POMO

Est-il possible de parler de manière aussi authentique et sincère que Ken Loach des « gens ordinaires » et de leurs problèmes ? Et peut-on travailler aussi merveilleusement avec des acteurs ? Un magnifique drame civil dans lequel les gens s'aiment vraiment même s'ils traversent peut-être la plus grande crise familiale. En fait, je ne me souviens pas de la dernière fois où j'ai pu voir une telle compréhension et un tel soutien entre deux personnes aussi palpables dans un film, comme ici entre Hitchen et la quasi-non-actrice Honeywood. Communication, dialogues. [Cannes]

Un sujet admirablement difficile et des relations compliquées pour un créateur de 28 ans. De plus, l’image capture parfaitement l’atmosphère du lieu et de l’époque, ainsi que l’ambiance de l’histoire et de ses protagonistes. Bien que ce type de drame dépressif avec une mise en scène historique dans la vieille Russie soit très loin d'être ma tasse de thé, je dois saluer Balagov en tant qu'artiste. Que dirigera-t-il en tant que matador aguerri ? P.S.: Les performances des deux actrices sont brillantes. Même si la question se pose de savoir dans quelle mesure elles jouaient réellement. Le lendemain, alors que je marchais rapidement dans la rue, j'ai levé les yeux de mon téléphone portable juste un instant et j'ai croisé le regard attentif de la jeune Miroshnichenko (interprète du personnage principal très complexe). C'était exactement ce regard et la réaction à une présence qui pénétrait dans sa zone de confort, comme elle le faisait à tout le monde dans le film. Cela m'a donné des frissons. [Cannes]

Une prétendue comédie bavarde à la Woody Allen irritante et agaçante avec son humeur et son comique de situation, sur une femme désespérée et mentalement immature. Tous les autres personnages sont aussi profonds qu'un évier vide, mais ils ont une multitude de raisons de toujours résoudre quelque chose dans ce qui semble être d'authentiques « moments de la vie ordinaire ». De plus, il y a des montages rapides, rappelant la perception momentanée des femmes dont seules des parties de situations tendues sont montrées, sans cohérence ni logique. C'est comme une comédie sur une excursion entre femmes. Une souffrance pour moi. Certains spectateurs sont partis de la salle et d'autres ont applaudi à la fin. [Cannes]

Il faut s'habituer à la caméra portative, et j'ai dû un peu endurer l'environnement des jeunes criminels d'Europe de l'Est, qui ne sont pas représentés cool à la « Guy Ritchie », mais de manière réaliste, répugnante. Cependant, à mesure que le personnage principal plonge de plus en plus profondément sous la pression mentale, le film devient de plus en plus captivant et se termine de manière intéressante. Un petit drame honorable. [Cannes]

Un spectacle incroyable, devant lequel vous restez bouche bée, impossible à comparer à quoi que ce soit et dont il est difficile de parler. Un coup de poing festivalier avec une forte réaction du public et un sous-texte politique habilement dissimulé mais puissant. Captivant au niveau de l'intrigue, on pourrait même dire une allégorie « en action » de la rébellion et de la vie simple qui prône les offensives et qui doit recourir à la violence. La scène d'ouverture avec le camion à travers la jungle brésilienne annonce une expérience unique à laquelle les deux frimeurs, Dornelles et Filho, répondent largement. Un feu d'artifice de créativité cinématographique. [Cannes]

Dans la pauvre campagne du Texas, l'histoire raconte celle des exclus qui doivent être durs pour survivre (ou du moins le pensent-ils), et pourtant ils créent des ébauches d'amitié entre eux. Lui est un combattant vieillissant épuisé physiquement, elle est une adolescente sans père et avec une mère en prison. Pour un premier long métrage derrière la caméra, une narration agréablement fluide mais par ailleurs peu originale et peu émotive, pouvant être située dans mille autres endroits dans le monde, sans rien y perdre. [Cannes]

Un autre délire absurde et déstabilisant de Dupieux, cette fois-ci reposant principalement sur le comportement obscur du héros principal et sur ce qu'il fera ensuite. Le meilleur chez Dupieux est à quel point il s'éloigne de la réalité sans pour autant perdre le contact avec la psychologie humaine, qu'il déconstruit en plus avec un regard ironique. Cependant, je n'ai pas bien compris ici le choix du flou des couleurs de l'image. Peut-être une paraphrase du « home video » tourné par le héros, mais cela a quand même un peu gâché le film pour moi. [Cannes]

Jarmusch a créé des personnages sur mesure pour sa troupe d'acteurs emblématique et les laisse réagir de manière drôle et légère aux éléments que nous connaissons des films d'horreur de zombies. Sur des notes de riffs mystérieux de guitare, comme ceux de Dead Man, mais avec un rythme narratif légèrement plus rapide, avec Tom Waits jouant un homme de la forêt observant de loin la fin du monde, Iggy Pop jouant un rôle de pur zombie, buvant le café d'une femme de ménage fraîchement éventrée avec ses tripes sanglantes, et ne négligeant pas l'enthousiasme et la curiosité des jeunes geeks du genre. Une chimie sympathique entre la paire de flics Murray/Driver, représentant deux générations de héros de tragédie comique à la Jarmusch. Un divertissement agréable avec des scènes gore surprenamment complètes, certes rien de révolutionnaire, mais une approche alternative des choses connues. Pour les fans inconditionnels de Jarmusch, qui autrefois critiquaient la « commercialité »  de Night on Earth, c'est une autre pause de Jim. Quant à savoir si cela rapportera de l'argent à Universal dans les multiplex, ça, je ne sais pas - pour les jeunes amateurs de popcorn, c'est un peu trop démodé et peu dynamique malgré le nombre impressionnant de morts et les effets spéciaux numériques de qualité, et les fans de Jarmusch ne les fréquentent pas. [Cannes]

Le film commence de manière prometteuse. Il dispose d'une dimension SF intéressante, de magnifiques visuels et le thème du rapprochement entre un père et son fils, lequel traverse en même temps une prise de conscience de soi, porte en lui un grand potentiel d'action. Cependant, le résultat, malgré un charme agréable, est un récit d'aventure fade et qui manque complètement l'objectif souhaité sur le plan émotionnel et intellectuel. C'est ce genre de chose où vous savez ce que vous êtes censé vivre en tant que spectateur, mais par son innocence et son manque de finition, cela vous passe complètement à côté. Dans une large mesure, cela est vraiment dû à Jaden Smith, ou peut-être à sa direction par Shyamalan.

Une tentative ratée de film d'horreur mystérieux, comme sait si bien le faire Hollywood principalement. Des personnages peu attractifs (au sens propre comme au sens figuré), une exposé long et ennuyeux, une tentative maladroite d'utiliser des astuces déjà usées pour créer de la tension lors des balades en forêt. Bebjak est un bon réalisateur, Čiara était superbe en termes de personnages et d'histoire, beaucoup plus complexe et profonde. Mais ce genre de film exige évidemment un autre type de talent, et probablement aussi un scénario mieux adapté que celui-ci qui dégage une odeur de production commerciale bâclée.