POMO

Trop typique d'Almodóvar pour moi, plutôt destiné à ses admirateurs. Le personnage physiquement souffrant de Banderas, réalisateur à la retraite, se souvient de son enfance avec sa mère Penelope (la partie la plus belle et la plus poétique du film) et de la rencontre avec des personnes importantes dans sa vie ultérieure. De manière typiquement Almodóvarienne, joliment coloré et découpé en tranches d'émotions autobiographiques, un autre rôle intéressant pour Antonio, mais cela m'a laissé indifférent. Malgré l’idée que la plus belle chose dans la vie, ce sont les films. [Cannes]

Un flic de Los Angeles sombre, nettoyant le monde des saletés les plus méchantes la nuit. Sombre, atmosphérique, dur, en flashs qui rappellent Lost Highway et 8MM, avec une révélation alléchante des tabous sexuels les plus sombres. Ce ne sera pas obscur, mais un film fluide de 15 heures, la référence ultime concoctée par Refn pour les curieux et les endurcis. Pas de nage sur une surface  comme dans The Neon Demon, mais un déroulement fluide d'intrigues dérangeantes dont vous voulez être témoin - si vous en avez le courage et l'audace. Les épisodes 4 et 5 ont été projetés en grande pompe à Cannes, le premier présentant les personnages clés et le second aspiré dans une extase cinématographique immersive faite d'ambiance, de choc et de tension. Révéler la dépravation et la méchanceté du monde des méchants avec le désir du spectateur d'une confrontation sanglante, avec des développements imprévisibles et des conseils de mise en scène amusants. L'excentrique Cliff Martinez, Maître Khondji de Seven derrière la caméra. Entrepôts froids, bars sombres, déserts secs, ruelles de Los Angeles. Néons colorés. Fascistes, satanistes, sadiques et voyous. Le meilleur de Refn ! [Cannes]

Un aperçu des coulisses d'une petite production cinématographique en cours, où tout le monde crie les uns sur les autres, ne sait pas ce qui se passe et en prend des cachets. Des acteurs et actrices plus connus jouent ici eux-mêmes. En fin de compte, Gaspar donne une conclusion plus sensée et livre d'autres génériques finaux inoubliables, mais dans l'ensemble, c'est une absurdité reposant uniquement sur la participation de visages d'acteurs célèbres. [Cannes]

Ces drames relationnels indépendants de New York ont tous l'air semblables, seule la résolution des différentes collisions et douleurs y est abordée à chaque fois. Ici, un garçon hétéro tombe amoureux d'une personne trans et « doit » lui mentir sur de nombreux sujets, il « ne peut » pas la présenter à ses amis intolérants, etc. Les moments de rencontres et d'approfondissement des sentiments entre eux sont bien représentés, Leyna Bloom a vraiment un charme féminin et sait jouer, mais sinon, le film n'est pas très mémorable. [Cannes]

Visuellement superbe, une pluie incessante, dense et façon film noir, comme il faut, et la première prise de vue du film est délicieusement alléchante. Mais dans l'ensemble, c'est une ennuyeuse confusion avec de nombreuses scènes et détails qui cherchent à rendre le récit original et peut-être même artistique, mais qui diluent plutôt l'attention portée à ce qui est important pour le scénario. En conséquence, l'intrigue manque de dynamisme dramatique et semble inutilement gonflée en termes de durée. [Cannes]

Yakuza contre les Chinois et contre je ne sais même pas qui, et dans un complot accidentellement impliqué un jeune boxeur peu réussi, qui protège devant tout le monde une adolescente prostituée et droguée mais importante. La ligne avec le boxeur se transformant en combattant est agréable, mais le film accorde plus d'attention à la guerre des clans, plus grotesque que captivante, et son visuel indépendant à la Miike (du moins à mes yeux) ne lui ajoute pas beaucoup de points non plus. [Cannes]

Un potentiel inexploité. Une forme futuriste engageante adaptée à un cadre stérile et une intrigue intéressante qui aurait pu être développée de X manières avec Y résultats possibles. Et peu importe qu'il soit resté intimiste et peu ambitieux, ou qu'il n'ait pas rempli les attentes du genre suggéré. Ce qui dérange, c'est que dans la seconde moitié, il soit deux longueurs derrière le public en termes d'intelligence et transforme l'héroïne principale, qui est le lien le plus sûr du public avec le danger qui se développe dans l'histoire, en une imbécile aveugle. [Cannes]

Est-il possible de parler de manière aussi authentique et sincère que Ken Loach des « gens ordinaires » et de leurs problèmes ? Et peut-on travailler aussi merveilleusement avec des acteurs ? Un magnifique drame civil dans lequel les gens s'aiment vraiment même s'ils traversent peut-être la plus grande crise familiale. En fait, je ne me souviens pas de la dernière fois où j'ai pu voir une telle compréhension et un tel soutien entre deux personnes aussi palpables dans un film, comme ici entre Hitchen et la quasi-non-actrice Honeywood. Communication, dialogues. [Cannes]

Un sujet admirablement difficile et des relations compliquées pour un créateur de 28 ans. De plus, l’image capture parfaitement l’atmosphère du lieu et de l’époque, ainsi que l’ambiance de l’histoire et de ses protagonistes. Bien que ce type de drame dépressif avec une mise en scène historique dans la vieille Russie soit très loin d'être ma tasse de thé, je dois saluer Balagov en tant qu'artiste. Que dirigera-t-il en tant que matador aguerri ? P.S.: Les performances des deux actrices sont brillantes. Même si la question se pose de savoir dans quelle mesure elles jouaient réellement. Le lendemain, alors que je marchais rapidement dans la rue, j'ai levé les yeux de mon téléphone portable juste un instant et j'ai croisé le regard attentif de la jeune Miroshnichenko (interprète du personnage principal très complexe). C'était exactement ce regard et la réaction à une présence qui pénétrait dans sa zone de confort, comme elle le faisait à tout le monde dans le film. Cela m'a donné des frissons. [Cannes]

Une prétendue comédie bavarde à la Woody Allen irritante et agaçante avec son humeur et son comique de situation, sur une femme désespérée et mentalement immature. Tous les autres personnages sont aussi profonds qu'un évier vide, mais ils ont une multitude de raisons de toujours résoudre quelque chose dans ce qui semble être d'authentiques « moments de la vie ordinaire ». De plus, il y a des montages rapides, rappelant la perception momentanée des femmes dont seules des parties de situations tendues sont montrées, sans cohérence ni logique. C'est comme une comédie sur une excursion entre femmes. Une souffrance pour moi. Certains spectateurs sont partis de la salle et d'autres ont applaudi à la fin. [Cannes]