POMO

Une analyse psychologique de l'esprit d'un astronaute qui n'a pas de relation apaisée avec son père décédé (?). Pas un thriller de science-fiction, mais un monologue d'introspection intelligemment écrit à travers le personnage de Pitt sur les doutes intérieurs quant au sens d'un dévouement absolu au travail au prix d'une déviation du chemin auquel son cœur aspire. Les voyages spatiaux, même s'ils sont joliment conçus à plusieurs niveaux, ne font que rendre l'ensemble visuellement plus attrayant et lui confèrent une dimension philosophique magique. Le final pourrait même décevoir les fans de rock et de science-fiction qui s'attendent à de grandes choses. Un petit frère proche du Premier Homme sur la lune de Chazelle, mais celui-ci était plus fragile et fort en émotion.

Une petite douceur. Ni suffisamment effrayant, ni sanglant, uniquement un travail de qualité avec l'environnement/décor bien réalisé et une bonne représentation des années 80 (dans lesquelles elle serait plus appropriée). Le spectateur d'horreur moderne - même le plus jeune - est habitué à des expériences de genre plus intenses, procurant de plus grands frissons et des sensations effrayantes plus fortes. Même dans des œuvres mal écrites et mal réalisées. Mais c'est à cause de leur intensité qu'ils viennent les regarder. Et ici, il n'y en a pas beaucoup.

En ce qui concerne la narration d'une histoire dramatique et la représentation des personnages c'est moins cohérent que le premier volet, ça fait davantage série B réchauffée (la quête d'artefacts personnels est le quart le plus faible du film). D'un autre côté, c'est plus dense en événements, avec plus de monstres, bien que cela soit insensément incorporé ou volé de quelque part (la tête d'araignée a enfin trouvé plus d'espace). Par moments, ça m'a amusé, par moments ça m'a ennuyé, et dans l'ensemble ça m'intéresse si peu que je n'irai pas voir le troisième opus.

Une boutique de fringues intemporelle comme temple multicolore des besoins et des faiblesses humaines, habité par une vampire gothique, un serviteur bizarre et des courtisanes. Un voyage mystérieux à travers les fétichismes humains et les angoisses intérieures, avec la perspective attrayante du giallo. La première moitié est captivante et stimule la curiosité. La seconde, qui tourne la page et observe d'autres victimes, est intéressante seulement au début, avant de se connecter au côté commun du mal. Ensuite, cela devient ennuyeux en rappelant les situations de la première moitié sans les faire avancer de manière significative. Et l'élan général du récit captivant va en s'affaiblissant. On dirait que Strickland ne savait pas quoi faire d'un jeu pourtant plein de bonnes cartes. Le format de la série, où dans chaque épisode la robe tueuse serait accueillie dans un foyer différent, lui conviendrait mieux. Ainsi, le créateur pourrait s'intéresser à des dizaines de constellations bizarres de personnages et à leur fonctionnement intime « à huis clos ».

Fritz Lang avait-il vraiment besoin de plagier Hitchcock de façon si bon marché ? Ce n'est ni un éloge, ni un hommage rendu à Rebecca, c'est un plagiat de qualité inférieure à tous points de vue. Sans la scénographie gothique censée lui donner l'atmosphère mystérieuse nécessaire, avec un personnage principal masculin sans le charisme nécessaire, avec le personnage potentiellement le plus intéressant, son fils, insuffisamment développé, et avec une révélation finale insatisfaisante et banale. [Noir Film Fest]

Ce qui importe avant tout c'est le plaisir d'une belle et élégante mise en scène du Hollywood des débuts avec des décors somptueux et des acteurs excellemment choisis et stylisés, davantage que l'histoire. Celle-ci ne parvient plus à captiver comme à l'époque de sa création et elle ne soulève le voile de l'enthousiasme du public qu'avec la révélation finale de la vérité. De plus, l'angoisse ressentie par l'héroïne est davantage perçue par le public féminin que masculin. Pour moi, Rebecca c'est avant tout le charisme de star de Laurence Olivier, le design et l'atmosphère sombre du domaine de Manderley et la silhouette noire de la mystérieuse gouvernante dans les intérieurs aux longs rideaux. C'est-à-dire des éléments que Hitchcock a ultérieurement utilisés dans des œuvres plus marquantes et plus importantes selon moi. [Noir Film Fest]

Une ancienne maison new-yorkaise avec escalier de secours, un garçon sans défense en danger de mort et à qui personne ne fait confiance, et un scénario qui lui jette constamment des bâtons dans les roues. Un petit thriller méconnu qui rivalise avec n'importe quel classique du genre. Rempli de tension et d'un sentiment oppressant, il fonce « tête baissée » et sans détours inutiles, avec une prémisse dramatique simple mais d'autant plus efficace. Et avec un final bien construit. [Noir Film Fest]

Une partie délicatement jouée autour d'un triangle amoureux. Un amour aveugle, des mensonges, des abus, tout perdre y compris soi-même. Un scénario imprévisible, une représentation des personnages magistrale, soutenue par d'excellents acteurs, et où Edward G. Robinson règne absolument. Vous vous laissez complètement emporter par lui en tant que spectateur et attendez avec impatience chaque prochaine scène avec lui. Un patineur artistique plein d'émotion, l'acteur avec la plus sincère des expressions faciales traduisant l'expression « le cœur sur la main », que j'ai jamais vu au cinéma.  Cinq étoiles pour lui. [Festival du Film Noir]

Un film long, froid, distant et peu captivant. Ce n'est qu'à la dernière partie qu'il révèle des motifs qui lui donnent du sens. Ce n'est que dans le dernier tiers qu'il fait allusion aux motifs qui lui donneront un sens. Néanmoins, c'est de loin l'opus de Glazer le moins spectaculaire, le plus minimaliste sur le plan audiovisuel et à peine chargé d'émotion. Peut-être délibérément - alors que ce créateur génial domine avec des structures narratives originales et un audiovisuel puissant, après un film de gangsters et une romance, il surprend par une approche minimaliste d'un genre qui repose généralement sur l'opulence visuelle.

Un film d'aventure de type « feel-good » qui met en avant quatre stars et leur jeu rafraîchissant - des déplacements fréquents dans de magnifiques endroits européens, plus d'espace pour le plaisant mentor Jon Favreau, des liens fréquents avec Tony Stark et des jeux technologiques impressionnants de Mysterio, parallèlement à la magie même de l'illusion cinématographique. Et aussi, une représentation réussie de la lutte intérieure de Spider-Man avec sa propre responsabilité et les attentes inévitables qu'il a envers lui-même.