POMO

Petit mélodrame ringard, qui par peur de lui-même ne peut produire qu'une interprétation télé-novellasque simpliste de toute l'affaire. Être une fiction et ne pas avoir d'acteurs de première catégorie, cela ne pourrait vraiment pas susciter d'intérêt et il ne serait même pas projeté au cinéma. Quelques scènes sont quelque peu poignantes et l'émotion est présente, mais tout cela était également présent dans L'échelle 49, bien que ce dernier soit certes tout aussi sentimental mais plus sophistiqué du point de vue du scénario. Je ne dis pas que les scénaristes devaient adapter la réalité aux besoins du film, mais ils auraient au moins pu ajouter une ou deux intrigues secondaires. Regarder pendant deux heures deux hommes en train de prier ensevelis sous les décombres et deux épouses désemparées les attendant chez elles demande beaucoup de patience.

Psychológia, si propre au chef-d'œuvre de Mann Heat, malheureusement - mais pour des raisons compréhensibles - est absente. Il y a ici une ambiance estivale. Le scénario, à l'exception de quelques perles de dialogue, n'est qu'un simple crime et la dynamique du film ne correspond en rien aux promesses du trailer survolté. Cependant, Maître Michael Mann a réussi à tisser un fouet à partir de merde qui laisse quelques traces mémorables. Pour moi, ce sont les premiers pas colorés de Mobym dans une aventure commune avec Colin Farrell et Li Gong dans le train, le traditionalisme tactique et réaliste de l'action mannienne, et enfin la poésie de la conclusion, dont personne ne sort comme un vainqueur incontesté.

La surcombinaison excessive et la longueur exagérée par rapport aux fantastiques créatures marines et au méchant gluant (littéralement et complètement !) interprété par Billa Nighy et ses maquilleurs / magiciens numériques. Johnny Depp est tout aussi bon, mais il n'a plus rien pour surprendre. En enlevant une partie de l'intrigue, en le raccourcissant à 120 minutes et cela vaudrait 4 étoiles.

Un mini-film russe d'une simplicité touchante, mais très bien tourné, qui exprime la pathétique russe que l'on peut extraire. Cependant, cela ne dérange en rien sa simplicité presque féerique.

Plate, fade, visuellement peu attractif. Et pour moi, en tant qu'athée, cela ne suscite aucun intérêt. Les acteurs, à l'exception de Ian McKellen, ne sont pas expressifs, seule la musique sombre de Hans Zimmer se distingue. Je n'ai pas lu le livre original et maintenant je ne le lirai certainement pas. Un film typiquement hollywoodien, vendu de manière brillante sur le plan marketing.

Un film familial agréable dans lequel il ne s'agit pas étonnamment du sauvetage des gens par des chiens héroïques, comme on pourrait s'y attendre d'après les photos et la production clichée de Disney. Frank Marshall joue encore une fois un jeu honnête et à côté des enfants qui trouvent ici une petite caractéristique comique à côté des adorables toutous, il ne provoque ni l'intellect des adultes ni les repousseurs de sentimentalité. Leur quantité est supportable, les acteurs font un travail honorable dans le genre. Les scènes avec seulement les chiens sont parfaitement maîtrisées et la nature est magnifique. Seule la durée du film dérange un peu - il perd son souffle dans le deuxième tiers. Mais si vous êtes déjà attendri rien qu'en regardant les yeux tristes des chiens, cela vous vaudra une note de 4*.

En tant que divertissement hollywoodien attrayant pour un jeune public sans faille, en tant que suite de X-Men 2 de Singer, mais triste. Brett Ratner est un cinéaste enthousiaste, un fan des belles images, des effets spéciaux et des héros de films, mais il est trop superficiel et enfantin par rapport à la substance significative esquissée par Bryan Singer. Le personnage de Juggernaut (Vinnie Jones) et les incohérences occasionnelles semblent sortir de l'adaptation de jeu vidéo de Paul W.S. Anderson, et le film est plus proche de Fantastic Four que de ses prédécesseurs. À l'âge de dix-sept ans, quand j'adorais Commando car il s'y passait "constamment quelque chose", X-Men: The Last Stand aurait été mon préféré de toute la série. P.S. : Si Singer avait complété leur scénario dynamique avec ses propres éléments et l'avait réalisé avec un visage plus sérieux et une durée modérée de 120 minutes, cela aurait pu être vraiment le meilleur épisode de la série.

Avec Le Silence des agneaux, le thriller psychologique le plus puissant de tous les temps. Un bijou du genre où chaque élément cinématographique est exploité à son maximum absolu. Tout comme les nerfs, les émotions et la psyché du spectateur. Un noirceur qui coupe le souffle et empêche de dormir.

Poseidon pourrait durer 130 minutes. Les premières 40 minutes seraient traditionnellement consacrées aux personnages. Mais son scénario prend un chemin plus popcorn, le bateau se renverse après dix minutes, pendant lesquelles chaque personnage principal est à peine esquissé dans un solo d'une minute. Ensuite, nous en apprenons un peu plus sur eux tout au long des 80 minutes restantes, pendant leur fuite du fond du bateau vers le pont - et là nous sommes déjà dans Deep Blue Sea, juste sans les requins. Les personnages sont donc bof, juste pour être là, les brèves vagues émotionnelles lors de leurs décès successifs sont vissées. L'histoire est pratiquement inexistante. Mais pour ces quelques scènes vraiment horribles, claustrophobiques et déprimantes, je donne tout de même 3 étoiles de cinéma grand écran. C'est un film vide et parfois stupide, mais il ne s'ennuie pas une seconde et c'est une montagne russe de sensations fortes parfaitement réalisée sur le plan technique. Bien que pas aussi cool et imprévisible que Deep Blue Sea.

Évaluer Paris Hilton dans cette pornographie comme bonne et habile ne peut être fait que par quelqu'un qui ne sait pas ce qu'est un bon sexe de qualité.