POMO

Un jouet élégant plein de bavardages ennuyeux de femmes et de poursuites en voiture PHYSIQUEMENT INCROYABLES et de cascades. Dans les dialogues, j'attends plus de mon chéri Tarantino, mais dans la dynamique d'action (automobile), il (re)me surprend agréablement. Kurt Russell est génial et les inserts du réalisateur sont encore meilleurs pour le public intéressé (duo de policiers, sonnerie de téléphone portable, Kurt clignant des yeux devant la caméra, etc.). À la manière de Russ Meyer, Quentin aurait pu choisir des femmes aux seins un peu plus gros pour pousser le genre de l'exploitation féministe vers la "perfection". Nous verrons ce que me dira la version de 110 minutes, mais en raison des dialogues mentionnés que je ne peux pas lui pardonner, je reste pour le moment à 3*. P.S. : Rosario Dawson est une jolie fille.

Film technique amateur (caméra volontairement floue même dans des scènes de dialogue banals!) sur une famille qui résout la dysfonctionnalité de sa maison et de son jardin. Le concept n'est pas mal, l'un des personnages clés se révèle finalement être quelqu'un d'autre que ce que nous pensions, et l'histoire se conclut, bien qu'imparfaitement maîtrisée. La chimie entre les personnages fonctionne, mais le réalisateur ne sait pas souligner les moments importants et le film, avec une durée de Bláznivej strely, est parfois fade. Une sorte de film indépendant insignifiant.

Un dé de jeu si élégamment lancé, avec le même numéro sur chaque face, est un plaisir à regarder voler jusqu'à son arrêt. Un style amusant et sympathique, qui m'a ravi avec ses cubes parfaits, Brad Pitt, une MILF animalièrement attrayante, Ellen Barkin (quelqu'un aurait-il une recette pour ce parfum ?!), et le magnat des gratte-ciel et des hôtels, Al Pacino. En plus de cela, il y a des rôles sur mesure pour Andy Garcia, Vincent Cassel et David Paymer et Danny Ocean, toujours souriant et détaché, interprété par George Clooney. Steven Soderbergh a parfaitement maîtrisé une équipe de dix grands coq, les a exploités au maximum tout en se relaxant. Bien que ce ne soit pas aussi génial que le premier volet (plus rapide et plus "à la bouchée"), il est plus clair et plus détendu que le deuxième volet controversé.

Thriller surnaturel axé sur les jeunes, pour les jeunes, dans lequel absolument rien ne fonctionne comme prévu. La réalisation de Goyer a pu être tolérée dans Blade: Trinity, qui semblait être simplement un divertissement démentiel. The Invisible, cependant, souhaite être un drame sérieux, captivant et émotionnellement désarmant, mais échoue complètement sur tous les fronts, ne provoquant que l'amertume, la méfiance et par moments, un sourire moqueur. La valeur de production du film est solide, ce n'est certainement pas un mauvais film bon marché, et Justin Chatwin a le charme d'une personnalité juvénile (et il a beaucoup plus de place ici que dans le "technique" La Guerre des Mondes), mais Goyer enterre tout cela. Avec des films comme celui-ci, on réalise mieux en quoi consiste vraiment l'art d'une réalisation de qualité... Préférez l'efficacité émotionnelle de L'Effet Papillon ou l'atmosphère captivante de Donnie Darko.

Le film est bien rythmé, les actions sont parfaitement tournées et parfois même scénaristiquement INNOVANTES (le tunnel), et le vieux Bruce Willis est (étonnamment) toujours ce fantastique John McClane, qui maintient tout ça ensemble et lui donne une bonne vue d'ensemble. J'aurais raccourci le troisième quart du film et raccourci le tout de 5 minutes, mais sinon je n'ai aucune critique. Enfin, à part ce Capitole qui tombe dans la bande-annonce, euh.

Les anciens maîtres Jerry Bruckheimer et Tony Scott se réunissent pour les films "Timecop" de Van Damme et "Les Douze Singes" de Gilliam. Le fantastique Denzel Washington se fraye courageusement un chemin à travers la précision cinématographique, avec autant de bonnes idées scénaristiques que de failles logiques. Y compris la plus grande, qui se soumet à une fin romantique (mais émotionnellement agréable). Un divertissement agréable, où il ne faut pas réfléchir.

L'action est tellement opaque que vous ne voyez pas ce qui se passe et qui a éliminé qui, vous le découvrez seulement en fonction de ceux qui quittent la bataille vivants. À une époque de batailles poétiques et claires et d'amour pour le film "300", un tel handicap est injustifiable, surtout pour un film qui repose principalement sur l'action. Raconter une histoire et travailler avec les personnages est également un mystère pour Marcus Nispela. Que sait vraiment ce créateur ? Dans ce cas, seulement envelopper l'écran de cinéma dans une obscurité émotionnellement plate. Un film horrible basé sur un scénario au niveau d'intelligence des pires adaptations de jeux vidéo, qui enterrent complètement les scènes finales pleines de suspense, rappelant les techniques cinématographiques d'Ed Wood (de longs plans de l'avalanche, de nulle part). Après réflexion, je dois lui donner 1 étoile. Cela n'a pas sa place au cinéma.

Étonnamment réfléchi, mais aussi vraiment captivant et entraîné par des rebondissements inattendus, ce thriller aborde de manière dynamique un sujet très intime et sensible. Je dirais qu'il s'agit d'un sujet tout aussi attrayant pour le public que Greengrass' United 93, mais qui suit le point de vue opposé. Le film est dominé par les performances d'acteurs exceptionnelles des deux protagonistes principaux. Le regard même de l'un d'entre eux est l'arme la plus puissante du film, et ces yeux sont là pour une raison. Je ne vais pas exprimer de position politique car cela dépasse mes compétences, mais les liens relationnels entre les personnages (meilleur ami, femme aimée, mère, père décédé) fonctionnent très bien. Dommage seulement que la logique soit parfois si brutalement subordonnée à la dynamique de l'histoire. Sans ces erreurs logiques, ça aurait pu valoir 5 étoiles.

Le réalisateur ne nous permet pas de toucher les personnages et de succomber aux émotions de l'histoire dans la première moitié du film, il est tout aussi immature que son héroïne féminine. Cependant, ce handicap se relâche avec le temps et avec l'évolution du personnage de Naomi Watts, une belle et touchante histoire d'amour entre deux personnes différentes qui se rapprochent à la fin du monde commence à fleurir sur l'écran. Dommage aussi pour la conclusion succincte qui méritait une réflexion plus approfondie. En principe, il s'agit d'une belle carte postale cinématographique des coins exotiques, bien qu'elle soit rapidement oubliable et qu'elle n'atteigne pas l'épopée de l'élite hollywoodienne, mais qui est authentique et chaleureuse à l'intérieur. De la même manière que les récentes réalisations locales du réalisateur australien Phillip Noyce (Rabbit-Proof Fence). Naomi fait du bon travail, mais la tête et le moteur du film sont (encore une fois) Edward Norton, bien qu'il soit beaucoup moins présent à l'écran qu'elle. P.S. Une autre belle bande originale du nouveau venu hollywoodien, Alexandra Desplat.

Une comédie fraîche, incisive et inspirante pour le spectateur intelligent. Beaucoup de bonnes idées, des moments adorables que nous connaissons dans la vie, mais que nous n'avons pas encore vus au cinéma. La prestation sérieuse de Ferrell est peut-être un peu minimaliste, mais elle est parfaitement complétée par les excentriques Maggie Gyllenhaal et Dustin Hoffman. Je recommande d'apporter une biscotte avec une délicieuse sauce au chocolat au cinéma.