POMO

Là où un film "normal" commencerait à prendre son envol après les 20 premières minutes, celui-ci se termine après 80 minutes. Lukas Moodysson compte sur la simplicité, l'honnêteté et la crédibilité des situations émotionnelles. Il compte également sur les deux actrices qui excellent. À l'âge de dix-sept ans, je me serais identifié aux problèmes des adolescents dépeints avec tant de sensibilité et le film m'aurait touché. Aujourd'hui, je l'ai regardé sans grande émotion. Seul le caractère spontané de la scène du baiser en voiture (avec une bande son cleverly amplifiée) m'a vraiment réjoui.

Du scénariste Akiva Goldsman, j'aurais attendu une inspiration plus profonde. D'un autre côté, il est également le producteur principal, qui sait très bien qu'un bon concept développé en un conte d'action, une expédition bien réalisée et la présence de Willa Smith sur l'affiche suffisent à faire un blockbuster réussi. Moi, Légende est un produit commercial parfait. Cependant, si vous voulez pleinement savourer le potentiel de son sujet, privilégiez 30 jours de nuit, un film palpitant et glaçant et ensuite Les Fils de l'Homme, un film intelligent et techniquement avancé .

J'ai regardé l'épisode "Transylvania". Un groupe de cinéastes et prétendus experts en fantômes traverse les sombres couloirs du château de Raznov en Roumanie. Ils font tous semblant d'entendre des bruits effrayants et communiquent avec les fantômes en disant : "Si tu es une femme, frappe deux fois, si tu es un homme, frappe une fois." Leur visite est ponctuée occasionnellement par un modèle graphique du château indiquant la partie où ils se trouvent. C'est un théâtre bavard et ridicule sans imagination cinématographique.

Un drame de chambre impressionnant qui m'a laissé des impressions plus marquantes malgré une intrigue simple. Une affaire cinématographique extrêmement complexe pour un spectateur non adepte du popcorn, où tout s'imbrique parfaitement comme les rouages ​​d'une horloge de 160 litres de Mortensen. David Cronenberg confirme son expertise dans la conception de personnages, soutenu par des acteurs fantastiques. La meilleure performance jusqu'à présent de Viggo Mortensen. De plus, la mise en contexte et la représentation de la culture russo-mafieuse sont incroyablement puissantes et authentiques pour un pacifiste canadien comme Cronenberg. Et en prime, sa signature artistique avec une scène de sauna. Le meilleur des cinq derniers films de Cronenberg.

Visuellement époustouflant de tous les côtés. La musique fantastique d'Alan Silvestri, qu'elle soit grandiose ou sombre dans la grotte d'Angelina. L'atmosphère du film est également palpable, et un grand avantage est la violence, le sexe et la maturité globale de l'image. Ces aspects font de Beowulf une animation originale et beaucoup plus divertissante que le film pour enfants Le Pôle Express. Mais il y a un gros "mais"... Ces images numériques n'ont tout simplement pas de cœur, peu importe les efforts déployés. Lorsqu'il n'y a pas Anthony Hopkins, Angelina Jolie ou quelque créature, il n'y a rien à regarder. Si Zemeckis maîtrisait le cœur de l'animation numérique, il pourrait surpasser Pixar. Mais pour l'instant, il n'y arrive pas.

Je vous recommande de prendre des pauses d'une semaine entre chaque partie de la trilogie Le loup solitaire et le petit et de l'appréhender progressivement. En regardant le troisième volet, j'appréciais déjà ces deux personnages. Le combat final avec l'armée est incroyable. Pour en savoir plus sur la trilogie, consultez ma critique du deuxième volet.

La scène de visite nocturne chez les contrebandiers chinois, soulignée par la chanson "Champ" de Massive Attack, est excellente. Le reste du film ne parvient cependant pas à susciter l'intérêt. Dans les films avec une douzaine de personnages, le casting et le jeu des personnages sont les plus importants. Les héros de cet opéra désertique sont cependant fades, ils ont moins de charisme que de l'eau à boire et les subtilités des relations entre eux correspondent aux capacités du réalisateur, responsable de la tireuse dénuée de sens "Behind Enemy Lines". De plus, John Moore ne rechignerait pas à insérer des séquences vidéo spectaculaires même dans un drame sur l'Holocauste. C'est pourquoi il reste un mystère pour moi comment il a pu être chargé de réaliser le remake d'un classique dramatique des années 60. A la place d'un drame crédible, on nous sert juste du pathétisme risible. Regardez plutôt "Survivre" de Frank Marshall.

Dans ces films, ce qui est le plus fascinant, malgré une différence culturelle totale, c'est la façon dont ils parviennent à toucher un Slovaque avec les valeurs sur lesquelles ils insistent tant. La série de films "Exploitation road movie" Vlk samotář a mládě n'est pas aussi scénaristiquement élaborée que les grandes œuvres du type Lady Snowblood. Même sur le plan technique, elle est en retrait, avec une mauvaise qualité d'image et une absence fréquente de son. Cependant, le film impressionne par son atmosphère et la sensibilité de chaque petite scène, tout comme "Lady", voire même plus. Certaines scènes sont un peu longues, mais d'autres sont à couper le souffle. Mes préférées sont celles du deuxième volet, Řeka smrti, où le jeune s'occupe de son père blessé, ainsi que la scène "Ve třech se zahřejeme lépe než ve dvou". C'est simplement un épisode filmé et monté, mais c'est l'un des plus beaux que j'ai pu voir ces dernières années au cinéma.

Au moment où le film vous plonge dans l'intrigue et commence à vous divertir, il se termine et vous devez vous tourner vers la deuxième partie La rivière de la mort. La première partie Tueur à gages ne tient pas debout seule, elle n'est qu'un article introductif à la trilogie. Je continue plus en détail dans ma critique de La rivière de la mort.

Matière ennuyeuse, statique, sans talent créatif et un soupçon d'inventivité, à propos d'un ravisseur de femmes qui utilise ses victimes pour guérir sa bien-aimée (cette fois-ci sa fille) dans un château isolé. Malheureusement, nous ne verrons aucune violence, sexe, perversions, sang ou éléments hallucinogènes que nous attendrions du réalisateur. Il s'agit d'un des plus conventionnels horreurs de Jess Franco, dans lequel le créateur est pratiquement indéfinissable. Tout est plongé dans une caméra en noir et blanc, qui essaie en vain d'ajouter une atmosphère aux classiques des films d'horreur. Un film extrêmement insignifiant.