POMO

Une excursion extrêmement délirante dans l'univers funéraire, où même le film "Braindead" de Jackson semble conventionnel. Bien sûr, je ne parle pas de la quantité de sang, qui n'a pas d'importance ici, mais de la stylisation artistique qui ne semble étonnamment ni bon marché ni risible, mais qui possède sa propre poésie singulière et sympathique. Une affaire pour un public très restreint.

Attention, spoiler! Le gars survit à son premier amour non réalisé quand il est jeune. Puis, toute sa vie, il refoule la douleur en couchant avec des centaines de femmes, jusqu'à ce qu'il finisse par pouvoir réussir à coucher avec celle-là première et puisse le commenter avec les mots: "J'ai attendu toute ma vie pour ça." Un plan romantique sur un bateau à vapeur s'éloignant sur la rivière, la fin d'un film de 140 minutes. Et je demande: Quoi ??

En partant du cinéma, j'ai eu envie d'évaluer cette nouveauté d'Ang Lee avec les mots "un film tourné sans émotion". Mais Lust, Caution n'est pas un film sans émotion. Au contraire, il est émotionnellement trop avancé pour exprimer des sentiments. Il ne suscite pas un soupçon d'émotion ou de compassion en vous, il n'exprime aucune sympathie pour les personnages et raconte leur histoire délibérément de manière impersonnelle. Impersonnel, mais avec la grâce cinématographique du réalisateur contemporain peut-être le plus perfectionniste. Tu es un génie cruel, Ang Lee !

Superbe ouverture avec un monologue alarmant de Tom Wilkinson et des plans sur les froides bureaux vitrés qui créent une atmosphère captivante jusqu'au dernier plan sur Michael Clayton. Le scénariste de la trilogie Bourne, Tony Gilroy, offre ici un impressionnant premier film en tant que réalisateur et surpasse les concurrents du genre, tels que Steven Zaillian (La Liste de Schindler) et Sydney Pollack (Le dossier Pelican). La fabuleuse Tilda Swinton, ainsi que les excellents Wilkinson et Clooney. Un drame qui fièrement représente la catégorie "art hollywoodien".

Amuse-gueule frissonnant d'effet. Enfin quelqu'un a réussi à porter l'idée du Projet Blair Witch à un nouveau niveau. La moitié du budget pour les effets visuels, l'autre moitié pour Skywalker Sound. Le son Dolby est essentiel! Mais ne vous attendez à rien de sérieux. Le monstre et la (superbe) "ouverture" de Michael Giacchino semblent sortir d'un film de science-fiction des années 50. Cloverfield est une matière classique transformée à l'ère des médias. Honte à Godzilla d'Emmerich.

Une réalisation indienne tout aussi essentielle que "Gauneri" de Tarantino ou le meilleur de Jim Jarmusch. Le genre de film que j'apprécie le plus - personnel et humain, écrit, réalisé et joué de manière brillante par une seule personne, en plus sans aucune vision de succès commercial. Cinq étoiles pour la charmante apparition unique de Jarmusch et Duval.

Là où un film "normal" commencerait à prendre son envol après les 20 premières minutes, celui-ci se termine après 80 minutes. Lukas Moodysson compte sur la simplicité, l'honnêteté et la crédibilité des situations émotionnelles. Il compte également sur les deux actrices qui excellent. À l'âge de dix-sept ans, je me serais identifié aux problèmes des adolescents dépeints avec tant de sensibilité et le film m'aurait touché. Aujourd'hui, je l'ai regardé sans grande émotion. Seul le caractère spontané de la scène du baiser en voiture (avec une bande son cleverly amplifiée) m'a vraiment réjoui.

Du scénariste Akiva Goldsman, j'aurais attendu une inspiration plus profonde. D'un autre côté, il est également le producteur principal, qui sait très bien qu'un bon concept développé en un conte d'action, une expédition bien réalisée et la présence de Willa Smith sur l'affiche suffisent à faire un blockbuster réussi. Moi, Légende est un produit commercial parfait. Cependant, si vous voulez pleinement savourer le potentiel de son sujet, privilégiez 30 jours de nuit, un film palpitant et glaçant et ensuite Les Fils de l'Homme, un film intelligent et techniquement avancé .

J'ai regardé l'épisode "Transylvania". Un groupe de cinéastes et prétendus experts en fantômes traverse les sombres couloirs du château de Raznov en Roumanie. Ils font tous semblant d'entendre des bruits effrayants et communiquent avec les fantômes en disant : "Si tu es une femme, frappe deux fois, si tu es un homme, frappe une fois." Leur visite est ponctuée occasionnellement par un modèle graphique du château indiquant la partie où ils se trouvent. C'est un théâtre bavard et ridicule sans imagination cinématographique.

Un drame de chambre impressionnant qui m'a laissé des impressions plus marquantes malgré une intrigue simple. Une affaire cinématographique extrêmement complexe pour un spectateur non adepte du popcorn, où tout s'imbrique parfaitement comme les rouages ​​d'une horloge de 160 litres de Mortensen. David Cronenberg confirme son expertise dans la conception de personnages, soutenu par des acteurs fantastiques. La meilleure performance jusqu'à présent de Viggo Mortensen. De plus, la mise en contexte et la représentation de la culture russo-mafieuse sont incroyablement puissantes et authentiques pour un pacifiste canadien comme Cronenberg. Et en prime, sa signature artistique avec une scène de sauna. Le meilleur des cinq derniers films de Cronenberg.