POMO

Comme une épluchure d'oignon, chaque couche ayant une odeur de plus en plus intense, au point de fermer les yeux une fois que le noyau est visible. Une histoire diablement puissante et habilement racontée, avec une approche légèrement artistique mais un sujet très captivant. C'est du Villeneuve tout simplement. L'arrivée du point de chute avec une prise de conscience du contexte semblait ici plus fonctionnelle et beaucoup plus émotionnelle que dans Arrival, où cela m'est passé (étonnamment) inaperçu. Comment se fait-il que Mélissa Désormeaux-Poulin ne joue pas dans des projets plus importants après ça ??

Une rencontre intime entre vide et plénitude, solitude et retrouvailles, destruction aveugle et déception. Un « petit film »  audacieux, ouvert et psychologiquement précis, où tout fonctionne exactement comme il se doit. Je le veux comme long métrage de Polanski!

Un clone de niveau série B et en simultanée des films Sans un bruit et Bird Box que les habitués de « production cinématographique », que nous sommes principalement, ne pas habitués à consommer. Bien sûr, nous parlons surtout du scénario et de la réalisation. Les valeurs de production sont bien sécurisées par Netflix.

Une idée louable pour un drame de survie : un gars qui, lors d'une lutte solitaire pour sa survie, remet en question sa conscience coupable… Mais à part une belle musique et des lieux attrayants sur la côte de Fuerteventura, c'est totalement dysfonctionnel. Tant dans les dialogues, qui survolent maladroitement le sujet, que dans l'arc dramaturgique, qui maintient peut-être légèrement l'intérêt du « comment cela va-t-il se terminer », mais certainement pas la tension. Et encore moins l'empathie envers les personnages. Le réalisateur semble être doué pour les clips vidéo, mais sans la capacité de raconter des histoires sur les gens et leurs sentiments.

Le film est divertissant, à la fois au travers des gangsters, de l'humour et surtout grâce à Riccardo Scamarcio, qui est né pour ce genre de rôles. Cependant, sur le plan de l'intrigue, il ne fait que copier tous les films de Scorsese et les visages balafrés, dont il ne peut être à la hauteur de l'éclat. La profondeur des personnages non plus ne permet pas de transmettre l'ironie magique et nécessairement sérieuse de la réflexion sur soi, comme les classiques mentionnés dans ce genre, que ce soit au niveau du scénario ou de la réalisation.

Placé sur des écrans verts du National Geographic, un spectacle de sports de haut niveau rempli de testostérone, se présentant comme une histoire cinématographique avec l'idée originale de 1991. Visuellement bien filtré, avec des visages d'acteurs sympathiques, mais narrativement totalement attardé. Et les exhibitions sportives, qui ne sont en tout cas pas aussi risibles que l'escalade finale sur des surplombs mouillés, ne sont pas aussi claires ni aussi bien tournées que dans le clairement inspirant The Art of Flight (voir aussi le même style graphique dans le générique de fin).

Une routine sans concept qui plaira probablement aux adolescents non critiques avec du popcorn (contient de l'horreur et du gore), mais décevra ou énervera les fans de l'œuvre originale et les fans réfléchis du genre. Le film a ses moments forts (l'étreinte entre la mère et sa fille) et par endroits de belles images (le cimetière), mais il est aussi stupide à souhait et surtout dépourvu d'une vision de réalisation « je veux donner à l'œuvre originale une adaptation cinématographique intéressante et unique ». Les acteurs sont bons, l'harmonie familiale et l'atmosphère glacial initial fonctionnent, mais plus tard dans le film, des détails commencent à le faire chuter.

Un pari sûr mais insignifiant. Agréable mais fade. Dès le premier tiers, la performance éculée des personnages principaux tue tout espoir d'une contribution originale à l'histoire légendaire. Et le reste du film ne contredit pas cette prévision. Ce n'est pas ennuyeux pour autant, Costner et Harrelson sont compétents, et l'entretien de Costner avec le père de Bonnie (William Sadler) apporte de la profondeur. La capture finale du duo criminel n'était pas palpitante, même dans la réalité, le film ne peut donc pas se terminer grandiosement, comme le genre en aurait besoin.

Harbour joue bien, avec des répliques à point. Les géants expulsés de l'enfer à la fin sont peut-être les plus impressionnants jamais vus. La présence de Milla Jovovich définit parfaitement le public cible des fans de monstres sanguinaires et de freak shows de série B. L'imagination de Neil Marshall est sans limites, tout comme son courage (ou son manque de bon sens?) à gaspiller un si gros budget. Son Hellboy est divertissant par sa bêtise, son exagération et son extravagance, mais le regarder au cinéma m'a semblé extrêmement mal à propos, voire bizarre. Avec un bon groupe d'amis à la maison, de la bière et du popcorn, cela pourrait peut-être être un bon divertissement avec 3 étoiles.

Le douzième du genre qui, à l'instar d'Annabelle 2, s'en prend au spectateur en menaçant les enfants. Comme c'est le cas avec les films d'horreur sans visage clichés, l'ingéniosité et la logique folle du scénario sont noyées par une conception sonore bruyante et des valeurs de production décentes (comprenez : cela semble intense et a l'air bien). Autrement dit, rien du film dont vous vous souviendrez dans quelques années. Zéro connexion à l’univers de Conjuring.