POMO

Une mosaïque mystérieuse d'hallucinations, qui peut ou ne peut pas signifier quelque chose pour une intrigue simple « la femme de l'homme enfermé à l'intérieur de l'appartement disparaît ». Une folie onirique au rythme effréné avec des scènes érotiques et gore sans fondement qui captivent au début, mais qui, dans l'ensemble ne peuvent tout simplement pas captiver. Les scènes qui développent le mystère de l'intrigue feraient un court métrage formellement stylisé de 10 minutes max.

Incroyablement dépassé du point de vue formel. Les procédés de mise en scène exprimant la claustrophobie et la peur à travers la caméra et le montage, autrefois créatifs, cool et impressionnants, semblent maintenant ridicules et perturbants. C'est précisément la différence entre les créateurs visionnaires qui continuent à fonctionner (Spielberg) et les hitmakers temporaires qui restent coincés dans une seule saison de genre (Mulcahy). Imaginez si Les Dents de la mer avait ce genre de musique et de pitreries de caméra… Mais j'aime encore le design et l'atmosphère surréalistes de Razorback aujourd'hui. Un Edgar Allan Poe un peu plus pervers :-)

Un « Harold et Kumar vont à Miami et rencontrent Bohumil Stejskal » en plus mature. Un fuck-off décontracté envers les conventions sociales et le glamour de Miami, joué dans une euphorie de drogués, ne nécessitant ni intrigue de genre ni fond réaliste. Parfois d'un humour infantile inapproprié, avec moins d'ambitions artistiques (comparé à ce à quoi nous habitués Korine) mais dans la bonne humeur non-stop et emblématique dans les détails, mûrissant probablement comme un bon vin à l'avenir. Pour moi, la scène la plus emblématique restera la croisière défoncée depuis Key West jusqu'à Miami sur un bateau à moteur drôle et bien nommé !

Mon chouchou pour plusieurs raisons. 1) J'adore l'hôtellerie, le service client, l'immobilier et la décoration intérieure, ainsi que sa fonctionnalité. 2) La série présente non seulement des propriétés locatives intéressantes, mais aussi les principales destinations touristiques australiennes où se trouvent ces propriétés, ce qui détermine également leur caractère architectural local et leurs équipements de loisirs. 3) Le choix de couples de locataires de ces propriétés est astucieux et, en raison de leur diversité, conduit à des frictions d'opinions réussies lors des tests individuels des maisons. 4) L'experte en hôtellerie Julian Answorth, qui complète cela par ses évaluations, est impressionnante de par sa vision et sa connaissance du sujet, ainsi que par son comportement professionnel d'autopromotion. Une émission de télé-réalité extrêmement sympathique avec une belle introduction, une immersion sociologique amusante et une grande valeur ajoutée informative pour les passionnés d'immobilier. Le Friends de la TV-réalité, qu'il était thématiquement approprié pour moi de regarder juste avant un voyage d'un mois en Australie.

Caractérisation littéralement nulle des personnages, événements peu fondés et non expliqués, et acteurs ainsi qu'aspect formel maladroits jusqu'à en être amateurs, vous vous demandez même si ce n'est pas intentionnel (puisque cela se joue dans des festivals) - comme si l'intention était de dépeindre de façon brute et « réaliste » le fonctionnement banal d'un groupe étrangement assemblé d'individus sans caractère pendant des vacances. Une étoile pour la scène porno d'éjaculation égoïste sans but précis mais mémorable dans le contexte du film, une autre pour l'intérêt et l'attente étonnée des spectateurs, pour voir ce que le film réserve.

L'Homme, la nature, l'éternité. Un portrait vécu, pensé visuellement et scénaristiquement, d'un artiste qui vit la luminosité à travers la profondeur de l'obscurité. Schnabel exprime habilement et de manière compréhensible pour le spectateur les états d'esprit, qu'il s'agisse d'anxiété ou de rêverie poétique, en combinant tous les éléments de base du cinéma à sa disposition. L'artiste, qui vit uniquement pour la peinture, répond de manière satisfaisante aux questions existentielles qui vous intéressent dans le contexte du mystérieux personnage historique qui porte son nom. Toutes les nuances de ses humeurs et de sa réflexion sont exprimées ou suggérées dans une mosaïque d'une complexité thématique mûrie, propre à un réalisateur connaissant bien son sujet. Et c'est un film confié à Willem Dafoe qui comprend le concept. Et les plus grandes stars européennes ont aimé jouer dans ce film, même pour des cacahuètes. Un petit classique du cinéma.

Cent minutes à regarder un personnage antipathique dans des endroits extrêmement antipathiques de L.A (sans créer l'atmosphère et le mystère de Night call), et à la fin, le film essaie d'expliquer son état de délabrement, lui donne une dimension humaine et surprend avec un petit détail scénaristique formel. Ce qui ne suffit pas à élever cette expérience cinématographique décevante.

Un créateur plus audacieux et mature aurait fait davantage à partir d'un sujet aussi intéressant qu'un simple film universellement agréable sur l'établissement de relations familiales entre un fils souffrant, une mère compréhensive et un père aveuglé par la foi.

Le film vous permet de participer avec les filles à leur voyage de neuf mois en aviron à travers le Pacifique, de la Californie à l'Australie (!). Deux heures de sommeil/repos, deux heures d'aviron, encore et encore pendant neuf mois. Une performance impressionnante, à la fois physiquement exigeante et, surtout, psychologiquement difficile. Elles ne vivront pas de tempêtes mortelles ni ne seront attaquées par des requins lorsqu'elles se baignent, mais la charge mentale qu'elles traversent (confidences à la caméra) est le moteur suffisant du documentaire, une étude psychologiquement intéressante d'une personne déprimée dans une situation inhabituelle. Admirable !

Un répit sympathique sans la grande dramatisation des Avengers, dont il n'a pas besoin. On se concentre émotionnellement sur le personnage principal, les autres sont soit là pour divertir, soit des méchants avec un plan surprise. Le cadre du Los Angeles des années 90 (et ses environs désertiques) offre beaucoup de blagues cool et définit le ton généralement léger du film (Samuel est immortel!). C'est ce qui m'a le plus plu dans Captain Marvel. Et Brie Larson est géniale. Le fait qu'ils n'aient pas choisi pour le rôle une « supersexy » du type d'Amber Heard ne fait qu'améliorer le film. Larson est plus populaire, plus naturelle et mignonne.