POMO

Conduire M. Mahershala ? C'est dommage que Viggo ait dû affronter Rami Malek, qui devait l'obtenir. Ici, il a encore une fois réussi admirablement après Les Promesses de l'ombre. Marshmala est également brillant. Cependant, le film est un cliché hollywoodien banal, certes avec un bon cœur et une narration magnifique, mais sans la moindre touche d'inventivité cinématographique.

Un thriller formellement bien réalisé, mais sans originalité au niveau du contenu, avec une grande actrice, mais dont le talent est mal exploité pour un personnage aussi unidimensionnel. De plus, on attendrait davantage de ce film du fait de sa participation (et également grâce au réalisateur), en lieu et plus d'un simple film de genre. [Le cinéma The Elizabeth Picture, Brisbane]

Une histoire racontée de manière fade et basée sur un sujet qui est le produit du système social chinois. Le personnage le plus marquant n'est ni l'homme ni la femme essayant de donner naissance à leur deuxième enfant en dehors de Shenzhen, à Hong Kong (afin d'éviter une amende), mais une riche Hongkongaise qui veut les aider tout en résolvant sa propre situation existentielle. [Australian Cinémathèque, Brisbane]

Une carte postale artistique captivante avec une ambiance dense. Des détails, des rencontres, des scènes, la recherche de nourriture et de foyer par une poignée d'autochtones dans les steppes sèches et boueuses. Une critique du colonialisme à travers la recherche désespérée du peuple autochtone australien « aborigène ». [Gallery of Modern Art, Brisbane]

Il existe plusieurs documentaires similaires, y compris avec un focus minutieux sur le caractère du protagoniste. Free Solo se démarque facilement avec sa réalisation et sa musique (Beltrami en fait discrètement le thriller le plus captivant de l'année) et par LE REMARQUABLE exploit de Honnold, qui défie tout sens commun et va bien au-delà du simple sport. Il serait impossible de le regarder en direct. Bien qu'en sachant comment cela se termine, j'étais déjà en sueur. La victoire aux Oscars dans la catégorie du documentaire m'a vraiment réjoui, notamment parce que pendant longtemps l'escalade n'a pas été reconnue comme une discipline digne des Jeux Olympiques (elle apparaîtra pour la première fois en 2020). En fait, c'est tout le contraire - les Jeux Olympiques n'étaient pas dignes de l'escalade. [Palace Cinemas, Brisbane]

« Ne touchez pas à l'art, surtout à l'art qui ne vous appartient pas. » Bien sûr, ce n'était pas censé être tout à fait un film d'horreur, mais les passages de mort apparemment pleins de suspense ne fonctionnent pas du tout. Ils sont plutôt WTF. En tant que satire du monde des artistes, des critiques d'art et de ses marchands, c'est déjà regardable, c'est amusant d'observer une diversité de personnes au fonctionnement intéressant. Mais même là, Velvet Buzzsaw n'est pas un succès de noirceur comme l'était, par exemple, The Player d'Altman sur les coulisses du cinéma. Gilroy avait certainement des ambitions plus élevées.

Un conte de science-fiction d'action raconté avec brio et avec cœur. Sa force motrice est l’Alita numérique, étonnamment le plus vivant des personnages. Super mignonne! Waltz, le gentil papa, est aussi très bien. J'aurais consacré plus de temps aux autres personnages, cela aurait aidé le film dans sa complexité dont il manque un peu. Et je ne parle pas seulement d'approfondir le personnage de Connelly la « super-milf » et d'autres personnages tout aussi importants, mais aussi de donner de l'espace à des personnages secondaires amusants comme le cowboy incarné par Fahey. Dans le scénario, il avait sûrement plus de place. Quoi qu'il en soit, le film alterne, comme sur des montagnes russes, émotions et actions spectaculaires et les combats avec la transformation de la jeune fille fragile en combattante ultime sont à couper le souffle. Satisfaction totale pour ma part et je le reverrais volontiers en Dolby Atmos ou en IMAX. Les Japonais vont adorer.

Un film fortement original qui raconte les choses fragiles de la vie davantage à travers son côté artistique et visuel que par les visages des personnages et leurs dialogues. Il travaille également avec les dialogues et les expressions faciales (et Yalitza Aparicio est formidable), mais ce n'est pas un discours émotionnel universellement engageant pour les spectateurs (le film n'a même pas de musique originale « manipulatrice » pour le public). Cuarón voulait, après avoir utilisé son talent exceptionnel de cinéaste sur le film grand public Gravity, se détacher des investissements studio pour goûter un pur plaisir de cinéma sans contraintes. Roma est un film brillant que j'admire à chaque plan (trois ou quatre scènes m'ont bien perturbé) et j'en percevais et reconnaissais toutes les références sociales (la société de classes, la force exceptionnelle des femmes confrontées à un destin difficile), mais émotionnellement, il ne me touche pas autant que Gravity ou Les Fils de l'homme.

Une introduction humoristique avec Knoxville, une dimension émotionnelle fonctionnelle avec la fille-protectrice, une confrontation finale hâtive avec les méchants. Une œuvre de culture pop superficielle avec trop de morts innocentes qui sont censées être drôles, et des méchants qui sont censés être cool. Et l'acteur de caractère Mikkelsen, qui ne convient pas du tout, mais qui, ironiquement, est le seul élément qui la rend assez regardable.

Trois avec les oreilles éraflées. Une variante soft inutile du film Saw sans sang ni sadisme. Conceptuellement tout à fait similaire, avec des personnages sans intérêt et un pseudo-Jigsaw encore moins intéressant. Rien dans ce film ne m'a dérangé, c'est bien fait, mais rien ne m'a surpris ni agréablement satisfait. Une collation sans ambition pour adolescents.