POMO

Il faut s'habituer à la caméra portative, et j'ai dû un peu endurer l'environnement des jeunes criminels d'Europe de l'Est, qui ne sont pas représentés cool à la « Guy Ritchie », mais de manière réaliste, répugnante. Cependant, à mesure que le personnage principal plonge de plus en plus profondément sous la pression mentale, le film devient de plus en plus captivant et se termine de manière intéressante. Un petit drame honorable. [Cannes]

Un spectacle incroyable, devant lequel vous restez bouche bée, impossible à comparer à quoi que ce soit et dont il est difficile de parler. Un coup de poing festivalier avec une forte réaction du public et un sous-texte politique habilement dissimulé mais puissant. Captivant au niveau de l'intrigue, on pourrait même dire une allégorie « en action » de la rébellion et de la vie simple qui prône les offensives et qui doit recourir à la violence. La scène d'ouverture avec le camion à travers la jungle brésilienne annonce une expérience unique à laquelle les deux frimeurs, Dornelles et Filho, répondent largement. Un feu d'artifice de créativité cinématographique. [Cannes]

Dans la pauvre campagne du Texas, l'histoire raconte celle des exclus qui doivent être durs pour survivre (ou du moins le pensent-ils), et pourtant ils créent des ébauches d'amitié entre eux. Lui est un combattant vieillissant épuisé physiquement, elle est une adolescente sans père et avec une mère en prison. Pour un premier long métrage derrière la caméra, une narration agréablement fluide mais par ailleurs peu originale et peu émotive, pouvant être située dans mille autres endroits dans le monde, sans rien y perdre. [Cannes]

Un autre délire absurde et déstabilisant de Dupieux, cette fois-ci reposant principalement sur le comportement obscur du héros principal et sur ce qu'il fera ensuite. Le meilleur chez Dupieux est à quel point il s'éloigne de la réalité sans pour autant perdre le contact avec la psychologie humaine, qu'il déconstruit en plus avec un regard ironique. Cependant, je n'ai pas bien compris ici le choix du flou des couleurs de l'image. Peut-être une paraphrase du « home video » tourné par le héros, mais cela a quand même un peu gâché le film pour moi. [Cannes]

Jarmusch a créé des personnages sur mesure pour sa troupe d'acteurs emblématique et les laisse réagir de manière drôle et légère aux éléments que nous connaissons des films d'horreur de zombies. Sur des notes de riffs mystérieux de guitare, comme ceux de Dead Man, mais avec un rythme narratif légèrement plus rapide, avec Tom Waits jouant un homme de la forêt observant de loin la fin du monde, Iggy Pop jouant un rôle de pur zombie, buvant le café d'une femme de ménage fraîchement éventrée avec ses tripes sanglantes, et ne négligeant pas l'enthousiasme et la curiosité des jeunes geeks du genre. Une chimie sympathique entre la paire de flics Murray/Driver, représentant deux générations de héros de tragédie comique à la Jarmusch. Un divertissement agréable avec des scènes gore surprenamment complètes, certes rien de révolutionnaire, mais une approche alternative des choses connues. Pour les fans inconditionnels de Jarmusch, qui autrefois critiquaient la « commercialité »  de Night on Earth, c'est une autre pause de Jim. Quant à savoir si cela rapportera de l'argent à Universal dans les multiplex, ça, je ne sais pas - pour les jeunes amateurs de popcorn, c'est un peu trop démodé et peu dynamique malgré le nombre impressionnant de morts et les effets spéciaux numériques de qualité, et les fans de Jarmusch ne les fréquentent pas. [Cannes]

Le film commence de manière prometteuse. Il dispose d'une dimension SF intéressante, de magnifiques visuels et le thème du rapprochement entre un père et son fils, lequel traverse en même temps une prise de conscience de soi, porte en lui un grand potentiel d'action. Cependant, le résultat, malgré un charme agréable, est un récit d'aventure fade et qui manque complètement l'objectif souhaité sur le plan émotionnel et intellectuel. C'est ce genre de chose où vous savez ce que vous êtes censé vivre en tant que spectateur, mais par son innocence et son manque de finition, cela vous passe complètement à côté. Dans une large mesure, cela est vraiment dû à Jaden Smith, ou peut-être à sa direction par Shyamalan.

Une tentative ratée de film d'horreur mystérieux, comme sait si bien le faire Hollywood principalement. Des personnages peu attractifs (au sens propre comme au sens figuré), une exposé long et ennuyeux, une tentative maladroite d'utiliser des astuces déjà usées pour créer de la tension lors des balades en forêt. Bebjak est un bon réalisateur, Čiara était superbe en termes de personnages et d'histoire, beaucoup plus complexe et profonde. Mais ce genre de film exige évidemment un autre type de talent, et probablement aussi un scénario mieux adapté que celui-ci qui dégage une odeur de production commerciale bâclée.

Un hybride de genre étrange et amusant, qui parvient étonnamment à conserver une touche de dignité. Les questions sociales des minorités, de la société de classes et du racisme, abordées dans la première moitié, sont présentées de manière subtile et le personnage de l'orque d'Edgerton est le meilleur du film. Ensuite, dans la seconde moitié, des démons, une baguette magique convoitée par tous, et la menace de l'esclavage du monde par un potentiel seigneur des ténèbres en route. Bien sûr, il y a aussi du kung-fu, de la torture et des fusillades. De la science-fiction futuriste, du drame social et de la folie fantastique, agrémentés d'une comédie policière entre copains. Non pas que ce soit dommage qu'Ayer ne l'ait maintenu que légèrement au-dessus de la moyenne. Plutôt un miracle.

Une idée originale reflétant l'obsession des jeunes de réussir dans la compétition des identités dans le monde virtuel, en plus d'être formellement maîtrisée. Mais c'est précisément pour cela que j'attendais un développement plus large de l'intrigue, avec une résolution plus dramatique. Finalement, le film se résume davantage à la crise psychologique intime d'un adolescent déconnecté de la réalité, crises psychologiques qui ne m'intéressent pas beaucoup en tant que spectateur.

Un film d'action solide qui accorde également une attention suffisante aux personnages (paradoxalement, le comportement du personnage d'Affleck m'a semblé injustement froid dans la seconde moitié, soit mal réalisé, soit altéré par la suppression de certaines scènes). Sinon, le casting est formidable, le potentiel d'un bon film de genre est perceptible dès le début, et celui-ci le réalise de manière satisfaisante. Des idées originales, une direction artistique impressionnante et un regard attrayant sur les actions de mercenaires.