POMO

Visuellement époustouflant de tous les côtés. La musique fantastique d'Alan Silvestri, qu'elle soit grandiose ou sombre dans la grotte d'Angelina. L'atmosphère du film est également palpable, et un grand avantage est la violence, le sexe et la maturité globale de l'image. Ces aspects font de Beowulf une animation originale et beaucoup plus divertissante que le film pour enfants Le Pôle Express. Mais il y a un gros "mais"... Ces images numériques n'ont tout simplement pas de cœur, peu importe les efforts déployés. Lorsqu'il n'y a pas Anthony Hopkins, Angelina Jolie ou quelque créature, il n'y a rien à regarder. Si Zemeckis maîtrisait le cœur de l'animation numérique, il pourrait surpasser Pixar. Mais pour l'instant, il n'y arrive pas.

Je vous recommande de prendre des pauses d'une semaine entre chaque partie de la trilogie Le loup solitaire et le petit et de l'appréhender progressivement. En regardant le troisième volet, j'appréciais déjà ces deux personnages. Le combat final avec l'armée est incroyable. Pour en savoir plus sur la trilogie, consultez ma critique du deuxième volet.

La scène de visite nocturne chez les contrebandiers chinois, soulignée par la chanson "Champ" de Massive Attack, est excellente. Le reste du film ne parvient cependant pas à susciter l'intérêt. Dans les films avec une douzaine de personnages, le casting et le jeu des personnages sont les plus importants. Les héros de cet opéra désertique sont cependant fades, ils ont moins de charisme que de l'eau à boire et les subtilités des relations entre eux correspondent aux capacités du réalisateur, responsable de la tireuse dénuée de sens "Behind Enemy Lines". De plus, John Moore ne rechignerait pas à insérer des séquences vidéo spectaculaires même dans un drame sur l'Holocauste. C'est pourquoi il reste un mystère pour moi comment il a pu être chargé de réaliser le remake d'un classique dramatique des années 60. A la place d'un drame crédible, on nous sert juste du pathétisme risible. Regardez plutôt "Survivre" de Frank Marshall.

Dans ces films, ce qui est le plus fascinant, malgré une différence culturelle totale, c'est la façon dont ils parviennent à toucher un Slovaque avec les valeurs sur lesquelles ils insistent tant. La série de films "Exploitation road movie" Vlk samotář a mládě n'est pas aussi scénaristiquement élaborée que les grandes œuvres du type Lady Snowblood. Même sur le plan technique, elle est en retrait, avec une mauvaise qualité d'image et une absence fréquente de son. Cependant, le film impressionne par son atmosphère et la sensibilité de chaque petite scène, tout comme "Lady", voire même plus. Certaines scènes sont un peu longues, mais d'autres sont à couper le souffle. Mes préférées sont celles du deuxième volet, Řeka smrti, où le jeune s'occupe de son père blessé, ainsi que la scène "Ve třech se zahřejeme lépe než ve dvou". C'est simplement un épisode filmé et monté, mais c'est l'un des plus beaux que j'ai pu voir ces dernières années au cinéma.

Au moment où le film vous plonge dans l'intrigue et commence à vous divertir, il se termine et vous devez vous tourner vers la deuxième partie La rivière de la mort. La première partie Tueur à gages ne tient pas debout seule, elle n'est qu'un article introductif à la trilogie. Je continue plus en détail dans ma critique de La rivière de la mort.

Matière ennuyeuse, statique, sans talent créatif et un soupçon d'inventivité, à propos d'un ravisseur de femmes qui utilise ses victimes pour guérir sa bien-aimée (cette fois-ci sa fille) dans un château isolé. Malheureusement, nous ne verrons aucune violence, sexe, perversions, sang ou éléments hallucinogènes que nous attendrions du réalisateur. Il s'agit d'un des plus conventionnels horreurs de Jess Franco, dans lequel le créateur est pratiquement indéfinissable. Tout est plongé dans une caméra en noir et blanc, qui essaie en vain d'ajouter une atmosphère aux classiques des films d'horreur. Un film extrêmement insignifiant.

Pour le film en question, le scénario est génial. Bien qu'il manque d'idées et de caractérisation des personnages, il est rempli d'action et ne comporte aucun moment ennuyeux. Ce que les réalisateurs en ont fait, cependant, est triste. L'opacité et le mauvais montage des scènes d'action, qui constituent 80% du film, rappellent un DVD bon marché avec Michael Paré. Surtout lors des fusillades avec l'armée, ça ne tient pas debout. C'est vraiment dommage, car à partir d'une base aussi dense, de bonnes valeurs de production et d'un contexte culte, on aurait pu obtenir un film B très efficace.

Valorisation de la débilité cinématographique. Ce qui critique d'un côté, submerge le spectateur de manière masturbatoire. Des films comme celui-ci salissent le nom de l'industrie cinématographique hollywoodienne dans le monde entier. J'avais une meilleure opinion de Vinnie Jones. Seuls les désespérés acceptent un rôle comme celui-ci.

Un autre membre de la famille des monuments de la mafia de qualité. La première moitié est un peu longue et ennuyeuse, la deuxième moitié compense cela. Denzel Washington le vole tout pour lui, Russell Crowe n'a que la possibilité de faire passer des ballons. Le nouveau Scorsese (The Departed) était plus superficiel, mais plus fort dans les détails et avait des bords plus tranchants. Scott est plus lent et moins remarquable, mais aussi plus harmonieux et clair. Pour moi, les rois restent Coppola (Le Parrain), De Palma (Scarface) et le vieux Scorsese (Les Affranchis).

Créative, raffinée, amusante, fraîche, formidablement distribuée et jouée, légère mais intelligente. Pas besoin de commenter Hilary Swank, Gerard Butler surprend agréablement (Meg Ryan doit être verte de jalousie). Le scénario mérite une nomination aux Oscars et je suis gêné de ne pas pouvoir donner la note maximale de 5*.