POMO

Jarmusch a créé des personnages sur mesure pour sa troupe d'acteurs emblématique et les laisse réagir de manière drôle et légère aux éléments que nous connaissons des films d'horreur de zombies. Sur des notes de riffs mystérieux de guitare, comme ceux de Dead Man, mais avec un rythme narratif légèrement plus rapide, avec Tom Waits jouant un homme de la forêt observant de loin la fin du monde, Iggy Pop jouant un rôle de pur zombie, buvant le café d'une femme de ménage fraîchement éventrée avec ses tripes sanglantes, et ne négligeant pas l'enthousiasme et la curiosité des jeunes geeks du genre. Une chimie sympathique entre la paire de flics Murray/Driver, représentant deux générations de héros de tragédie comique à la Jarmusch. Un divertissement agréable avec des scènes gore surprenamment complètes, certes rien de révolutionnaire, mais une approche alternative des choses connues. Pour les fans inconditionnels de Jarmusch, qui autrefois critiquaient la « commercialité »  de Night on Earth, c'est une autre pause de Jim. Quant à savoir si cela rapportera de l'argent à Universal dans les multiplex, ça, je ne sais pas - pour les jeunes amateurs de popcorn, c'est un peu trop démodé et peu dynamique malgré le nombre impressionnant de morts et les effets spéciaux numériques de qualité, et les fans de Jarmusch ne les fréquentent pas. [Cannes]

Le film commence de manière prometteuse. Il dispose d'une dimension SF intéressante, de magnifiques visuels et le thème du rapprochement entre un père et son fils, lequel traverse en même temps une prise de conscience de soi, porte en lui un grand potentiel d'action. Cependant, le résultat, malgré un charme agréable, est un récit d'aventure fade et qui manque complètement l'objectif souhaité sur le plan émotionnel et intellectuel. C'est ce genre de chose où vous savez ce que vous êtes censé vivre en tant que spectateur, mais par son innocence et son manque de finition, cela vous passe complètement à côté. Dans une large mesure, cela est vraiment dû à Jaden Smith, ou peut-être à sa direction par Shyamalan.

Une tentative ratée de film d'horreur mystérieux, comme sait si bien le faire Hollywood principalement. Des personnages peu attractifs (au sens propre comme au sens figuré), une exposé long et ennuyeux, une tentative maladroite d'utiliser des astuces déjà usées pour créer de la tension lors des balades en forêt. Bebjak est un bon réalisateur, Čiara était superbe en termes de personnages et d'histoire, beaucoup plus complexe et profonde. Mais ce genre de film exige évidemment un autre type de talent, et probablement aussi un scénario mieux adapté que celui-ci qui dégage une odeur de production commerciale bâclée.

Un hybride de genre étrange et amusant, qui parvient étonnamment à conserver une touche de dignité. Les questions sociales des minorités, de la société de classes et du racisme, abordées dans la première moitié, sont présentées de manière subtile et le personnage de l'orque d'Edgerton est le meilleur du film. Ensuite, dans la seconde moitié, des démons, une baguette magique convoitée par tous, et la menace de l'esclavage du monde par un potentiel seigneur des ténèbres en route. Bien sûr, il y a aussi du kung-fu, de la torture et des fusillades. De la science-fiction futuriste, du drame social et de la folie fantastique, agrémentés d'une comédie policière entre copains. Non pas que ce soit dommage qu'Ayer ne l'ait maintenu que légèrement au-dessus de la moyenne. Plutôt un miracle.

Une idée originale reflétant l'obsession des jeunes de réussir dans la compétition des identités dans le monde virtuel, en plus d'être formellement maîtrisée. Mais c'est précisément pour cela que j'attendais un développement plus large de l'intrigue, avec une résolution plus dramatique. Finalement, le film se résume davantage à la crise psychologique intime d'un adolescent déconnecté de la réalité, crises psychologiques qui ne m'intéressent pas beaucoup en tant que spectateur.

Un film d'action solide qui accorde également une attention suffisante aux personnages (paradoxalement, le comportement du personnage d'Affleck m'a semblé injustement froid dans la seconde moitié, soit mal réalisé, soit altéré par la suppression de certaines scènes). Sinon, le casting est formidable, le potentiel d'un bon film de genre est perceptible dès le début, et celui-ci le réalise de manière satisfaisante. Des idées originales, une direction artistique impressionnante et un regard attrayant sur les actions de mercenaires.

Comme une épluchure d'oignon, chaque couche ayant une odeur de plus en plus intense, au point de fermer les yeux une fois que le noyau est visible. Une histoire diablement puissante et habilement racontée, avec une approche légèrement artistique mais un sujet très captivant. C'est du Villeneuve tout simplement. L'arrivée du point de chute avec une prise de conscience du contexte semblait ici plus fonctionnelle et beaucoup plus émotionnelle que dans Arrival, où cela m'est passé (étonnamment) inaperçu. Comment se fait-il que Mélissa Désormeaux-Poulin ne joue pas dans des projets plus importants après ça ??

Une rencontre intime entre vide et plénitude, solitude et retrouvailles, destruction aveugle et déception. Un « petit film »  audacieux, ouvert et psychologiquement précis, où tout fonctionne exactement comme il se doit. Je le veux comme long métrage de Polanski!

Un clone de niveau série B et en simultanée des films Sans un bruit et Bird Box que les habitués de « production cinématographique », que nous sommes principalement, ne pas habitués à consommer. Bien sûr, nous parlons surtout du scénario et de la réalisation. Les valeurs de production sont bien sécurisées par Netflix.

Une idée louable pour un drame de survie : un gars qui, lors d'une lutte solitaire pour sa survie, remet en question sa conscience coupable… Mais à part une belle musique et des lieux attrayants sur la côte de Fuerteventura, c'est totalement dysfonctionnel. Tant dans les dialogues, qui survolent maladroitement le sujet, que dans l'arc dramaturgique, qui maintient peut-être légèrement l'intérêt du « comment cela va-t-il se terminer », mais certainement pas la tension. Et encore moins l'empathie envers les personnages. Le réalisateur semble être doué pour les clips vidéo, mais sans la capacité de raconter des histoires sur les gens et leurs sentiments.