POMO

La splendeur coquine des années 90, ou Pretty Woman pour les pervers romantiques. Une Maggie Gyllenhaal, vulnérable, en quête et dévouée, dans l’histoire d’un lien intime exceptionnellement puissant qui peut se terminer par une séparation et une véritable dévastation mentale, ou par une relation de couple et un épanouissement absolu. James Spader offre la précision habituelle de sa voix, dans la retenue comme dans les moments les plus explosifs. Les scènes érotiques sont excitantes et psychologiquement approfondies, l’humour détaché est agréablement léger, et le drame émotionnel touchant. Un film relationnel unique en son genre, audacieux et étonnamment doux.

Une fraîche aventure entrepreneuriale avec une fin heureuse qui fait chaud au cœur, à une époque de l’histoire américaine que l’on trouve aujourd’hui la plus sympathique d’entre toutes. Air n’est pas aussi drôle ni aussi séduisant par son amoralisme que Le Loup de Wall Street, et ne se révèle pas non plus une curiosité aussi intéressante que Le Stratège, mais il s’agit tout de même d’une histoire vraie, habilement réalisée et interprétée, sur le rêve américain. « Booorn in the USA ! »

Au début, L’Exorciste du Vatican divertit avec son personnage d’un prêtre non conventionnel et rebelle, incarné de manière intéressante par un grand Russell Crowe. Mais par la suite, le film divertit d’autant moins qu’il se livre dans son dernier tiers à un amalgame de genre sans queue ni tête, qui est plus ridicule qu’effrayant ou impressionnant de quelque manière que ce soit. La meilleure scène, qui constitue le point culminant de la partie où l’intrigue se développe encore et reste regardable, se trouve quelque part au milieu du film. Du cinéma grand public avec un casting exceptionnel, mais dans le contexte du genre, cent fois plus inutile que certains délices cinématographiques (X, Pearl) qui ne passent même pas dans les salles au niveau local.

Malgré un peu de recyclage, John Wick : Chapitre 4 reste un film d’action divertissant à grand spectacle, sans un seul moment d’ennui pendant les presque trois heures de sa durée. Et avec de loin la meilleure fin de tous les volets de la série. Bill Skarsgård est un méchant bourgeois exemplaire, Donnie Yen est le premier personnage secondaire de la série à être à la hauteur de John Wick sans être un méchant unidimensionnel. Les plans des pièces filmées du dessus sont fantastiques, mais personnellement je n’aurais pas emprunté à Mission impossible la scène de la conduite à contresens sur le rond-point de l’Arc de Triomphe, parce que cette franchise tout aussi prestigieuse n’en a pas besoin. Le plus grand degré de détachement (les tubes diffusés par la radio depuis la Tour Eiffel, la longue chute dans les escaliers) ainsi que la nature démesurée de l’ensemble étaient plus que plaisants. Les décors, bien entendu, sont une fois de plus remarquables. J’espère que nous verrons la jeune Japonaise Rina Sawayama dans le cinquième film.

Daniel Craig s’en tire bien, le personnage du détective est taillé sur mesure pour lui et il prend plaisir à l’incarner, pour le plus grand plaisir du spectateur. Les costumes et les décors intérieurs et extérieurs de sa deuxième aventure « À couteaux tirés » sont également excellents. Les autres personnages suscitent l’intérêt du spectateur qui veut percer leurs mystères, et surtout découvrir leur véritable relation avec leur hôte, le milliardaire joué par Edward Norton. Mais le dénouement n’est ni surprenant ni intelligent. Et avec lui, le film ne reste qu’un agréable divertissement coloré au style raffiné.

Chucky ne fait pas le poids. Cette petite « Terminatorette » le neutraliserait d’un simple regard. Seulement, elle est plus puissante qu’effrayante. Et M3GAN a beau appartenir à la catégorie des films d’horreur, il ne fait pas peur. Il ne crée même pas de suspense et ne provoque pas la moindre frayeur. Mais il reste attentif à ses dialogues et à la logique, et ne tombe pas dans le ridicule. Et il est techniquement à la hauteur. M3GAN est en fait très jolie. Une sorte de Barbie Tesla qui devient folle. Les fans de robots et de « robotes » seront ravis.

Ghostface débarque à Manhattan. La révélation finale est à nouveau tirée par les cheveux, et cette fois un peu ridicule. Mais le décor new-yorkais est un agréable rafraichissement de la saga. Il y a quelques scènes surprenantes comme celle de la supérette (le tueur frappe sans vergogne même dans un lieu public), des scènes au potentiel énorme mais sous-exploité (le métro), et encore une fois de multiples coups de poignard dans l’estomac après lesquels les personnages continuent de fonctionner comme si de rien n’était. La franchise relancée avec succès est en train de tourner à la redite dynamique mais pas très intelligente pour public adolescent qui pourrait se perpétuer à l’infini. Une demi-étoile de moins que le cinquième volet qui précède. La scène la plus sympa se trouve après le générique de fin.

La résurrection de la saga Halloween a rapporté une fortune, alors essayons donc de ressusciter Scream ! Le handicap de cette série de films, c’est qu’elle peut faire de n’importe qui un tueur, sans besoin d’un mobile sophistiqué, et qu’il s’agit donc d’une simple partie de cache-cache ponctuée de références qui se veulent « cool » à d’autres films d’horreur et de jeux prétendument sophistiqués avec les clichés du genre. Certes, le premier film de 1996 était novateur à cet égard. Mais ressuscité 26 ans plus tard sans aucune évolution créative, Scream ne satisfait que par une bonne dose de meurtres et par le retour nostalgique à l’écran du trio de stars d’origine. Ne vous attendez pas à de véritables frayeurs, et ne soyez pas surpris si les personnages continuent à fonctionner relativement bien après avoir été poignardés dans l’estomac avec un grand couteau. Ce genre de bêtises, servies avec aplomb, était-il déjà présent dans les précédents volets ?

Un beau documentaire, mais avec malheureusement peu d’images authentiques des lieux de l’événement. Whakaari est donc plus marquant par les témoignages des survivants que par l’horreur ressentie lors du déroulement de l’événement lui-même. À titre de comparaison, la tragédie avait fait 22 victimes, tandis que le récent tremblement de terre en Turquie a coûté la vie à 49 580 personnes.

Alex Garland est un maître du suspense horrifique, et la première scène avec l’homme nu derrière la fenêtre est un régal. Mais le réalisateur ne se laisserait pour rien au monde enfermer dans un genre particulier. Son Men est un fascinant voyage hallucinogène, rempli de points d’interrogation qui émergent d’une suite harmonieuse de scènes troublantes, voire effrayantes. Un « trip » au LSD dans lequel l’héroïne du film erre, rongée par un remords dévastateur, bouleversée par un événement tragique résultant d’un conflit intime entre deux êtres placés sous le signe de Mars et de Vénus, et soumise à l’angoisse mentale de ne pas pouvoir comprendre quelque chose qui ne peut être compris. Je ne m’attendais pas à ce que ce soit un homme qui fasse un film psychologique difficile sur ce sujet, mais en tant qu’amateur de cauchemars atmosphériques et cinématographiquement raffinés qui ne facilitent pas la tâche du spectateur, j’en suis très heureux. Garland vient d’une autre planète.