POMO

Il s’agit d’un événement réel datant de la seconde moitié du 19ème siècle, lorsque l’Église était encore, à nos yeux d’aujourd’hui, une organisation criminelle ordinaire. Le film, dont le montage est satisfaisant pour le spectateur, restitue de manière exhaustive la perception des événements par toutes les personnes concernées : les parents juifs, dont l’enfant est enlevé de force par l’Église afin de le convertir au christianisme ; le frère de l’enfant kidnappé, qui même après de nombreuses années croit fermement à la possibilité d’un sauvetage ; les représentants de l’Église, qui sont convaincus d’exercer un pouvoir divin ; et le pape lui-même, qui estime qu’il n’a de comptes à rendre qu’à Dieu. Une injustice décourageante, dictée par un pouvoir aveugle, et dont le fruit est la séparation, la souffrance, et la perte des liens familiaux et de l’identité individuelle. [Festival de Cannes]

Un film historique tendre sur l’amour de la gastronomie et l’amour entre Juliette Binoche et Benoît Magimel, eux-mêmes unis par leur amour de la bonne chère. Tous deux sont d’excellents cuisiniers, savent parler de nourriture en connaisseurs, et s’adonnent aux plaisirs de la table en gourmets. Une bonne partie du film consiste en d’élégantes prises de vue au ralenti de la préparation des aliments, une autre partie importante en prises de vue de gens en train de manger, qu’il s’agisse des deux personnages principaux ou de leurs invités. Se déroulant presque entièrement à l’intérieur de la maison, le film a peu d’intrigue et il est maintenu par la relation finement dépeinte et sublimement romantique du couple central, pleine de respect mutuel. Si vous aimez la cuisine, la cuisson des aliments et les repas français élégants, ajoutez une ou deux étoiles à ma note. [Festival de Cannes]

Le « voyage spirituel », extrêmement lent et peu excitant pour le public, d’un jeune homme cherchant à comprendre le sens de sa vie qui a été bouleversée du jour au lendemain par la mort tragique de sa sœur. De longues prises de vue, des conversations avec des gens, des paysages banals de la campagne vietnamienne. Pas de progression, pas de développement de l’intrigue comme on en a l’habitude au cinéma. Le tout en trois heures épuisantes. Je ne peux pas m’imaginer être d’une humeur dans laquelle ce film pourrait me « convenir » davantage. [Festival de Cannes]

Le véganisme fait déjà partie du passé : ne mangez pas du tout et vous deviendrez un saint. Jessica Hausner, la progressiste, compose une fois de plus de fabuleux extérieurs et intérieurs, cette fois avec une touche industrielle et carton-pâte (la maison de luxe est vraiment incroyable), et l’histoire explore plusieurs thèmes : les dangers de la manipulation par un mentor, la recherche de soi par une adolescente et, ironiquement, les tendances alimentaires qui se profilent de manière de plus en plus marquée. Son monde abstrait de personnages presque « wes-andersoniens » est ludique, drôle et sérieux, mais pas encore assez mûr pour laisser une impression plus profonde et durable. [Festival de Cannes]

Des chiens de l’armée en images de synthèse, munis de « puces de contrôle » désactivées, mordent et mangent les victimes d’un gigantesque carambolage sur un énorme pont envahi par la brume, qui se désagrège à 70 mètres au-dessus de l’océan. Sérieusement. Project Silence s’appuie sur des personnages stéréotypés, avec des acteurs coréens qui surjouent et hurlent comme à l’accoutumée ; il fait appel à tous les clichés du genre, y compris celui du personnage principal dans un camion suspendu au pont ; et il se termine par un « happy end » ridicule. Vous vous attendiez peut-être à une fin différente ? [Festival de Cannes]

Un voyage nocturne métaphorique vers la liberté et une vie meilleure. La Mer et ses vagues présente un phare avec un vieux gardien au milieu d’un Liban bâti de tours modernes, une voyante mystique avec des billets de loterie porte-bonheur, et un couple qui se dirige vers la côte pour embarquer sur un bateau qui les emmènera vers l’Europe. Tout ce qui est dit et fait dans le film revêt une dimension « méta » délirante, mais l’interdépendance mutuelle des différents éléments maintient l’ensemble et les expressions faciales des acteurs en deviennent presque hypnotiques. Certainement pas pour tout le monde, cependant. Il s’agit d’un film typique d’une sélection cannoise fortement anti-mainstream intitulée à juste titre « ACID » (comme le LSD). [Festival de Cannes]

Un film délicat sur la joie, l’anticipation et la profondeur de la déception vécue par une adolescente lors de vacances festives avec ses amies. S’il semble s’agir à première vue d’un nouveau film inutile de Netflix, ce drame intime se révèle extrêmement sensible en dévoilant progressivement l’expérience émotionnelle et psychologique des événements vécus par l’héroïne. How to Have Sex est tout d’abord superbement interprété par son actrice principale, Mia McKenna-Bruce, mais il est surtout réalisé de manière très respectable par Molly Manning Walker, qui signe ici son premier long métrage. [Festival de Cannes]

Une exploration dialoguée de la sexualité compliquée d’une femme adulte à travers des flashbacks sur sa jeunesse, son enfance, sa relation avec son père, etc. Un sujet intéressant pour le spectateur, mais raconté de manière banale et sans risque comme un film familial, sans apport de créativité artistique. Seule la représentation des premiers signes du développement de la sexualité chez l’enfant n’est ici pas cinématographiquement éculée. [Festival de Cannes]

Un hommage aux ambulanciers dévoués qui s’investissent dans un travail extraordinairement exigeant sur le plan psychologique. Surtout à New York, où ils sont plus détestés qu’appréciés par les drogués et les criminels qu’ils secourent. Plus de stress et de terreur que dans À tombeau ouvert de Scorsese, le tout intensifié autant que possible dans chaque scène. Black Flies propose une ambiance mélancolique constante de désespoir, un jeu d’acteur ambitieux et un élan dramatique implacable, mais aussi une légère superficialité et quelques emprunts externes. Ce que j’ai le plus apprécié, ce sont les scènes intimes où les corps nus se touchent, guérissant tout le mal qui les entoure. [Festival de Cannes]

Le thème de Pulp Fiction, à savoir la nécessité de se débarrasser d’un cadavre inattendu, est efficacement transposé dans ce long métrage qui se déroule dans une banlieue marocaine « sauvage » où il est impossible de creuser un trou dans le sol à l’aide d’une pelle. Le cœur du drame est constitué d’un duo de losers père et fils qui doivent faire face à une telle situation. Le père prend une mauvaise décision après l’autre, réalisant sa responsabilité envers un fils qu’il a entraîné dans cette situation. Un décor authentique et des scènes symboliques dans l’atmosphère de plus en plus tendue d’une longue nuit stressante. Et toute une panoplie de personnages intéressants auprès desquels le duo cherche de l’aide. Un drame impressionnant qui a reçu une longue standing ovation du public. [Festival de Cannes]