POMO

Vidéo éducative pour les élèves de collège en histoire et en biologie, éventuellement en italien. Situé pendant la période historique de la campagne nazie de Kiev à Stalingrad, débattue par les dirigeants nazis et les « travailleuses sociales » attirées par les uniformes. Sexe oral, classique, S/M lesbien. Dans la version italienne, il y en a étonnamment peu de ce dernier. Je veux une version française plus longue. Et un CD avec la B-O et son livret.

Je n'ai pas lu l'original, donc j'évalue le film purement en tant que film de guerre. Techniquement il est bien. Il n'y a rien à reprocher à la production, aux costumes, à la caméra ou à l'interprétation des scènes de guerre ou de négociations. Cependant, le portrait des personnages est superficiel et surtout les dialogues ne suivent pas, ils semblent plats et n'ont pas d'impact émotionnel. Le film manque d'une focalisation plus forte sur scénario sur les histoires personnelles du protagoniste et de quelques autres personnages.

Film, qui après une heure de perplexité parmi le public, parvient plus ou moins à justifier sa prévisibilité, mais ne pardonne pas ses détails stupides (le prêtre avec la caméra est choqué par la croix enflammée, le pistolet chargé qui attend sur la table...). Et même un final intéressant ne sauve pas les premières impressions mitigées. Mais le film mérite une troisième étoile pour avoir poussé les créateurs plus loin que ne l'aurait osé un grand film d'horreur de studio (qui aurait construit sa première heure plus intelligemment). Les décors sont chouettes aussi.

Ben Steiner doit fumer de la moquette puisqu’il a une idée déformée de ce à quoi s'attend un spectateur de cinéma. Le fait que tous les personnages (sauf le rôle insignifiant de la maîtresse blonde) soient antipathiques et inintéressants ne serait pas finalement si dérangeant car ils s'intègrent dans le concept narratif. Mais toute la révélation progressive des mystères entourant la mère et de la sécrétion noire n'est qu'une bizarrerie, ce n'est ni effrayante ni choquante. C'est une bêtise pas possible.

Un Joker au féminin. Aussi intéressant, psychologiquement construit avec soin et cinématographiquement raffiné, que le profil d'un asocial instable qui dépasse les limites, comme l'a été le film acclamé avec Joaquin Phoenix. L'environnement d'une famille de « Hillbilly » dans une maison de la campagne Texane m'est encore plus proche. Ti West suggère ici de manière idyllique à quoi pouvaient ressembler les débuts d'autres familles texanes célèbres... La stylisation rétro kitsch contraste avec les tons sombres de la bande sonore, suggère la présence du mal caché et laisse progressivement éclater son explosion. Le personnage principal ravit les fans du genre non seulement avec une fourche ou une hache en main, mais aussi par un long monologue sur sa propre déchirure mentale. Mia Goth est remarquable. Et ces éclairs audiovisuels à la Kubrick et Hitchcock... un plaisir formel pour les intéressés.

C'est bien que Disney+ brise le mythe de la VOD familiale et lance des films d'horreur intéressants. Mais Barbare est surestimé. Le scénariste et réalisateur Zach Cregger aime jouer avec la forme et dans le premier tiers, il intensifie bien la tension de l'inconnu. Mais en révélant progressivement le mystère, il expose une faiblesse créative en empruntant simplement des éléments clés de films révolutionnaires du genre, et finit par glisser dans une auto-parodie involontaire. Et pourtant il pense être cool. Cela aurait dû être créé par un « boucher » innovant avec des origines européennes, qui n'aurait pas hésité à exploiter le potentiel terrifiant du contenu des cassettes vidéo.

Techniquement, les Old People sont à un niveau d'artisanat décent. Le début, culminant dans une scène où l'actrice principale se rend compte de ce qui se passe, est un délicieux aperçu d'un film d'horreur intense. Cependant, l'idée bizarre de retraités meurtriers sur laquelle repose tout le film est stupide. Les créateurs n'ont pas réussi à en faire une allégorie sociale et sont restés sur une optique mentale exploitant purement le genre de film d'horreur zombie. Ce qui rend le film ambigu et même risible.

Funny Games retourné et plus conventionnel, sans jeux formels de cinéma. Nocturnal Animals sans artifice artistique. Cependant, il y a toujours une excellente escalade psychologique, un sentiment d'incertitude et que « quelque chose ne va pas », avec des cartes soigneusement cachées sous la table et une scène finale surprenante. Un film fort, mais cruel et méchant, que je ne peux recommander qu'à très peu de personnes.

Meilleur que son prédécesseur intitulé Halloween Kills. Bien que Michael Myers soit relégué au second plan, une ligne conductrice avec le nouveau personnage de Corey relativise de manière intéressante les causes de l'apparition du mal absolu (la responsabilité de la société qui nous entoure) et fait efficacement un parallèle avec Myers lui-même. Quand avons-nous vu un film du mainstream hollywoodien dans lequel un personnage quasi-principal, que l'on comprend et soutient, évolue d'une manière pareille ? Original et réfléchi. Ce qui ne veut pas dire que je ne préfèrerais voir la clôture de cette série culte entre d'autres mains et abordée différemment…

Les forêts et les prairies embrumées sont un cadre idéal pour un film d'horreur sur les loups-garous. Leur intégration dans une époque historique et costumée confère une touche solide de drame. Cependant, avant que les scènes d'horreur ne commencent à fonctionner ne serait-ce qu'un peu, le spectateur est presque désabusé. Au début, elles sont mal réalisées, de manière inhabituelle, puis elles suscitent des émotions principalement parce que nous connaissons mieux les personnages et que nous vivons le drame avec eux. Je donne une faible troisième étoile pour le drame, mais pas pour l'horreur.