POMO

Un film d'escalade, non seulement sur la première ascension d'une montagne himalayenne extrêmement difficile, mais surtout sur le rêve commun à trois grimpeurs de retour en pèlerinage après une première tentative écrasante et peu de chances de réussite en raison de l'état de santé détérioré de l'un d'entre eux. En même temps, le film parle de la perte de ses proches et de la détermination à réaliser un rêve d'équipe, même si « survivre à sa propre mort » vous dit clairement « arrête ça ! ». Tourné même dans les endroits les plus fous avec une qualité d'image magnifique, grâce à Jimmy Chin.

Au bout d'une demi-heure, Il est à peine arrivé à ressusciter la tortue. Mais deux filles lubriques à forte poitrine lui tournent autour, l'une (une brunette) qui lui prépare à manger et lui tient compagnie au lit, et l'autre (une blonde) qui l'aime platoniquement. La ligne parallèle à l'histoire principale dont le déroulement est lent et irrégulier est agrémenté d'un nombre croissant de victimes - ce Victor est un abruti prétentieux qui ne ménage personne. Un monstre à la musculature OK, mais avec des yeux pleins de bonté et d'amour fait tout sauf « peur ». La conclusion est originale, mais après cette longue traversée du chaos, elle est insatisfaisante.

Si minimaliste dans les procédés de réalisation de films émotionnels, mais si captivant et puissant ! Tout au long de ce film de deux heures et demie... Ron Howard profite de la gravité de la situation et s'appuie sur une perception fine de l'état psychologique des personnes impliquées. Des responsabilités qui pèsent sur eux à un degré presque insupportable. Et le processus de sauvetage lui-même est à couper le souffle. Une expérience complètement différente d'une lecture dans le journal. Parfait Viggo Mortensen, grand Colin Farrell. Pas de musique manipulatrice, de pathos ou d'héroïsme cinématographique. Seulement un travail extrêmement difficile et risqué réalisé par quelques braves « simplement » filmé avec précision et de manière professionnelle. Un film discret qui ne fera que grandir avec le temps.

Scott Derrickson est un artisan honnête, ses films sont toujours bien réalisés. Ici, cependant, il essaie plutôt mécaniquement que de manière créative de combiner le thème du thriller traitant d'un kidnappeur d'enfants (réalité) avec le surnaturel (fantastique) et cela ne fonctionne pas vraiment. Les éléments surnaturels ne servent qu'à faire avancer l'intrigue. Le méchant n'est pas assez effrayant et peu développé. Nous ne connaissons même pas sa motivation. La story line dramatique reposant sur un père abusif est peu développée et manque d'espace. Le thème « tu dois te défendre toi-même » a du punch, mais est principalement destiné au public adolescent. Le pilier le plus solide du film est le jeune Mason Thames dans le rôle principal. Nous entendrons encore parler de lui.

Cette pâle copie de Creepshow est un film de catégorie C avec une réalisation technique amatrice et des performances d'acteurs ridicules. Les fans du genre seront cependant ravis par Gunnar Hansen (le Leatherface original de 1974) dans le rôle principal d'un gardien de prison et par Debbie Rochon, une prisonnière séduisante, qui lui lit ses histoires. Malheureusement, il ne se passe rien entre eux de ce que le spectateur aurait voulu.

Pour un spectateur qui connaît le talent de réalisateur de Peele ainsi que les limites de son écriture, Nope est exactement le genre de plaisanterie annoncée par la bande-annonce. Peele sait filmer pratiquement n'importe quelle scène de manière engageante. Cependant, quand ces scènes, qui durent cent minutes, n'évoquent que peu de choses et que certaines d'entre elles n'ont aucun sens significatif pour une histoire déjà peu dense (l'Asiatique et le chimpanzé), cela devient simplement une manipulation superficielle. Le mélange inhabituel de motifs de genres de Peele (ici la science-fiction d'horreur et le western) peut sembler audacieux et original, mais dans un film qui veut effrayer mais en même temps est en train de balancer vers la parodie, la vision créative est perdue. Nope se situe quelque part entre Get Out, qui reposait sur une idée géniale, et Us, qui était une absurdité ridicule.

140 minutes c'est beaucoup pour un concept traitant de l'authentique activité nocturne de quelques personnages dans les lieux ordinaires de Berlin. La première moitié traîne un peu dans des scènes et des dialogues trop banals. Cependant, la suite de l'intrigue surprend, surtout si vous ne savez rien du tout à son sujet. Les ennuis se profilent, nous les pressentons et nous en avons peur, car l'héroïne principale ne les mérite pas. Un « plan-séquence » très réussi, émotionnel et soigneusement orchestré, avec de bonnes performances d'acteurs.

Pas exactement un sujet révélateur du succès dans le show business au prix de la perte de sa propre innocence et de ses amis, mais placé dans l'environnement le plus caractéristique et techniquement filmé à la perfection. Un documentaire qui trompe le corps d'un long métrage mieux que ses actrices ne simulent le plaisir. Le voir dans une salle bondée lors d'un festival devait être un régal, des pénis géants et une atmosphère porno envahissent l'image dès le début. Le film est un guide intéressant sur le fonctionnement de l'industrie pornographique à Hollywood (agents, soirées, plateaux de tournage et communication entre créateurs), les vraies personnalités y jouent également. Il est extrêmement transparent, n'hésitant pas à montrer pleinement les moments les plus déplaisants qu'une actrice porno débutante peut traverser si elle ne résiste à rien. Au contraire, en les intensifiant progressivement, il élabore intelligemment la transformation du personnage principal qui réussit à atteindre les « sommets » malgré son inexpérience initiale. La Suédoise Sofia Kappel incarne admirablement l'ange blond aux penchants lubriques, et la brune femme-fatale Evelyn Claire est son alter ego idéal, vers qui elle se tourne et avec qui elle connaît les meilleures scènes intenses du film. Je ne veux pas encore mentionner Mulholland Drive, mais David Lynch a tout simplement une énorme influence sur les générations de cinéastes suivantes. Ici, en ajoutant la touche pornographique thématique de Lost Highway. Si Pleasure, techniquement brillant, n'était pas aussi froid, à la suédoise, mais possédait plutôt une poétique immersive et la complexité émotionnelle des films de Lynch mentionnés, le spectateur gourmand aurait jouit mentalement avant de jouir physiquement en le visionnant.

Une aventure forestière dense teintée d'une agréable poésie amérindienne et le retour spectaculaire du deuxième meilleur monstre cinématographique de tous les temps. Le scénario est efficace et contient de jolis détails et des surprises, l'action est magnifiquement fluide et cinétique. L'élément de pouvoir féminin semble naturel et crédible, le thème « sauvages contre sauvages dans le désert » est attrayant et parfaitement utilisé. Les acteurs et les masques sont corrects, l'inconnue Amber Midthunder est dix fois meilleure que l'oscarisé Adrien Brody (Predators de Nimród Antal étant par ailleurs un film solide). On peut reprocher des petites choses au film, comme le combat final qui aurait pu être plus réfléchi et moins précipité, mais en proportion de la satisfaction générale, ce sont des détails. Aucune série de films ne meurt, mais attend juste la bonne personne. En ce qui concerne cette saga, Dan Trachtenberg a choisi sa propre voie comme aucun autre réalisateur avant lui, il y a mis tout son cœur et a réussi avec brio. Un film de cinéaste cinéphile de talent, pour les cinéphiles.

Un arc dramatique à l'envers. L'une des ouvertures les plus riches de l'histoire du cinéma sur le plan cinématographique, une véritable euphorie cinéphile se dégage de la combinaison de la caméra, du son et du montage. Et même après, De Palma nous rappelle pendant longtemps à quel point il aime le CINÉMA et Hitchcock. Mais le potentiel d'une intrigue parfaitement développée s'affaiblit ensuite fortement. Le scénario se concentre trop sur les détails, perdant tout dynamisme dans l'intrigue principale et passant d'un mode ludique et intelligent à un mode d'impuissance et de farce scénaristique.