POMO

Impuissance scénaristique, réalisation proche du « blackout ». Le seul objectif est de nous servir en continu une extrême violence, que l'on ne verra nulle part ailleurs. Et sérieusement, sans aucun humour. Dans la première moitié du film, la réalisation essaie encore tant bien que mal de pointer du doigt les maux de la société contemporaine, mais la deuxième moitié est simplement tirée par les cheveux, creuse. Cependant, le côté « splatter » brutal du film et sa dépravation punk sont vraiment uniques. Par exemple, le viol de l'œil d'une jeune fille en fauteuil roulant, branchée à des perfusions, transpercée par un parapluie. Et ainsi de suite...

Une fille en surpoids souffre du harcèlement de son entourage. La seule personne chez qui elle trouve par hasard du soutien est un tueur en série, dont elle est la seule à connaître l'identité et son lieu de résidence. Le sujet du film est intéressant et le début très prometteur, mais au fur et à mesure le scénario dévie des éléments intéressants et ennuie le spectateur avec ses dialogues inutiles de la fille avec sa mère et avec la police en posant les questions pourquoi l'héroïne du film cache les événements dont elle a été témoin. Comme si le spectateur ne le savait pas. Une fin sanglante et intense réussit à calmer les doutes du spectateur, mais l'impression que le potentiel avait été gâché reste.

Hellraiser de Clive Barker est un sujet difficile à adapter. Le filmer de manière à ce qu'il ait du sens quant à la motivation de tous les personnages et l'entrelacement entre réalité et dimension infernale, afin de captiver le spectateur et de le satisfaire non seulement avec des scènes fantaisistes de souffrances et de gore juteux, requiert plus qu'un simple « talent pour l'horreur » traditionnel. David Bruckner et les scénaristes ont ici admirablement développé la découverte du monde des cénobites et ont conféré à la célèbre boîte de puzzle de nouvelles dimensions, presque mythologiques. Mais en fin de compte, ils se sont un peu perdus dans la signification des rebondissements et la conclusion des destins des personnages. Comme l'a justement constaté l'un des survivants : « Qu'est-ce qui vient de se passer là-bas ? »

Un fort potentiel d'acteurs de l'ensemble de la troupe. Ben Foster dans la peau de Jan Žižka est parfait, chaque regard ou parole a de l'esprit et du charisme. Les émotions fonctionnent aussi et l'histoire est simple mais suffisamment dramatique et pleine d'action. La dureté et le taux élevé de testostérone surprendront. La bande originale instrumentale de qualité fait plaisir. Ce qui fait chuter le film dans la moyenne est la réalisation, qui rappelle dans certaines scènes un mauvais téléfilm. Par exemple, dans la scène de l'enlèvement de la fiancée, on voit une impuissance totale dans la clarté, le montage, ce qui se passe et comment. Et il y a d'autres moments similaires dans le film. Je suis fan de Petr Jákl pour son audace, son ambition et le fait de réaliser ses rêves de garçon, mais il doit lui-même voir qu'en restant dans la production et en faisant confiance à quelqu'un comme Ron Howard, cela aurait apporté un résultat différent.

Une version scénaristiquement plus pauvre de It Follows, mais seulement en ce qui concerne l'originalité. Psychologiquement, c'est minutieusement construit, presque de manière procédurale, sans aucun point faible. Très bien filmé techniquement, avec une tension, des moments effrayants très intenses et une brillante conception sonore. Et une excellente nouvelle venue, Sosie Bacon, dans le rôle principal. Le réalisateur Parker Finn va encore nous surprendre.

98 minutes de rêve sans lien logique entre elles bien que mettant en scène les mêmes personnages dans des lieux identiques ou connexes. Principalement un château avec ses salles, catacombes, caves et intérieurs le tout dans un beau paysage de montagnes (filmé au Castello Piccolomini en Italie). Femmes brûlées vives, rapports sexuels lesbiens, tonnes de gros plans sur les yeux des personnages principaux et secondaires grands ouverts sans raison apparente. Un non-sens atmosphérique et multicolore où tout le monde ressent intensément tout, sans que le spectateur ne comprenne pourquoi. Le regarder d'une traite mérite même du respect. Et un verre.

Un Matrix couleur pastel au féminin. Heureusement, l'affiche invite à une douce romance avec Harry Styles. Les spectateurs étonnés seront servis par une métaphore de thriller plus sophistiquée portant sur l'insatisfaction intérieure éternelle et l'illusion utopique d'une « vie parfaite ». Pour sa deuxième tentative de réalisation, il s'agit à l'origine d'un projet très ambitieux s'appuyant sur des as du cinéma dans l'équipe (directeur de la photographie, monteur, compositeur). Florence Pugh excelle en tant qu'actrice, Styles joue parfaitement son rôle romantique et c'est très agréable à regarder. Seulement, le dénouement en soi n'est ni original ni approprié. Et lors du bouquet final, tout se décompose en termes de contextualisation et d'expérience émotionnelle.

Une adaptation télévisée qui met en émoi. Mosaïque « d’expériences » vécues par une fille troublée, à la recherche de sa propre identité et de sa place dans le monde. Ambiance intrigante, mais peu informative et inutilement longue. L'alternance constante et illogique entre des formats d'image, des scènes de couleur et de noir et blanc correspond à la psyché confuse du protagoniste. Une astuce simple mais innovante et assez efficace. Ana de Armas excellente, dévouée et qui fait passer les émotions. C'est dommage que ses efforts soient si peu appréciés par le public. Andrew Dominik a quelque chose en tant qu'auteur, mais il n'est PAS Terrence Malick.

La tension monte rapidement et de manière efficace, le potentiel du drame survivaliste est solide jusqu'à la fin. Bon travail avec l'environnement et les animaux numériques, belle reconnaissance de l'inspiration due à Jurassic Park (personnages en danger coincés dans une jeep). Et Idris Elba y est parfaitement à sa place. L'ultracliché de « la famille en difficulté qui se rapproche face à une situation extrême » ne dérange pas, il s'agit d'une friandise du genre qui divertit solidement avec une tension dans un environnement exotique. Juste ces absurdités occasionnelles, bon sang. Il n'y en a pas beaucoup, mais cette aventure intense et techniquement impeccable pourrait s'en passer.

Bonne idée, visuel correct, mais scénario et montage d'amateurs. Clichés relationnels, absurdités physiques terribles et, dans les scènes les plus intenses, des moments clés sont omis dans le mouvement lors du passage des obstacles. Cela m'a davantage dérangé que les ingénieures ne pensant pas à fixer un téléphone portable sur le drone dans leur recherche de réseau. Tellement stupide. Mais la sensation de vertige est nourrissante, de nombreux spectateurs n'arrivent pas à le digérer. Sur un home cinéma familial de grande taille, c'est une expérience physique avec transpiration à la clef, similaire à Free Solo.