POMO

Une performance sensationnelle d'acteur de la part de Tom Hardy. Il est incroyable de voir qu'il ne surjoue pas même une seconde malgré l'image excentrique d'un personnage aussi dérangé. Il le dépeint dans des dizaines d'états d'esprit avec des réactions totalement imprévisibles. Dommage que Refn n'ait pas maintenu progressivement et précisément l'analyse psychologique de son personnage tout au long du film (l'interaction avec de nouveaux personnages dans de nouveaux environnements) et que sa vision artistique se soit diluée dans une abstraction répétitive. Avec sa stylisation unique, Bronson aurait pu être le successeur de L'Orange mécanique de Kubrick.

Techniquement super et la présence d'acteurs de qualité est agréable, mais le scénario est moyen, sans idée particulière pouvant rendre le film mémorable. Et parfois stupide. Un thème similaire a été beaucoup mieux traité dans The Ritual, non seulement du point de vue des procédures de genre, mais aussi en ce qui concerne la psychologie des personnages. Faible 3*.

Cliché, mais avec une actrice principale agréable (j'ai une faiblesse particulière pour le « blond mikado »), solidement réalisé, avec une sensibilité pour les environnements froids et la capacité à donner des frissons. Les jeunes Américaines qui prévoient de visiter ou de déménager en Europe de l'Est, idéalement en Roumanie, sont la meilleure cible pour ce film. Le roumain est parlé dans le film, tout comme l'anglais, le personnage principal étant le seul étranger dans le pays. Le film atteindrait quatre étoiles avec une conclusion plus inventive et intelligente. Au contraire, il se complaît dans la bêtise. Bien que pendant un moment, cela ait ressemblé au genre de fin à laquelle vous ne vous attendriez pas et qui me rendrait personnellement très heureux (et énerverait les spectateur mainstream).

Borders of Love is banality that’s precise in dialogue and authentic in acting, with one casting surprise. From the first moment, you figure out where it will go and that’s exactly where it goes and ends up.

« L'unique endroit où le socialisme fonctionne, c'est l'enfer - et ils n'en ont pas besoin là-bas. » Ode satirique à l'inégalité sociale inévitable. L'équilibre est une utopie. Le dîner de dégustation dans The Square, colossalement transformé en un concert d'absurdité sur un yacht de luxe, surpasse en divertissement tout ce que nous avons vu dans le genre comique ces dernières années. Et pourtant, ce film n'est pas une comédie. J'ai aussi apprécié les impacts durs de la caméra oscillante. Quand vous avez quelque chose à dire, vous pouvez vous permettre de rappeler à plusieurs reprises que la forme n'est qu'un moyen. Tout comme sont inutiles toutes les prétentions glamour capricieuses des participants à cette grande croisière… Je ne donne pas cinq étoiles car le dernier tiers du film est en retard tant en termes d'humour que d'efficacité dans la mise en scène. Mais la fin est phénoménale !

Si Strickland avait appliqué toute cette sensualité féminine, ce sens de la mise en scène et cette poésie mystique à un sujet plus accessible au public, nous nous délecterions d'un plaisir cinématographique raffiné. Mais non, il aime fouiller dans des pensées obscures arrachées à la réalité et évoquant des fantasmagories oniriques, dans lesquelles il est impossible de trouver un lien avec des fantasmes et des désirs réels. Et, dans un acte théâtral, il a besoin de recouvrir l'actrice principale des excréments d'un documentariste gazéifié. Pourquoi ?? Si vous le souhaitez, vous trouverez dans Flux Gourmet des parallèles avec Les crimes du futur, également sorti la même année et réalisé par Cronenberg. Formes alternatives d'actes artistiques. L'opus de Cronenberg, également très éloigné des courants mainstream, est cependant une réflexion plus complexe sur des thèmes existants. [KVIFF]

Une bizarrerie artistiquement raffinée avec une vision dystopique intéressante de la société, une musique engageante de Howard Shore, un Mortensen charismatique dans une cagoule noire de martyr et une Kristen Stewart sexuellement irrésistible. Chaque seconde avec elle était une transe pour moi. C'est dommage que le film n'ait pas abouti à son délicieux et bruyant orgasme sur le lit d'opération tout en cousant chirurgicalement des plaies ouvertes avec un Mortensen infesté de tumeurs. En tant que petit garçon, le message de Hellraiser « la douleur est un plaisir » m'a aidé avec succès à passer à travers les procédures de suture des plaies sur le cuir chevelu et d'autres blessures dues aux bêtises de l’enfance. Les crimes du futur m'a fait penser qu'avoir quelque chose de malvenu, de l'ordre de l'excroissance maligne dans votre corps n'est pas seulement un processus génétique naturel de la vie, mais aussi une œuvre d'art unique créée par notre organisme. Un film étrange, fascinant, difficile à saisir et que je reverrai certainement.

Des méta-absurdités parfois drôles de l'arrière-pays finlandais avec de la bonne musique minimaliste. L'inspiration des comiques classiques nationaux est évidente, dans le premier tiers cela ressemble même à une comédie noire dans l'esprit d'un Fargo finlandais. Mais en incorporant une touche de science-fiction avec des motifs extraterrestres et un scénario qui n'a absolument aucun sens pour personne, Myllylahti a totalement exagéré. [KVIFF]

Des personnages, des dialogues et une histoire parmi les plus ennuyeux que vous pouvez trouver dans tous les films de montagne. De plus, dans film de montagne castré par le format 4:3.

Un autre cliché romantique, mais raconté et joué avec attention et sensibilité, et avec une belle conclusion. Il ne recevra pas de prix comme Julie (en 12 chapitres), car il est moins sophistiqué au niveau du scénario et plus sentimental, mais il touchera sûrement le cœur des spectateurs. [KVIFF]