POMO

Cold Skin prouve qu'être un boucher talentueux en tant que cinéaste n'est pas la même chose qu'être un réalisateur qualifié. C’est-à-dire un réalisateur capable, par exemple, de raconter de manière exhaustive l'histoire d’une rencontre entre deux espèces animales avec un développement sensible. Cold Skin est un chien-chat dysfonctionnel que Xavier Gens transforme progressivement d'un survival horror en un conte de fée fantastique avec du cœur. Mais déjà au milieu du film, quelque chose ne va plus, et le résultat ne fait que susciter un sourire amer. En même temps, il avait du potentiel de par son thème et de par l'environnement d'une côte volcanique accidentée, et compte tenu du budget/possibilités de déploiement, on pourrait même lui pardonner une version numérique moyenne.

Tout ce que désire une bande d'adolescents pour une soirée popcorn du vendredi soir. De belles femmes de toutes races en bikini, des archétypes sexuels, des webcams, une héroïne belle et policée, son petit-ami protecteur sympathique, un pervers délirant et un bain de sang. Girlhouse est une étrange combinaison de contradictions créatives. Le scénario joue de manière créative avec tous les personnages et, malgré le schéma narratif, divertit avec des détails surprenants. Cependant, il met également mal à l'aise avec des allusions au cinéma amateur et des moments de débilité fréquents. Son plus grand atout est le tueur lui-même, qui dépasse en vitesse et en radicalité même Leatherface, plus lourdaud. C'est précisément la brutalité des carnages dans le dernier tiers du film qui constitue une conclusion surprenante à la présentation initiale des personnages. Cela crée un contraste intéressant qui différencie ce film des films similaires.

Étrangement, un sujet peu crédible est ici abordé et, bien qu'il repose sur une bonne idée, il suscite des questions non résolues et laisse des impressions mitigées à cause de scènes WTF et d'un ton humoristique complètement inapproprié. En le regardant une deuxième fois, j'ai eu besoin de confirmer que cela n'était pas dû à mon état d'esprit actuel et que Kosinski était vraiment parti dans tous les sens. Et non, ce n'était pas le cas. Même la musique est mauvaise. Alors que le film commence avec un bon tube, d'autres chansons finissent par l'enterrer.

Un sujet effrayant de thriller à tendance horrifique, étrangement découpé avec de l'humour noir. Une analyse de la dégustation d'une viande humaine élégamment servie, telle qu'aucun même des films traitants d'Hannibal ne l’ont présentée. Avec une forme de tournage pleine d'esprit et une actrice sympathique dans le rôle principal. Mais je ne donnerai pas quatre étoiles, car dans cette composition de genres et d'émotions, bien qu'elle m'ait divertie de la première à la dernière minute, je trouve qu'il manque une intention de réalisation plus cohérente.

La version allemande est tout aussi formidable que l'original français, avec un casting tout aussi réussi et des changements négligeables dans le scénario. La plus grande différence, sans importance quant à l'histoire et au divertissement, est l'intérieur plus strict du salon où tout se déroule. Et une introduction plus sèche avec le livreur de pizzas. Cependant, la personnalité des personnages est peut-être plus proche du spectateur tchèque dans sa version « germanique » que dans la « française » plus exotique de 2012.

Une discussion de salon fantastique dans laquelle une réplique dégénère en quiproquos comiques et en disputes entre tout le monde. Le charme du bavardage français et des réactions émotionnelles excessives est équilibré par des moments sérieux et la révélation des sentiments cachés des personnages. Un film comparable aux meilleurs film Italiens du même genre (et maintenant aussi allemands, tout comme dans ce cas) Perfetti sconosciuti. 

Le retour des personnages principaux du premier Jurassic Park fait plaisir, ce sont toujours ces sympathiques scientifiques enthousiastes qui aiment les dinosaures. Impliquer le spectateur dans un monde où les dinosaures sont partie intégrante est cool. Le repaire de contrebandiers sur l'île Malte et l'action prolongée là-bas donnent au film un bon coup de pied. La course-poursuite sur les toits et à moto à travers les rues, exactement comme nous les connaissons dans les « Bourne » et les « Bond », améliorée avec des vélociraptors… pourquoi pas ! Mais pour le reste, nous sommes simplement déplacés dans une réserve différente de celle du premier film, recyclage de ce qui a déjà été vu, de plus avec une réalisation peu excitante, un Tim Cook inopérant en tant que méchant, des astuces logiques et des absurdités indignes de cette série de films. Et une seule scène fantastiquement filmée qui rappelle Spielberg (l'immersion dans le lac). Malheureusement, c'est court. Le volet le plus faible de toute la série.

Dans le troisième volet de la saga, le personnage de l'avocat joué par Robert Duvall me manque, ainsi que la chimie entre les membres du clan, dont il était le ciment. Et le Michael Corleone de Pacino est très différent - on ne dirait pas que huit ans se sont écoulés depuis le dernier film, mais plutôt vingt. Le retour en Sicile et les accords avec l'église pour accéder aux sphères de pouvoir les plus élevées sont cependant un terrain fertile pour un autre panorama de voyous corrompus, et la réflexion de Michael sur sa propre vie, chargée du poids destructeur de la culpabilité, fait de ce film une conclusion digne de la trilogie. Et aussi la plus émotionnelle.

Chef-d'œuvre cinématographique qui porte l'histoire de la famille Corleone aux sphères supérieures de la politique et à des pratiques mafieuses encore plus sombres. Alors que le premier opus suggérait la désintégration de la famille en tant que seule valeur réelle de l'existence des protagonistes, le deuxième, le plus long de la série, lui est entièrement consacré. Une ligne temporelle - sur l'enfance et l'adolescence du personnage le plus magnétique du premier film (Marlon Brando) brillamment interprété par Robert De Niro - présente le l'essence de la personnalité de Vito Corleone à ses débuts à New York, tandis que l'autre ligne temporelle analyse son fils Michael, plus controversé et plus sombre, qui s'est élevé au rang de parrain américain le plus puissant de son époque. Un rôle formidable pour le charismatique et imposant Al Pacino, capable de tout faire en tant que Michael. Plus de personnages, une exploration plus intéressante du fonctionnement du monde souterrain le plus puissant et encore plus de subtilités dans les rebondissements de l'intrigue, composant une mosaïque de pensées glaciale. Avec tout le respect que je porte à Martin Scorsese, il est bon que Francis Coppola reste à la réalisation de cette trilogie. Sa forme plus poétique de narration lui convient parfaitement.

Le classique qui, au-delà d'un simple point de vue émotionnel, captive par la découverte du monde fascinant d'une famille mafieuse new-yorkaise et l'étude de ses personnages. Le tout au travers d'une réalisation élégante, qui ne se précipite à aucun moment, car elle veut savourer chaque morceau de l'histoire avec dévotion. Les performances d'acteurs sont dominées par l'incroyable Marlon Brando avec des détails créatifs dans sa narration, qui rendent son personnage magnétiquement fascinant. Un portrait noble et intérieurement triste de personnes aux idéaux faussés, dont la seule valeur authentique est la famille. Et de sa décomposition, car la règle « tel père, tel fils » ne s'applique pas toujours. Mon passage préféré (à côté de toutes les scènes avec Brando) est étonnamment romantique et le seul qui soit réellement agréable dans tout le long film - la séduction de la femme de la campagne italienne par Al Pacino et l'hommage à son père.