POMO

La reconstruction d'une tragédie adolescente, similaire à "Elephant" de Van Sant, mais filmée de manière traditionnelle et s'appuyant sur les émotions et le sentiment (comme Cassavetes en somme). Les acteurs sont les plus importants - et Emile Hirsch et Ben Foster sont excellents, et Justin Timberlake et le troublé Anton Yelchin ne gâchent rien. Ce qui gâche un peu le film, ce sont les conversations finales avec les parents réels, qui diminuent son authenticité et sa crédibilité (la hideuse Sharon Stone camouflée et jouant est terrible!).

La monstruosité de bonbons théâtralement affectée, qui décide toutes les demi-heures de ce qu'elle est réellement et compte sur le fait que la relation du couple central la tiendra ensemble, où elle est plus sèche que dans tout le désert australien. Je n'ai jamais autant souffert au cinéma et je ne peux pas croire que c'est Baz Luhrmann qui m'a causé cela, dont je suis amoureux de tout mon cœur son magnifique, émotionnel et parfaitement complexe Moulin Rouge!. Je donne seulement deux étoiles pour la poétique de la ligne avec un petit "caramel" et la seule scène vraiment belle du film (l'arrêt du bétail au-dessus du précipice). Un méga échec commercial mérité.

Traduit en français, le texte donnerait : Un thriller d'espionnage traditionnel, plus que solide, mais qui manque de l'exotisme de Spy Game ou de la technologie coolness de Enemy of the State pour devenir un succès. Body of Lies plonge directement au cœur du sujet actuel du terrorisme islamique et le fait avec une action parfaite. Cependant, même s'il change de lieux comme sur un écran en mouvement et que l'intrigue avance à un rythme décent, on a toujours l'impression qu'il se répète inlassablement. Peut-être parce que tout ce qui n'est pas lié aux manœuvres d'espionnage semble superflu et inabouti (les tentatives de représenter la vie familiale du personnage de Russell Crowe, les tentatives de représenter la relation de DiCaprio avec une fille locale). Et la fin aurait également besoin d'être différente.

Les créateurs n'apportent rien de nouveau et ne font que combiner la technique de Blair Witch avec l'exposition finale de Le Silence des agneaux (mode nuit vert, environnement similaire), mais malgré cela, ils ont réussi à stimuler mon adrénaline avec leur tir à faible budget et par moments j'avais envie de détourner le regard de l'écran par peur (ce qui ne m'était pas arrivé depuis environ 15 ans). Vraiment INTENSE finale, précisément parce que cela change la dimension du divertissement cinématographique pur en un sentiment inquiétant de "cela pourrait arriver". Brrr !

Cela ne surprend ni n'enthousiasme, et certainement ne satisfait pas. Ni sur le plan narratif ni sur le plan technique. Scott Derrickson alterne de beaux moments conceptuels-émotionnels avec des moments purement visuels, mais il y en a peu du premier type, et le deuxième est éculé et discret. Le reste est du remplissage, avec seulement Jennifer Connelly et Keanu Reeves qui le maintiennent à flot. Bien qu'ils n'aient pas beaucoup à jouer, on se sent immédiatement proche de Jennifer; et bien que Keanu se comporte de la même manière que dans tous ses films, on croirait même à un extraterrestre. Le petit Smith est effrayant, tout comme Dakota il y a quelques années. Derrickson est un réalisateur intimiste, il n'était pas le choix idéal (le personnage du général de l'armée, qui évoque plutôt un menuisier de machiniste redneck dans son garage, est peut-être une tentative ratée de prendre du recul). Bien que le film présente un agréable "charme de science-fiction", il est trop prudent, insignifiant et évite les comparaisons avec la Guerre des mondes de Spielberg, qui malgré quelques défauts, était une expérience plus excitante à tous égards.

Une combinaison irrésistiblement séduisante et parfumée des caractéristiques classiques du genre, d'une conception innocente de l'amour platonique, de clichés scénaristiques usés, d'une ambiance visuelle à la "Matrix", de beaux sites naturels, de la Volvo C30 et du métrosexualisme. Peut-on résister à quelque chose de tel, en plus de son air mortellement sérieux avec sa simplicité enfantine ? Un film qui incarne tout ce qui est "in" chez les adolescents aujourd'hui et ce qui se vend bien. Si ce n'était pas pour la lente progression de ces deux-là, j'aurais augmenté ma note. Plaisir coupable.

Je un peu triste quand je suis (presque) le seul à voir le caractère exceptionnel, voire parfait, d'un film. Son créateur ne reçoit pas les applaudissements qu'il mérite... Elegy est un film incroyablement abouti, sensible, psychologiquement complexe, créatif dans les détails (du scénario au brillant montage qui met en valeur toutes les scènes clés de manière magistrale). La réalisatrice réussit à décrire l'amour d'un homme de cinquante ans de manière plus précise et compréhensible même pour les spectateurs plus jeunes, mieux que ne le ferait un réalisateur masculin (ce qui confirme simplement la théorie selon laquelle les femmes voient mieux les hommes que les hommes voient les femmes). Elle choisit délibérément un duo apparemment hétérogène pour les rôles principaux Ben Kingsley / Penélope Cruz, afin de donner une forme complète à leur accord de caractère jusqu'à un retournement final inattendu. Je ne peux pas imaginer un meilleur et plus original interprète pour l'ami de vieux de Kingsley que Dennis Hopper, avec qui je n'ai autrement aucun lien chaleureux en tant que spectateur. En ce qui concerne le duo central, Kingsley est le sang et le cœur du film et la frontière entre son talent d'acteur et le talent de la réalisatrice dans la direction des acteurs est très difficile à distinguer - le véritable génie sera probablement leur compréhension mutuelle et leur jeu de talents. J'ai finalement été séduit par Penélope après de longues années (une combinaison fortuite d'Elegy et de Vicky Cristina Barcelona) et elle m'a transporté. Elle est un trésor, non seulement en tant qu'actrice. Et n'oublions pas la "consciente froide", la réaliste passionnée Patriccia Clarkson, chez qui le personnage de Kingsley ne trouve qu'un seul refuge stable. J'ai regardé Elegy juste comme ça, pour passer une soirée de dimanche, et j'ai éprouvé une satisfaction émotionnelle et spirituelle absolue devant ce film. Pourquoi ne pouvait-on pas maintenir le plan final statique sur la plage jusqu'à la fin des crédits?

Vous allez vous régaler avec Funny Games USA et une brindille vous chatouillera la main avec The Strangers. Recyclage de clichés réchauffés, intrigue sous-développée avec une résolution nulle, effondrements clés dans la logique et la probabilité. Bryan Bertino ne sait même pas ce que signifie un plan sur une bougie avec une flamme penchée. Sans valeur sur le plan scénaristique et de la réalisation, cet objet rapidement oubliable est vendu habilement avec une bande-annonce attrayante et une distribution d'acteurs connus.

L'armée des monstres de la lagune noire attaque la petite ville portuaire au son d'une musique sous-marine familière (il arrive même à se battre au bar) et viole des jolies babenky juteuses (beaucoup de mamelons nus) qui engendrent leurs descendants par une césarienne militaire. On ne manque pas d'effets gores sanglants, de chiens morts et d'un bébé dans un lit d'enfant en danger. Il suffirait d'envelopper la ville d'un épais brouillard et ce serait complet.

Un moment impressionnant (saut) et une atmosphère bien rendue du côté obscur du Mexique. Sinon, c'est ennuyeux, avec un jeune homme maladroit dans le rôle principal (Cesar Ramos), une finale stupide et des ajouts clichés utilisés par le réalisateur en tant que dramaturge.