POMO

Un film obsolète, discret et peu original. Mais en même temps si inoffensif et sans défauts spécifiques, qu'il n'y a tout simplement rien à reprocher. Nous nous souviendrons probablement de lui uniquement pour ceux qui s'y sont rencontrés. Et personnellement, j'apprécie que le scénariste ait été totalement juste envers eux et tous deux ont de très beaux rôles, exploitant les paramètres de leur culte de la personnalité.

Un cas difficile à examiner en détail. Un film froid d'un côté comme un museau de chien, mais d'un autre côté impressionnant et douloureux. Le réalisateur ne représente pas la souffrance de l'héroïne de manière naturelle. Comme s'il ne savait pas que nous ne pouvons compatir avec elle que par ce qu'elle est et ce qu'elle vit. Il ne nous dit pas ce qu'elle est, cela lui importe peu. Il prend ses distances avec elle, il lui est indifférent. Sa souffrance n'est représentée que par des astuces de caméra, avec des baisses de son lorsqu'elle s'évanouit, etc. Tout cet enfer (y compris la pénétration prostituée pornographiquement détaillée) est vécu du point de vue d'une personne dont nous ne savons rien. Une approche dégueulasse, sadique et sans pitié, mais... c'est toujours plus intéressant et personnellement filmé que la plupart des cochonneries exploitation féministes de vengeance violente (Je crache sur ta tombe). Et cela ne s'ennuie certainement pas.

La couverture DVD américaine ressemble à un film d'action de série B avec Snipes ou Seagal. Les spectateurs qui s'attendent à de l'action et qui ne reconnaissent pas le nom Werner Herzog seront déçus. Rescue Dawn est une histoire psychologique et minimaliste sur les relations au sein d'un groupe de personnes isolées au milieu de la jungle. C'est un récit d'optimisme et d'espoir de libération. Bien que Herzog flirt parfois avec la poétique de la nature humaine à la manière de Malick, il reste étonnamment non sombre et n'a pas peur d'introduire de l'humour léger et de la fantaisie. Le résultat est une aventure psychologiquement sensible et exploratrice, conçue de manière non conventionnelle pour procurer une sensation de bien-être. De plus, le jeu d'acteurs est excellent.

Contrairement à des films comme "Prcička" et autres comédies similaires, celui-ci - plutôt une excursion qu'une comédie - traite exclusivement de l'acte lui-même, du "allons-y" initial jusqu'à la cigarette post-coïtum. Ainsi, tout le superflu est élagué pour ne laisser que l'essentiel, de plus présenté sous cinq formes différentes parmi lesquelles chaque spectateur (sexuellement actif) trouvera quelque chose qui lui est proche - que ce soit dans un épisode précis ou dans les détails de plusieurs d'entre eux (cela dépend de ce que vous avez déjà vécu). Le film saisit avec précision les situations données, ne mâchant pas ses mots, mais n'étant pas non plus vulgaire ou stupide, les personnages sont drôles et les filles sont sexy. Une détente agréable, incitant à une baise relaxante.

Les années quatre-vingt-dix, le sommet de la collaboration entre Spielberg / Zemeckis... Extrêmement amusant, original, intelligent, cultivé, avec des jokes délicates et des idées profondes. Un film qui ne fait pas honte aux termes "popcorn" ou "(ultra)happyend". Pourquoi ne les fait-on plus comme ça aujourd'hui ? Pourquoi vivons-nous dans une époque si déprimante ? Si je n'avais pas été touché par des films jusqu'à présent et l'aurais évalué à l'époque de sa création, je lui donnerais 5 étoiles.

22. La bondovka devait être une vengeance conduite, prédatrice, jusqu'à la rage Casino Royale - le scénario et son exposition pour les 007 le crient littéralement. Et les producteurs l'ont confiée à un réalisateur d'art qui a amputé Casino Royale de tous ses membres puissants et les a remplacés par des fleurs. Il n'y a pas d'action géniale ici, de voiture bondesque, de génériques stylés ou de lieux intéressants, et les méchants semblent sortis d'un film de Pasolini. La seule chose qui fait de Quantum of Solace un film de Bond, ce qui le maintient debout et lui vaut une troisième étoile dans mon évaluation, c'est toujours l'excellent Daniel Craig (Olga Kurylenko est agréable, mais elle reste juste un arbuste féminin dans le monde de Bond). Après très longtemps, c'est le premier film de Bond qui ne m'a pas donné ce sentiment de stimulation héroïque que j'avais après les films d'action quand j'étais petit garçon.

Voices from Beyond n'est pas un film d'horreur "fulci", c'est un mystérieux feuilleton avec une intrigue de détective. Et ce petit garçon, poignardé dans le ventre avec un grand couteau de cuisine, est là seulement pour rappeler qui se cache derrière. Voices from Beyond, en tant que feuilleton mystérieux, fonctionne très bien, les scènes des conversations entre le fantôme du père et sa chère fille au bord du lac sont agréablement poétiques, les acteurs sont bien choisis et tout s'assemble dans l'intrigue (dans le cadre du genre du feuilleton). Même la fin, que je n'attendais pas et qui m'a agréablement surpris. En tant que femme de cinquante ans, je crierai même : "Mon Dieu, c'est terrible !"

Matthew Perry n'est pas tellement un acteur extraordinaire, c'est juste que ce rôle était extraordinaire pour lui. Et je pense que si c'était vraiment un acteur extraordinaire, le film aurait gagné une dimension supplémentaire. Mais malgré tout, Numb est un film agréable et intelligent, dont le principal atout est la sympathie de Lynn Collins et (enfin, EXTRAORDINAIRE) la chimie entre elle et le personnage de Perry. 3* est une meilleure note.

Mentor charismatique Kevin Costner, qui lance suffisamment le faisan Ashton Kutcher. 80% de la durée se déroule dans un camp d'entraînement, où nous ne rencontrons que des rapprochements routiniers entre le mentor et l'élève, l'élève et la myrtille, et quelques tapes amicales. Et quand les héros sortent finalement, la fin est artificiellement serrée, essayant de donner de la profondeur et du sens à tout cela. Dommage. Néanmoins, The Guardian reste une détente sympathique grâce au couple d'acteurs principaux et avec beaucoup moins de problèmes que les plongeurs de Men of Honor.

Les temps des héros seagal ont disparu, aujourd'hui leurs familles sont représentées par des gestionnaires cravatés joués par des acteurs de caractère. James Wan sait travailler avec les acteurs, il a du talent en tant que réalisateur pour la dynamique, une atmosphère rock brutale voire folle, et il joue parfois habilement avec de longs plans efficaces (le parking). C'est dommage que son œuvre visuellement impressionnante soit parfois entravée par des "moments stupides et illogiques" qui ne sont pas corrigés même par des moments psychologiquement et émotionnellement sincères (les conversations intimes avec sa femme, avec son fils). Le résultat est simplement amusant et intéressant, et maintient l'intérêt du public quant à où le réalisateur nous emmènera la prochaine fois. Il a en effet plus à offrir, mais il lui est plus difficile de trouver une harmonie entre son approche de réalisation et le scénario, qui a si bien fonctionné pour lui dans Saw.