POMO

Vieille école, un peu prévisible, un détective avec une fin moyennement satisfaisante. Le film maintient la personnalité de Clint au-dessus de l'eau, mais il serait encore mieux avec Jack Nicholson, dirigé par Sean Penn.

Le potentiel comique de Jack Black inexploité, son personnage aurait pu être joué par n'importe qui et cela n'aurait pas affecté le film. Ben Stiller est drôle seulement quand il joue "le mec qu'il a joué dans un autre film". Robert Downey est cool seulement à cause de son accent afro-américain. Pour une bonne blague, on a dix minutes de cringe sans aucune vanne. J'ai eu des sentiments similaires en regardant les figurants de Jakubisko dans Bathory. Sans concept, lourd. La seule chose qui se démarque et qui touche en plein dans le mille, c'est Tom Cruise. J'aime les comédies délirantes, les parodies, les films de guerre et la critique d'Hollywood, mais désolé, j'aime mes steaks bien cuits.

Le fantastique et le plus beau des *fantasy* depuis *Le Retour du Roi*. Guillermo del Toro aime ces créatures et cela se ressent dans chaque pore du film. Devant l'élémental de la forêt, je m'agenouille. Deux thèmes d'amour, une tonalité de cool humour, une diversité visuelle harmonieusement accordée avec le monde fantastique, sans aucun plan kitsch. Et le film n'est ni surchargé, ni chaotique comme on le prétend. Del Toro est un sorcier sincère avec une vision claire et sa réalisation perfectionniste.

De la béquillardise intentionnelle aux thèmes religieux et à la dimension mystique au-delà de la fantasy traditionnelle. Dans ce film, Frank Darabont combine des sujets existentiels sérieux et l'authenticité visuelle à la Greengrass, avec des tentacules de poulpes numériques et d'autres araignées attaquant. Et avec un budget de 26 millions, il surpasse le contenu de la Guerre des mondes de Spielberg. Un film remarquable, captivant, légèrement intellectuel et non conventionnel, avec une idée de Shawshank inversée sur l'espoir... Une petite œuvre méritant une grande appréciation.

Quatre acteurs fantastiques se sont vendus à un scénario simple, une réalisatrice sans talent et à un directeur de la photographie grec daltonien. Même les escargots dans Microcosmose ont été filmés de manière plus dynamique, plus vivante et plus imaginative que les numéros de danse dans ce film. Un divertissement bon marché pour un public peu exigeant (plutôt télévisuel que cinématographique). Une honte pour le genre de la comédie musicale hollywoodienne de première division.

La terreur psychologique maîtrisée et arrangée de manière magistrale, sans musique, avec une caméra statique et un minimum de montage. Perturbant, audacieux et impitoyable, arrogant, effrayant, désagréable. Michael Haneke est un génie de la réalisation, peut-être même un peu diabolique. Dès la première minute jusqu'à la dernière, j'étais figé. Seule la scène de la "télécommande" et les clins d'œil à la caméra ont légèrement diminué mon impression finale. Le réalisateur met trop ostensiblement et surtout inutilement en avant son savoir-faire qui constitue la base de son œuvre. Pourquoi troubler une course intense et originale du thriller par l'ajout de l'adjectif "expérimental" ? Funny Games restent malgré tout un chef-d'œuvre rebelle et brillamment interprété, dont l'évaluation, après avoir organisé mes pensées, je porte au maximum.

Le massacre roumain par des enfants fous. Fetscher parvient à créer une atmosphère impressionnante et les jeunes actrices ne lui font pas honte (en plus d'une scène lesbienne agréable). Cependant, son film est dégradé par des clichés, des incohérences et une caméra vidéo constamment surstylisée. Celle-ci tente de compenser un budget bas, pour lequel le film n'utilise pas du tout le potentiel de la différence des extérieurs roumains, le pays où les héros allemands vivent l'horreur. Un divertissement décent pour les fans d'horreur non critiques qui dévorent des films B en DVD.

Pendant trois mois, il recherchait le bon ton, exprimant la folie, la méchanceté et le mal du Joker. Un motif monotone qui donne des frissons et, avec la performance de Heath Ledger, est tout aussi fort pour le film que tout le reste. Warner espérait il y a quelques années la résurrection de leur icône de bande dessinée à moitié morte. Christopher Nolan n'a pas déçu, sur la base des bonnes critiques, il s'est assuré qu'il allait dans la bonne direction... et cette fois-ci, il a décidé de pousser plus loin, de nous mettre à genoux et de devenir non pas le roi des films de bande dessinée, mais un polar noir avec des racines de bande dessinée. Ce film est un pansement pour Warner contre la blessure commerciale de Speed Racer et se classera durablement parmi les titres les plus importants de leur bibliothèque. The Dark Knight est encore plus dynamique, plus affiné, plus sombre et plus épique que Batman Begins.

Distribution d'acteurs uniques par rapport à la caractérisation primitive des personnages d'un jeu vidéo en deux dimensions. Ambition de film grandiose par rapport au cliché de série B. Stylisation d'image kitsch qui se veut sérieuse et action militariste directe et délibérée. Bref, un "niveau de bizarrerie complètement nouveau", ou un plaisir coupable amusant digne d'un Framboisier d'or pour le pire film de l'année.

Action intense, blagues géniales, émotions, puissant motif d'amour, avec en plus le cool Will Smith et la blonde aux cheveux blonds Charlize Theron en bottes noires... et tout cela se termine dans un vide totalement vide, comme s'il s'agissait simplement d'un déjà vu quelconque. Ce qui aurait pu être un crossover potentiellement excellent et grandiose entre Le dernier éclaireur et les X-Men s'est révélé être probablement la bulle marketing la plus vide de l'année 2008. Ou plutôt un pilote impressionnant pour une série inexistante.