POMO

Une excellente reconstitution d'un événement majeur de l'histoire italienne. La toile de fond mafieuse est un sujet passionnant pour les spectateurs, et observer les diverses créations d'acteurs dans les rôles de chefs mafieux est un régal pour les amateurs de drame et de thriller. C'est dommage, cependant, qu'il semble manquer environ un tiers de ce film de trois heures, car nous ne savons pas grand-chose des personnages qui sont débattus en arrière-plan. La plupart des mafieux que le personnage principal bat et que nous voyons ensuite au tribunal (ou ailleurs) sont plutôt des poupées cibles, et leur relation personnelle avec Buscetta, ce qu'ils ont spécifiquement vécu ensemble, nous est inconnue. En dehors de ce handicap, qui peut ne pas déranger certains spectateurs, c'est un travail cinématographique de qualité avec le superbe Pierfrancesco Favino. Personnellement, je préfère cependant des films tels que Suburra, qui, bien que fictifs, sont plus cinématographiques, atmosphériques et dramatiques. [Cannes]

La plus fine présentation de l'horreur de la guerre d'Hitler. Et pourtant émotionnellement dévastateur. Un monument poétique à un paysan autrichien conscient, dont l'histoire ressemble étrangement à celle d'une certaine personnalité historique tchécoslovaque (le fascisme et le communisme sont la même chose, sauf que l'un d'eux est allé plus loin). Parfois peut-être un peu long, mais finalement clair dans sa représentation de toutes les pensées et les émotions de l'histoire assemblée. De plus, l'environnement des Alpes autrichiennes constitue chaque été pour moi un refuge naturel central ainsi qu'une catharsis méditative et je me suis donc plongé comme un invité dans cette connexion entre la vie et la nature de Malick. Beau film. [Cannes]

Faire entrer un film dans l'une des principales catégories de Cannes est le plus grand prestige festivalier au monde… Mon cul. Rien contre le concept - la révolte contre le système ou la libération décadente des conventions sociales sont des sujets forts, et voir des gens se pisser dessus ou se fouetter sur grand écran à Cannes est une expérience bienvenue. Mais ce traitement lobotomisant, cette inflation ennuyeuse de la durée avec des scènes lentes et vides où les protagonistes se promènent dans la forêt en regardant bêtement une minute à droite, une minute à gauche, une minute l'un vers l'autre, puis font deux pas de côté et recommencent la même chose, c'est purement de la merde cinématographique. [Cannes]

Une étude fragile de caractères de deux femmes qui unissent leurs destins pour s'entraider dans des situations de vie difficiles, afin de changer leur attitude négative envers les circonstances qui les entourent. On pourrait arguer que cette prémisse aurait pu faire partie d'une histoire plus riche avec une intrigue plus intéressante, mais c'est psychologiquement si précis et magnifiquement joué que cela se suffit à soi-même pour émouvoir le spectateur. Et les personnages se parlent simplement, se perçoivent et interagissent les uns avec les autres. [Cannes]

Trop typique d'Almodóvar pour moi, plutôt destiné à ses admirateurs. Le personnage physiquement souffrant de Banderas, réalisateur à la retraite, se souvient de son enfance avec sa mère Penelope (la partie la plus belle et la plus poétique du film) et de la rencontre avec des personnes importantes dans sa vie ultérieure. De manière typiquement Almodóvarienne, joliment coloré et découpé en tranches d'émotions autobiographiques, un autre rôle intéressant pour Antonio, mais cela m'a laissé indifférent. Malgré l’idée que la plus belle chose dans la vie, ce sont les films. [Cannes]

Un flic de Los Angeles sombre, nettoyant le monde des saletés les plus méchantes la nuit. Sombre, atmosphérique, dur, en flashs qui rappellent Lost Highway et 8MM, avec une révélation alléchante des tabous sexuels les plus sombres. Ce ne sera pas obscur, mais un film fluide de 15 heures, la référence ultime concoctée par Refn pour les curieux et les endurcis. Pas de nage sur une surface  comme dans The Neon Demon, mais un déroulement fluide d'intrigues dérangeantes dont vous voulez être témoin - si vous en avez le courage et l'audace. Les épisodes 4 et 5 ont été projetés en grande pompe à Cannes, le premier présentant les personnages clés et le second aspiré dans une extase cinématographique immersive faite d'ambiance, de choc et de tension. Révéler la dépravation et la méchanceté du monde des méchants avec le désir du spectateur d'une confrontation sanglante, avec des développements imprévisibles et des conseils de mise en scène amusants. L'excentrique Cliff Martinez, Maître Khondji de Seven derrière la caméra. Entrepôts froids, bars sombres, déserts secs, ruelles de Los Angeles. Néons colorés. Fascistes, satanistes, sadiques et voyous. Le meilleur de Refn ! [Cannes]

Un aperçu des coulisses d'une petite production cinématographique en cours, où tout le monde crie les uns sur les autres, ne sait pas ce qui se passe et en prend des cachets. Des acteurs et actrices plus connus jouent ici eux-mêmes. En fin de compte, Gaspar donne une conclusion plus sensée et livre d'autres génériques finaux inoubliables, mais dans l'ensemble, c'est une absurdité reposant uniquement sur la participation de visages d'acteurs célèbres. [Cannes]

Ces drames relationnels indépendants de New York ont tous l'air semblables, seule la résolution des différentes collisions et douleurs y est abordée à chaque fois. Ici, un garçon hétéro tombe amoureux d'une personne trans et « doit » lui mentir sur de nombreux sujets, il « ne peut » pas la présenter à ses amis intolérants, etc. Les moments de rencontres et d'approfondissement des sentiments entre eux sont bien représentés, Leyna Bloom a vraiment un charme féminin et sait jouer, mais sinon, le film n'est pas très mémorable. [Cannes]

Visuellement superbe, une pluie incessante, dense et façon film noir, comme il faut, et la première prise de vue du film est délicieusement alléchante. Mais dans l'ensemble, c'est une ennuyeuse confusion avec de nombreuses scènes et détails qui cherchent à rendre le récit original et peut-être même artistique, mais qui diluent plutôt l'attention portée à ce qui est important pour le scénario. En conséquence, l'intrigue manque de dynamisme dramatique et semble inutilement gonflée en termes de durée. [Cannes]

Yakuza contre les Chinois et contre je ne sais même pas qui, et dans un complot accidentellement impliqué un jeune boxeur peu réussi, qui protège devant tout le monde une adolescente prostituée et droguée mais importante. La ligne avec le boxeur se transformant en combattant est agréable, mais le film accorde plus d'attention à la guerre des clans, plus grotesque que captivante, et son visuel indépendant à la Miike (du moins à mes yeux) ne lui ajoute pas beaucoup de points non plus. [Cannes]