POMO

Une routine sans concept qui plaira probablement aux adolescents non critiques avec du popcorn (contient de l'horreur et du gore), mais décevra ou énervera les fans de l'œuvre originale et les fans réfléchis du genre. Le film a ses moments forts (l'étreinte entre la mère et sa fille) et par endroits de belles images (le cimetière), mais il est aussi stupide à souhait et surtout dépourvu d'une vision de réalisation « je veux donner à l'œuvre originale une adaptation cinématographique intéressante et unique ». Les acteurs sont bons, l'harmonie familiale et l'atmosphère glacial initial fonctionnent, mais plus tard dans le film, des détails commencent à le faire chuter.

Un pari sûr mais insignifiant. Agréable mais fade. Dès le premier tiers, la performance éculée des personnages principaux tue tout espoir d'une contribution originale à l'histoire légendaire. Et le reste du film ne contredit pas cette prévision. Ce n'est pas ennuyeux pour autant, Costner et Harrelson sont compétents, et l'entretien de Costner avec le père de Bonnie (William Sadler) apporte de la profondeur. La capture finale du duo criminel n'était pas palpitante, même dans la réalité, le film ne peut donc pas se terminer grandiosement, comme le genre en aurait besoin.

Harbour joue bien, avec des répliques à point. Les géants expulsés de l'enfer à la fin sont peut-être les plus impressionnants jamais vus. La présence de Milla Jovovich définit parfaitement le public cible des fans de monstres sanguinaires et de freak shows de série B. L'imagination de Neil Marshall est sans limites, tout comme son courage (ou son manque de bon sens?) à gaspiller un si gros budget. Son Hellboy est divertissant par sa bêtise, son exagération et son extravagance, mais le regarder au cinéma m'a semblé extrêmement mal à propos, voire bizarre. Avec un bon groupe d'amis à la maison, de la bière et du popcorn, cela pourrait peut-être être un bon divertissement avec 3 étoiles.

Le douzième du genre qui, à l'instar d'Annabelle 2, s'en prend au spectateur en menaçant les enfants. Comme c'est le cas avec les films d'horreur sans visage clichés, l'ingéniosité et la logique folle du scénario sont noyées par une conception sonore bruyante et des valeurs de production décentes (comprenez : cela semble intense et a l'air bien). Autrement dit, rien du film dont vous vous souviendrez dans quelques années. Zéro connexion à l’univers de Conjuring.

Une mosaïque mystérieuse d'hallucinations, qui peut ou ne peut pas signifier quelque chose pour une intrigue simple « la femme de l'homme enfermé à l'intérieur de l'appartement disparaît ». Une folie onirique au rythme effréné avec des scènes érotiques et gore sans fondement qui captivent au début, mais qui, dans l'ensemble ne peuvent tout simplement pas captiver. Les scènes qui développent le mystère de l'intrigue feraient un court métrage formellement stylisé de 10 minutes max.

Incroyablement dépassé du point de vue formel. Les procédés de mise en scène exprimant la claustrophobie et la peur à travers la caméra et le montage, autrefois créatifs, cool et impressionnants, semblent maintenant ridicules et perturbants. C'est précisément la différence entre les créateurs visionnaires qui continuent à fonctionner (Spielberg) et les hitmakers temporaires qui restent coincés dans une seule saison de genre (Mulcahy). Imaginez si Les Dents de la mer avait ce genre de musique et de pitreries de caméra… Mais j'aime encore le design et l'atmosphère surréalistes de Razorback aujourd'hui. Un Edgar Allan Poe un peu plus pervers :-)

Un « Harold et Kumar vont à Miami et rencontrent Bohumil Stejskal » en plus mature. Un fuck-off décontracté envers les conventions sociales et le glamour de Miami, joué dans une euphorie de drogués, ne nécessitant ni intrigue de genre ni fond réaliste. Parfois d'un humour infantile inapproprié, avec moins d'ambitions artistiques (comparé à ce à quoi nous habitués Korine) mais dans la bonne humeur non-stop et emblématique dans les détails, mûrissant probablement comme un bon vin à l'avenir. Pour moi, la scène la plus emblématique restera la croisière défoncée depuis Key West jusqu'à Miami sur un bateau à moteur drôle et bien nommé !

Mon chouchou pour plusieurs raisons. 1) J'adore l'hôtellerie, le service client, l'immobilier et la décoration intérieure, ainsi que sa fonctionnalité. 2) La série présente non seulement des propriétés locatives intéressantes, mais aussi les principales destinations touristiques australiennes où se trouvent ces propriétés, ce qui détermine également leur caractère architectural local et leurs équipements de loisirs. 3) Le choix de couples de locataires de ces propriétés est astucieux et, en raison de leur diversité, conduit à des frictions d'opinions réussies lors des tests individuels des maisons. 4) L'experte en hôtellerie Julian Answorth, qui complète cela par ses évaluations, est impressionnante de par sa vision et sa connaissance du sujet, ainsi que par son comportement professionnel d'autopromotion. Une émission de télé-réalité extrêmement sympathique avec une belle introduction, une immersion sociologique amusante et une grande valeur ajoutée informative pour les passionnés d'immobilier. Le Friends de la TV-réalité, qu'il était thématiquement approprié pour moi de regarder juste avant un voyage d'un mois en Australie.

Caractérisation littéralement nulle des personnages, événements peu fondés et non expliqués, et acteurs ainsi qu'aspect formel maladroits jusqu'à en être amateurs, vous vous demandez même si ce n'est pas intentionnel (puisque cela se joue dans des festivals) - comme si l'intention était de dépeindre de façon brute et « réaliste » le fonctionnement banal d'un groupe étrangement assemblé d'individus sans caractère pendant des vacances. Une étoile pour la scène porno d'éjaculation égoïste sans but précis mais mémorable dans le contexte du film, une autre pour l'intérêt et l'attente étonnée des spectateurs, pour voir ce que le film réserve.

L'Homme, la nature, l'éternité. Un portrait vécu, pensé visuellement et scénaristiquement, d'un artiste qui vit la luminosité à travers la profondeur de l'obscurité. Schnabel exprime habilement et de manière compréhensible pour le spectateur les états d'esprit, qu'il s'agisse d'anxiété ou de rêverie poétique, en combinant tous les éléments de base du cinéma à sa disposition. L'artiste, qui vit uniquement pour la peinture, répond de manière satisfaisante aux questions existentielles qui vous intéressent dans le contexte du mystérieux personnage historique qui porte son nom. Toutes les nuances de ses humeurs et de sa réflexion sont exprimées ou suggérées dans une mosaïque d'une complexité thématique mûrie, propre à un réalisateur connaissant bien son sujet. Et c'est un film confié à Willem Dafoe qui comprend le concept. Et les plus grandes stars européennes ont aimé jouer dans ce film, même pour des cacahuètes. Un petit classique du cinéma.