POMO

Un jeu de piste irrésistiblement sexy, pour lequel j’attendais avec impatience une chute émotionnelle soigneusement cachée qui en confirmerait l’intelligence. Mais au lieu de cela, le film ne fait que tourner en boucle sur lui-même, compliquer tout ce qui peut être compliqué, et reste donc « seulement » un jeu de piste sexy bien rythmé, spectaculairement filmé et à l’histoire intéressante.

Une bonne distribution, mais une mauvaise réalisation pour une satire. La paire de méchants est plus risible que menaçante et si c’est intentionnel, cela n’ajoute rien au film mais au contraire l’affaiblit. Le mélange de suspense et d’humour noir est ici très déséquilibré. Mais le « car wash » romantique de Maika Monroe avec ses cheveux est inoubliable, je le pratique déjà à la maison.

L’apparition la plus originale et la plus réussie du diable sur terre depuis de nombreuses années. Un film aux proportions presque apocalyptiques, même si nous ne suivons qu’une poignée de personnages qui le fuient dans une petite ville. Une intrigue pleine de rebondissements et de changements de lieux ; un sentiment de désespoir et de danger constant dû à un mal caché et imprévisible ; des scènes gores bien ficelées comme Hollywood n’oserait pas en tourner ; une mise en scène solide comme celle d’un drame familial de survie de qualité. Tout ne fait pas sens dans le film, mais son dynamisme pressant, combiné à la crédibilité de la menace surnaturelle, est une pure merveille.

Idéal pour une gueule de bois de lendemain de réveillon. Pas de dialogue, juste la narration visuelle spectaculaire typique de John Woo, comme dans un film de Van Damme des années 90. Avec des scènes d’action décentes et un Joel Kinnaman plausible dans le rôle du « héros d’action du peuple ». Silent Night est une sorte de Nobody plus paresseux sur le plan du scénario, sans l’humour et avec un peu de kitsch, par exemple lorsqu’un père en deuil voit le visage de son fils mort dans une boule de Noël. Et il n’y avait pas de colombes blanches dans le film, ou alors je les ai ratées ?

Une excellente histoire de fantômes revisitée, avec la bonne idée d’une communication avec l’au-delà et des personnages adolescents réalistes dont le drame relationnel est aussi fort et important que la dimension du mystère. Des visages inconnus, une ambiance de plus en plus sombre et une fin particulièrement réussie. Un premier long métrage australien qui répond aux standards de qualité des meilleurs projets du producteur Jason Blum.

La cadence des rebondissements inattendus, qui ne cessent de faire monter la tension de la situation, aurait pu sembler bonne sur le papier. Mais en termes de vraisemblance et de plausibilité, le résultat est aussi fuyant qu’une passoire. Et la mère blonde qui devait être le moteur du film est presque risible. Une tentative ratée de pimenter le thème traditionnel du « home invasion ». Je préfère ne me souvenir de l’actrice Joely Richardson que dans de meilleurs films.

Le premier quart d’heure introduit de façon magistrale les personnages centraux, leurs souffrances intérieures, leurs conflits et leurs motivations. Et en particulier le personnage d’Enzo Ferrari, industriel et ingénieur, homme de fer et de principes à la vie familiale brisée. Adam Driver était né pour jouer ce rôle, l’énergie et le ton du film reposent encore plus sur lui que sur les voitures. La musique sombre et en même temps énergique de Daniel Pemberton, parfois accompagnée de voix, donne une âme au film. Le style rétro des décors et des autres personnages est excellent, et chacun des acteurs secondaires a la personnalité nécessaire. Les dialogues pertinents mettent en lumière le danger mortel inhérent à la passion des coureurs, ainsi que la position délicate de Ferrari et de son entreprise dans l’industrie automobile – la responsabilité en matière de vies humaines dans le cadre de la course non seulement au prestige, mais aussi au maintien fondamental de l’activité de l’entreprise.

Ces 140 minutes filent comme de l’eau. Juan Antonio Bayona maîtrise le métier et les règles du genre, et il tient là une histoire vraie et puissante. Il ne s’attarde pas sur le prologue ou sur l’avion en vol, et il plonge ses personnages dans l’enfer des neiges dès que possible. Ce n’est que là que nous apprenons à les connaître. Les confessions mutuelles de sentiments dans une situation désespérée sont efficaces, et le nombre sans cesse croissant de personnages qui meurent ajoute au drame. Le cannibalisme est présenté de manière subtile et choque surtout par la durée pendant laquelle les protagonistes de l’histoire ont dû y recourir. Et comment ils s’y sont habitués. De bons acteurs et une fin de film impressionnante avec quelques réflexions entre les lignes. Le seul reproche que je ferais concerne le travail d’orientation dans le montage de certains plans représentant l’exploration de la zone montagneuse autour de l’avion.

Un rôle typique pour l’excellent Barry Keoghan dans un drame relationnel aux accents du Talentueux Mr Ripley, dans le cadre de La Favorite avec des tubes Britpop. Cependant, la panoplie de personnages de la famille aisée que le personnage de Keoghan infiltre ne parvient pas à éveiller la compréhension, l’intérêt ou la sympathie du spectateur, et c’est là que la toile de leurs relations, cruciale pour la dramatisation du film, s’effondre. Ces relations ne sont tout simplement pas bien établies. En conséquence, le film devient une construction cynico-psychologique ambitieuse mais inefficace, avec quelques scènes intéressantes et une ambiguïté constante qui suscite la curiosité. Mais au final, même cela semble être le résultat de la même mise en scène approximative avec laquelle Emerald Fennell a réalisé Promising Young Woman.

Un « slasher » épique bien mitonné. Si Thanksgiving manque d’atmosphère et de frissons, il bénéficie d’une connaissance évidente du genre, et d’un scénario qui parvient à lui donner un élan spectaculaire et même à surprendre par moments. On assiste ici non seulement à des massacres sanglants, mais aussi à un enlèvement impressionnant, et les scènes de chasse au meurtrier font penser au Silence des agneaux ou à Seven. Même le clin d’œil à Halloween dans le premier plan du film indique clairement qu’il ne s’agit pas ici de piller les classiques, mais simplement de leur témoigner du respect. Par endroits, les meurtres sont agréablement exagérés à la manière d’un film de série B, comme un dîner de Thanksgiving bien grillé et croustillant à la limite du dégoûtant. Et la cerise sur le gâteau, Nell Verlaque, est d’une beauté sans équivoque.