POMO

L’horreur n’est pas le fort de Guadagnino, qui approche le mystère de manière stérile et théâtrale. Il est passé maître dans l’art de la psychologie, mais ce n’est pas le sujet de son Suspiria. Alors, qu’est-ce qui rend le film regardable, à part ses performances d’acteurs aux visages familiers ? C’est qu’il éveille la curiosité sur ce qui va sortir de cette forme cinématographique étrange et froide, avec son contexte historique de l’Allemagne des années 1970 et son portrait non conventionnel d’une assemblée de sorcières. À cause, entre autres, de ses plans poétiques au ralenti comme tout droit sortis d’un vidéoclip rétro romantique de Marika Gombitová, le film s’avère cependant mauvais au-delà de toute attente. La mère des sorcières, qui ressemble à Jabba le Hutt avec des lunettes de soleil de « djeune », est ridicule.

Baigné par le soleil de Floride, Road House est un film à la noix très divertissant et bourré de testostérone, avec un Jake Gyllenhaal au casting surprenant qui signe une nouvelle fois une belle performance. Doug Liman aide Joel Silver à mettre à jour son classique des années 80 en le revêtant de l’attirail dynamique des clips musicaux avec des bagarres physiquement intenses, mais toujours avec le détachement d’un divertissement domestique en VOD peu exigeant. Le nouveau Road House contient une seule scène qui fonctionne sur le plan psychologique (un dialogue dans un bar qui évoque le traumatisme du personnage principal) et s’apparente davantage à une comédie punk énergique qu’à un drame. Le personnage le plus drôle est le principal antagoniste de Gyllenhaal, la machine de combat ultime Conor McGregor, qui incarne de manière comique l’arrogance machiste sans cervelle avec une fureur effrénée. Une invitation à rejoindre l’équipe de Fast and Furious lui est assurée après ces débuts marquants sur grand écran.

Le rôle d’un dur à cuire charismatique et d’un bagarreur pour le bien convient à Patrick Swayze, et le film nous entraîne immédiatement dans le sillage de son personnage. La simplicité de l’histoire n’est qu’un avantage – les films de qualité des années 80 ravissent toujours par leur sincérité directe. Sam Elliott apporte tout autant de charisme au film, équilibrant les forces face à une bande de méchants. Ben Gazzara, dans le rôle du chef des mafieux, nous rappelle que le pire des méchants de cinéma fonctionne toujours mieux lorsqu’il a le visage d’un oncle bienveillant. Road House est un film riche en voyous déchaînés et en bagarreurs virils, mais il est nettement plus digne que les films de série B stupides avec Chuck Norris. Dommage que le final soit naïf et qu’il essaie d’utiliser des motifs de karaté pour faire comme Van Damme et consorts. Il n’en avait pas besoin.

Deux heures et demie de souffrances au premier degré infligées au principal personnage féminin par le principal personnage masculin, dans le cadre d’un western épique qui se déroule de manière prévisible et anachronique en quatre actes confus, sans une touche de créativité cinématographique. Des moments parfois effrayants alternent avec des scènes bâclées à la logique simpliste, et le récit manque d’intrigues secondaires qui lui ajouteraient des niveaux de réflexion supplémentaires. Il se concentre uniquement et le plus possible sur l’intensification du mal dans le personnage joué par Guy Pearce, sans en expliquer les raisons. Brimstone est émotionnellement puissant et étouffant par endroits, mais il s’agit malheureusement d’une histoire unidimensionnelle à dormir debout, comme sortie d’un roman à la noix pour femmes au foyer. Et le dénouement est ridicule.

Coproduit par « Big Indie Pictures » – un nom approprié pour la société de production. En effet, Le Bar de la tendresse voit grand avec son casting, son sujet indépendant et son exécution modeste qui met du baume au cœur. L’école de la vie : la joie des études rêvées, la déception amoureuse et celle de son propre père. Le bon comme le mauvais façonnent notre personnalité, notre chemin vers la maturité. L’une des meilleures performances d’acteur de Ben Affleck, un Tye Sheridan solide, la voix off de Clooney et une agréable bande-son de vieux tubes.

Aucune psychologie chez les personnages et aucune inventivité dans la mise en scène. Juste un désengagement créatif dans le suivi d’une curieuse histoire de vie. C’est un peu comme lire un article superficiel de presse à scandale ou regarder un téléfilm médiocre. Mais voir les détails d’une pénétration vaginale sur grand écran de cinéma, même si ce n’est que pour deux secondes, a été une expérience agréable et m’a laissé surpris par l’audace des réalisateurs.

Si vous avez peur en avion, le film vous parlera et vous vous retrouverez dans ses personnages. Leur phobie y est abondamment explorée. Mais j’ai fini par regarder Zone(s) de turbulence plutôt avec ahurissement. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film, et encore moins une comédie, où je ne comprenais pas vraiment pourquoi les personnages se comportent comme ils le font dans la plupart des scènes. Et qui, en tant que comédie, était si cruellement non drôle. Même la musique instrumentale ne fonctionne pas et les chansons qui accompagnent le film sont choisies d’une manière qui n’a aucun sens.

Les meilleurs Oscars depuis longtemps, au terme d’une année exceptionnellement forte pour le cinéma. Des surprises amusantes comme un John Cena complètement nu, Guillermo Rodriguez avec une méga-bouteille de téquila, ou les jumeaux Arnold Schwarzenegger et Danny DeVito. Une cérémonie encore une fois parfaitement animée avec légèreté par Jimmy Kimmel, et des statuettes remises à ceux qui les méritaient. J’ai été ravi de tous les résultats, en particulier celui du meilleur film international et du meilleur son pour La Zone d’intérêt. Un discours puissant du réalisateur de 20 Jours à Marioupol ! Et c’est un Ryan Gosling chantant qui a volé la vedette.

Au niveau du sujet, Breeder est un Hostel plus ambitieux et plus sophistiqué, mais pas beaucoup plus intelligent. C’est surprenant de la part des Danois, surtout lorsqu’ils tentent de réaliser un thriller dramatique avec une étude de la relation du couple central, où la femme a des pulsions masochistes et ne sait pas où ses activités secrètes vont la mener. Le motif de la confrontation des désirs sexuels à la dure réalité n’est malheureusement pas pleinement développé ici. Cependant, les amateurs moins exigeants de la souffrance cinématographique de personnages féminins sans défense y trouveront leur compte, car le film se situe à la limite des conventions du grand public. Le fait que les recherches biologiques de la principale « méchante » du film ne soient même pas expliquées de manière significative ne sera pas abordé.

Un film bizarroïde du genre Eraserhead, mais plus ancré dans la réalité. Un cadre glauque et des séquences de rêve, parfois dispersées sur le plan chronologique. Le traumatisme du personnage principal et le monstre auquel il est psychologiquement lié, qui est une personnification métaphorique de ses cauchemars. Un film étrange pour les initiés, avec de belles mimiques d’acteur de Sean Harris et une bonne prestation vocale d’Alun Armstrong. Mais au final, il est impossible de dire si Possum fonctionne de manière cohérente ou s’il suscite une quelconque émotion.