POMO

De la part de l’envoyé sud-coréen aux Oscars et avec un tel sujet, je me serais attendu à une satire sociale sophistiquée, surtout maintenant, quelques années après le brillant Parasite. Mais Concrete Utopia n’est qu’un film de genre post-apocalyptique techniquement bien ficelé, avec des conflits ordinaires entre les personnages et une fin kitsch qui tente de faire naître des sentiments sincères sans avoir construit d’émotions relationnelles au préalable. Comme superproduction destinée au plus grand nombre, il fonctionne assurément, Byung-hun Lee étant lui-même en tant qu’acteur un grand rassembleur de foules, mais le film s’adresse plutôt à un public asiatique. [Festival du film de Sitges]

En plus de cent ans d’histoire du cinéma, les films d’horreur de qualité avec des araignées se comptent sur les doigts d’une seule main, voire de deux si l’on plisse les yeux. Et je me réjouis que cette virée arachnéenne française en fasse désormais partie. Toutefois, votre expérience du film dépendra fortement de votre degré d’arachnophobie, car il ne s’agit pas ici de personnages sympathiques ou de jolis paysages. À la place, le film se déroule dans un immeuble de cité française, et ses héros sont de petits délinquants et adolescents rebelles dont la survie ne commencera à vous importer qu’au dernier quart du film. Mais l’immeuble est brillamment conçu de forme circulaire sur le modèle d’une toile d’araignée, les araignées deviennent de plus en plus nombreuses et semblent vivantes (dans un film de genre français réalisé par de jeunes passionnés !), et plus d’une scène vous donnera la chair de poule et vous fera retenir votre souffle par l’intensité de la frayeur qu’elle suscite. La quatrième étoile vaut pour une expérience en salle de cinéma avec un bon sound system. [Festival du film de Sitges]

L’incertitude psychologique bien décrite d’une jeune fille qui entre dans la caravane d’un étranger par mauvais temps et ne sait pas si son propriétaire est dangereux ou non. Le dialogue d’une heure, au cours duquel les deux personnages s’examinent mutuellement et attendent la réaction de l’autre, est ponctué par le grincement de la caravane et le bruit violent du tonnerre, du vent et de la pluie. Le type est bizarre, opaque et surtout paranoïaque. Ce qui, après certains événements, conduit à une nature sauvage hallucinogène avec un mélange de cartes factuelles sur la table que le spectateur trouvera déroutant. Dommage. [Festival du film de Sitges]

Un film de genre sympathique sur une écolière malaisienne qui commence à se transformer en tigre. Et parfois, ses yeux brillent comme ceux d’un extra-terrestre. La première demi-heure, pendant laquelle elle et ses camarades de classe passent leurs journées à regarder leurs téléphones portables et à parler de tout et de rien, met la patience du spectateur à rude épreuve. Mais avec le début des brimades à l’école et les premières transformations en fauve, le film devient divertissant. Il ne s’agit pas d’un film d’horreur, mais d’un film de fantasy enfantine qui dépeint avec sensibilité les états complexes de la puberté chez une jeune fille. Nous sympathisons avec la protagoniste et nous pouvons voir ses transformations nerveusement tendues, avec des masques naïfs et attachants, comme une métaphore de sa façon de se défendre contre son « entourage malfaisant ». Le film se déroule dans la jungle malaisienne, ce qui, combiné à l’aura mythique du tigre, lui confère une agréable touche d’exotisme. [Festival du film de Sitges]

Un hommage aux films d’horreur français des années 60 et 70 (les films de Jean Rollin par exemple). Des images rétro agréables et une bande-son appropriée comprenant des voix rêveuses. Mais le film est fade sur le plan de l’intrigue. Deux adolescentes s’échappent d’une école catholique pour se rendre à une fête pour adultes dans un château, où elles ont leur premier contact avec des garçons, dont l’un est un vampire. Et c’est tout. Un sublime ennui avec une pseudo-dramatisation et un potentiel criminellement sous-exploité. [Festival du film de Sitges]

Parmi le large éventail de films de festivals dans lesquels les réalisateurs tentent ou s’efforcent de tenter quelque chose, The Last Stop in Yuma County est absolument merveilleux et rafraîchissant. Dirigé avec vision et assurance dès son générique d’ouverture, le film présente un jeu de surenchère superbement mis en place par les personnages. On se croirait dans un film de Tarantino se déroulant dans un café au milieu du désert, certes sans les dialogues tranchants, mais tout aussi bien pensé, surprenant, sombrement et humoristiquement meurtrier, et merveilleusement interprété par des « acteurs secondaires familiers » impeccablement choisis. Le lien entre le sujet du film et les paroles de la chanson du générique de fin est génial. Après Reptile, voici un autre premier film d’auteur américain extraordinaire cette année ! [Festival du film de Sitges]

On ne voit pas beaucoup de films luxembourgeois, et pas beaucoup de films sur les heures sombres de l’histoire du pays. Cela rend d’autant plus rare cette contribution germanophone et âpre au genre historique, qui surprend dès son prologue en noir et blanc par sa crudité et sa froideur. La misère et la tyrannie se font encore sentir dans la suite en couleur de cette histoire d’une vengeresse déterminée (et jolie), mais pas aussi intensément. Malgré le thème de la vengeance qui peut séduire le public, le film est lourd de dialogues et de description de personnages ; on pourrait même dire qu’il est pesant, avançant en claudiquant vers une catharsis du spectateur comme l’un de ses personnages secondaires aux tendons d’Achille sectionnés. Mais cette lourdeur s’accorde d’une certaine manière à la dureté de la période historique et à la tonalité sombre du récit. [Festival du film de Sitges]

Un thriller social bien réalisé sur un choc tragique entre les classes. Propriedade se déroule dans la campagne brésilienne, où les travailleurs locaux d’une ferme se soulèvent contre ses propriétaires, un couple marié venu de la ville. Ces derniers ne font pas confiance à la police ni à la loi, mais croient aveuglément qu’ils seront sauvés d’un lynchage par les « sauvages ». La psychologie de la foule, composée d’individus à la pensée limitée et inconscients des réalités d’un monde aux fondements juridiques, est bien saisie. Facilement applicable à des situations possibles même dans des pays plus progressistes que le Brésil, y compris certains pays d’Europe. À faire froid dans le dos ! [Festival du film de Sitges]

Est-ce ainsi que les Pakistanais conçoivent le genre horrifique ? Laisser tranquillement des personnages en deuil parler de leurs sentiments et, à l’occasion, faire allusion à quelque chose de surnaturel qui ne dit rien à personne et n’est en aucun cas effrayant ? D’un ennui à faire frémir, In Flames est le pire choix possible pour un film de festival en milieu de matinée, à moins que vous n’alliez au cinéma pour faire la sieste. [Festival du film de Sitges]

Une île chilienne, des Amérindiens adeptes de la sorcellerie et un colonisateur allemand arrogant... Brujería a de l’ambiance, des acteurs de qualité et se situe dans une période historique et un cadre attrayants, avec une mise en scène impressionnante, mais le scénario ne réussit pas à décoller vers quelque chose de plus excitant. La scène la plus forte fait démarrer l’histoire au début, mais elle est suivie par l’attente d’une catharsis qui n’arrive jamais vraiment. Pourtant, le sujet invitait à de nombreuses résolutions intéressantes et désirées par le spectateur. [Festival du film de Sitges]