POMO

Le look d’un téléfilm des années 90, deux blondes sexy, un peu de sexe maladroitement simulé et une goutte de sang. Et une intrigue aussi « passionnante » qu’on pouvait s’y attendre. [Festival du film de Sitges]

Un paintball d’adolescents activistes, la nuit dans un grand magasin, qui vire au cauchemar. Parce que l’un des gardiens est un chasseur inflexible. Wake Up est un « slasher » sans suspense, mais léger et avec des meurtres dynamiques. Et sanglants, bien entendu. Le film offre un divertissement de qualité, mais le scénario manque d’imagination. Il n’y a pas de jeu avec les clichés du genre qui auraient pu rendre le tout plus mémorable. [Festival du film de Sitges]

Une variation plaisante sur le thème du drame sectaire en pleine nature. Un peu prévisible, mais divertissant. Malgré un sujet simple et un cadre limité, The Seeding est suffisamment engageant pour susciter la curiosité sur la façon dont le personnage principal sera traité. Une musique sombre, un pressentiment de mauvais lendemains et un bon jeu d’acteur de la part de Scott Haze. Il est le seul véritable ingrédient de qualité du film. [Festival du film de Sitges]

Pendant les deux heures que dure le film, Saw X tente d’abord d’être un drame sur la mort par le cancer, puis veut nous assommer avec des rebondissements sophistiqués, mais tout cela ne sert à rien en raison de la bêtise omniprésente de l’écriture et de la mise en scène. Par bêtise, j’entends la stylisation du tueur de masse sadique dans le rôle de martyr et de juge, avec lequel nous sommes censés compatir lorsqu’il recherche un traitement salvateur, et pour lequel nous sommes ensuite censés croiser les doigts pendant qu’il massacre ceux qui l’ont arnaqué. Et en même temps, la punition du principal antagoniste, que l’on attend pendant tout le film, est la moins « satisfaisante ». Par bêtise, j’entends aussi la scène comiquement exagérée avec les intestins, ou le fait que les personnages ne pensent pas à tourner la tête sur le côté lorsqu’ils sont inondés de sang pour éviter qu’il ne leur coule sur le visage. Sans parler de la capacité de l’une des victimes à s’opérer elle-même. J’ai beau aimer L’HORREUR plus que la plupart des spectateurs, cela m’insupporte d’autant plus lorsqu’elle est traitée comme un genre pour les idiots.

Nowhere mène la vie dure à son héroïne. À certains égards, il dépasse les bornes de manière un peu simpliste (la scène de l’accouchement), mais autrement, il reste dans les limites du vraisemblable. Il aurait juste pu se dérouler un peu moins longtemps à l’intérieur du conteneur. Sinon, il s’agit d’un film de survie en mer bien conçu qui, sans être aussi respectable qu’All Is Lost, se montre néanmoins suffisamment divertissant, faisant bon usage du cadre restreint et de ses possibilités, ainsi que des accessoires dont dispose le personnage principal. La brutalité froide de la première partie de l’histoire est surprenante, mais elle est atténuée par l’impression de film de série B que donne le monde totalitaire dépeint.

Reptile est un thriller policier à l’atmosphère glauque, avec une musique lugubre appropriée et originale dans ses détails, des jeux de montage intéressants et un casting parfait, y compris pour tous les personnages secondaires. Benicio Del Toro réalise une performance d’acteur majestueuse. Il s’agit sans doute ici de la meilleure contribution américaine au genre cette année, avec un excellent équilibre entre la révélation des personnages suspects et une incertitude permanente liée au pressentiment que tout sera différent. Pour un premier long métrage réalisé par un réalisateur de vidéoclips, il s’agit d’un exploit unique. Grant Singer rejoint ainsi un club d’élite (Villeneuve, Fincher). Quatre étoiles et demie.

J’ai regardé ce film parce qu’il se déroule en Islande. Cette représentation métaphorique de la peur de perdre un être cher lors d’une opération du cœur, à travers les dialogues d’une fille et de son père dans un cadre naturel et atmosphérique d’un autre monde, ne fonctionne absolument pas en tant que drame. En aucune façon. Il est d’autant plus décevant que le film, après quelques belles prises de vue par drone dans sa première moitié, reste avec monotonie sur le même site islandais pendant toute sa durée et n’exploite donc pas le potentiel de la belle nature locale. Un choix judicieux de lieux de plus en plus spectaculaires sur le plan visuel aurait pourtant permis de mieux mettre en valeur la trame intimiste du film.

Un film de série B stupide, clone de La guerre des mondes et de Matrix, doté d’un budget conséquent. Les premiers contacts avec l’extraterrestre sont corrects, mais petit à petit, les expressions inappropriées de la protagoniste et les absurdités manifestes commencent à s’accumuler. Et à la fin, au lieu de sauver la médiocrité généralisée du scénario avec une idée quelconque, le film se retrouve avec une chute ridicule qui semble avoir été conçue par quelqu’un n’ayant vu que deux films dans sa vie (ceux mentionnés plus haut). Même les extraterrestres ne sont pas originaux.

The Creator est un film de science-fiction étonnamment moyen, qui n’attire, ne surprend ni n’impressionne de quelque manière que ce soit par sa mise en images. La plupart des scènes se déroulent dans des huttes situées dans des champs asiatiques et, de surcroît, dans l’obscurité. Quant à la ville futuriste, elle semble tout droit sortie de Blade Runner. Et les lourds engins qui évoluent dans la jungle, d’un film de James Cameron. Mais il y a aussi le problème de John David Washington et de ses capacités limitées en tant qu’acteur : il n’est pas du tout crédible en tant que transfuge convaincu du côté des rebelles, ni en tant que protecteur de l’innocence des enfants. Et il devient lassant à la longue avec le deuil répétitif de son ancienne femme, qui, de plus, ne parvient pas à susciter l’émotion. La seule actrice qui apporte un peu de vie au film est la petite Madeleine Yuna Voyles. Deux étoiles et demie.

Il est parfois difficile de connaître son propre cœur. Et dans ce film, c’est particulièrement douloureux. :-) Encore une romance attachante et originale, non seulement par son idée de mesurer l’intensité de l’amour entre les gens (pour qu’ils sachent à quoi s’en tenir), mais aussi par un dénouement de l’intrigue qui évite les clichés simplistes du genre. Fingernails n’est pas une romance aussi abstraite et artistique qu’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ni aussi harmonieuse et poétique que Lost in Translation, et il est un peu longuet par moment (il aurait gagné à être plus court de dix minutes), mais il est en fin de compte tout aussi mature et intelligent que ces films, et avec tout autant de cœur. Jessie Buckley est encore une fois fantastique, et c’est pour elle que je donne une quatrième étoile. P.S. : Beaucoup de spectateurs seront rebutés par l’arrachage des ongles, mais d’autres (comme moi) seront divertis. [Festival international du film de Saint-Sébastien]