POMO

Pour une première réalisation, Last Straw est un thriller divertissant avec dans le rôle principal la médiocre mais jolie blonde Jessica Belkin. Son caractère nerveux irritera certains spectateurs, qui apprécieront d’autant plus les tourments qu’elle subit de la part d’adolescents masqués. Le film réussit également à surprendre, et ravira les fans d’horreur par son côté gore et son postulat de départ simple et respectueux du genre. Mais les erreurs de débutant, notamment au niveau du montage, sont particulièrement flagrantes. [Festival du film de Sitges]

Une comédie familiale de Noël avec quelques éléments de film d’horreur. Vous connaissez le genre : la musique est effrayante et les choses sont sur le point de mal tourner, mais la scène est entrecoupée de blagues et il est clair qu’il n’arrivera rien à personne. Et l’humour est plus celui d’un Chris Columbus énervé que d’un Tommy Wirkola, qui aurait pu faire de ce film une véritable comédie à l’humour noir. Magnus Martens se contente d’exploiter des clichés familiers pour le grand public, qui en sera très probablement satisfait – le film est parfaitement réalisé, les acteurs sont sympathiques, l’intrigue avance et il y a beaucoup d’action. Et ce que j’ai moi-même apprécié, ce sont les blagues pertinentes sur la différence entre la culture américaine (tirer) et la culture norvégienne (boire). [Festival du film de Sitges]

Late Night with the Devil est un bon petit amuse-gueule cinématographique au concept original – le film est comme l’enregistrement d’un épisode de talk-show des années 1970 dans lequel des phénomènes paranormaux commencent à se produire. Et les choses tournent très mal. Un excellent David Dastmalchian joue le rôle de l’animateur du talk show et les personnages secondaires sont bien distribués. Il y a un sentiment d’authenticité et de beaux effets visuels. Les moments d’horreur se font attendre, mais ils sont impressionnants. Les téléspectateurs qui croient vraiment au paranormal, c’est-à-dire qu’il ne s’agit pas seulement pour eux d’un motif cinématographique attrayant, les apprécieront. Je regrette cependant que le scénario n’ait pas davantage développé les thèmes de la femme décédée et de la forêt aux grands arbres. Ils auraient pu enrichir le film sur le plan du contenu. [Festival du film de Sitges]

Pas les meilleures bagarres auxquelles les Asiatiques nous ont habitués, ni même les meilleures poursuites en voiture, mais une intrigue plus surprenante et plus drôle qui nous divertit de plus en plus à chaque nouvelle scène. Jusqu’à la moitié du film, on ne sait pas pourquoi le protagoniste se rend en Corée et quel rôle joueront dans son voyage tous les personnages secondaires dotés d’armes à feu et de voitures rapides. Sans compter que l’un de ces personnages finit par surpasser le héros en termes d’importance dans l’histoire. Et cela vaut aussi pour le jeu d’acteur, le charisme et l’esprit. Un agréable moment d’humour noir. [Festival du film de Sitges]

Le look d’un téléfilm des années 90, deux blondes sexy, un peu de sexe maladroitement simulé et une goutte de sang. Et une intrigue aussi « passionnante » qu’on pouvait s’y attendre. [Festival du film de Sitges]

Un paintball d’adolescents activistes, la nuit dans un grand magasin, qui vire au cauchemar. Parce que l’un des gardiens est un chasseur inflexible. Wake Up est un « slasher » sans suspense, mais léger et avec des meurtres dynamiques. Et sanglants, bien entendu. Le film offre un divertissement de qualité, mais le scénario manque d’imagination. Il n’y a pas de jeu avec les clichés du genre qui auraient pu rendre le tout plus mémorable. [Festival du film de Sitges]

Une variation plaisante sur le thème du drame sectaire en pleine nature. Un peu prévisible, mais divertissant. Malgré un sujet simple et un cadre limité, The Seeding est suffisamment engageant pour susciter la curiosité sur la façon dont le personnage principal sera traité. Une musique sombre, un pressentiment de mauvais lendemains et un bon jeu d’acteur de la part de Scott Haze. Il est le seul véritable ingrédient de qualité du film. [Festival du film de Sitges]

Pendant les deux heures que dure le film, Saw X tente d’abord d’être un drame sur la mort par le cancer, puis veut nous assommer avec des rebondissements sophistiqués, mais tout cela ne sert à rien en raison de la bêtise omniprésente de l’écriture et de la mise en scène. Par bêtise, j’entends la stylisation du tueur de masse sadique dans le rôle de martyr et de juge, avec lequel nous sommes censés compatir lorsqu’il recherche un traitement salvateur, et pour lequel nous sommes ensuite censés croiser les doigts pendant qu’il massacre ceux qui l’ont arnaqué. Et en même temps, la punition du principal antagoniste, que l’on attend pendant tout le film, est la moins « satisfaisante ». Par bêtise, j’entends aussi la scène comiquement exagérée avec les intestins, ou le fait que les personnages ne pensent pas à tourner la tête sur le côté lorsqu’ils sont inondés de sang pour éviter qu’il ne leur coule sur le visage. Sans parler de la capacité de l’une des victimes à s’opérer elle-même. J’ai beau aimer L’HORREUR plus que la plupart des spectateurs, cela m’insupporte d’autant plus lorsqu’elle est traitée comme un genre pour les idiots.

Nowhere mène la vie dure à son héroïne. À certains égards, il dépasse les bornes de manière un peu simpliste (la scène de l’accouchement), mais autrement, il reste dans les limites du vraisemblable. Il aurait juste pu se dérouler un peu moins longtemps à l’intérieur du conteneur. Sinon, il s’agit d’un film de survie en mer bien conçu qui, sans être aussi respectable qu’All Is Lost, se montre néanmoins suffisamment divertissant, faisant bon usage du cadre restreint et de ses possibilités, ainsi que des accessoires dont dispose le personnage principal. La brutalité froide de la première partie de l’histoire est surprenante, mais elle est atténuée par l’impression de film de série B que donne le monde totalitaire dépeint.

Reptile est un thriller policier à l’atmosphère glauque, avec une musique lugubre appropriée et originale dans ses détails, des jeux de montage intéressants et un casting parfait, y compris pour tous les personnages secondaires. Benicio Del Toro réalise une performance d’acteur majestueuse. Il s’agit sans doute ici de la meilleure contribution américaine au genre cette année, avec un excellent équilibre entre la révélation des personnages suspects et une incertitude permanente liée au pressentiment que tout sera différent. Pour un premier long métrage réalisé par un réalisateur de vidéoclips, il s’agit d’un exploit unique. Grant Singer rejoint ainsi un club d’élite (Villeneuve, Fincher). Quatre étoiles et demie.