POMO

La mise en scène télévisée qui se noie dans la brutalité sanglante et utilise les effets 3D étonnamment discrètement. Grâce à la paresse du scénariste (dont la seule réussite est de cacher l'identité du tueur), c'est probablement le massacre le plus arriéré de loin. Les plus récents "talons" aux pieds d'une blonde nue et bientôt éventrée révèlent que nous ne sommes pas dans les années 80 mais dans le cinéma contemporain.

Despite being rather political and incredibly slow, this film is perfectly polished and, above all, very important.

Un beau et bon film, mais il aurait pu être aussi magnifique et excellent. L'approche simpliste américaine des bons et des méchants et le sauvetage de dernière minute ne conviennent pas vraiment à un sujet similaire, et cela ne fonctionne pas dans ce drame sur les Juifs persécutés. Edward Zwick, qui m'a conquis avec son "conte de fées" Dernier Samouraï, ne peut pas réussir à captiver dans ce drame. Une autre tentative du réalisateur de plaire aux académiciens. Les acteurs et James Newton Howard, bien qu'ils pillent leur The Village, sont excellents.

Un drame intéressant sans héros clairement innocents, accentué par une musique d'accordéon que nous n'entendons généralement pas dans les camps de concentration cinématographiques. La qualité de l'exécution et de la direction des acteurs ne reste pas en dehors de l'attrait du sujet lui-même, ce qui fait de ce film une affaire incontournable à voir.

Le film est idéalement évalué par rapport au suédois similaire Rupture. Les deux films suscitent des émotions fortes et sont également déterminés dans ce qu'ils veulent nous dire, mais alors que Rupture est attrayant également du point de vue cinématographique (et plus que suffisamment), Klass est cinématographiquement austère. Il est tourné sans passion, comme avec une caméra cachée. Ce qui se passe devant elle est certes intense et a du sens, mais c'est extrêmement mécanique et non créatif tant sur le plan du scénario que visuel. Sans le thème actuel et urgent, le film aurait à peine dépassé les frontières de l'Estonie.

Les années 80 ne signifiaient pas seulement des films d'action de Rambo naïvement simplifiés, mais aussi des thrillers "réalistes" naïvement simplifiés avec Jack Nicholson. Au moins, du moins dans le dénouement de l'intrigue. De plus, est-il vraiment possible de croire à un personnage aussi positif humaniste que Jack ? Mais Harvey Keitel et l'atmosphère brûlante des steppes frontalières sont super.

Après le deuxième visionnage, sur l'écran, je donne une note maximale et le DVD se dirige vers l'étagère avec les coups de cœur. Himalaya n'est pas seulement de belles images et une belle musique. Ce n'est pas seulement une méditation visuelle et musicale. C'est aussi un film spirituel sur la fierté, la persévérance, la famille, la connaissance (dernier plan mignon). Il s'exprime humblement, modestement et silencieusement, dans la langue de ses protagonistes. Himalaya est un film des régions où la sagesse ne se mesure pas par les bulletins, mais par l'âge d'une personne. "Choisis toujours le chemin difficile."

Un expresso cronenbergien incroyablement fort sans aucun grain de sucre et une goutte de crème. Réalisé de manière cinématographique à la fois géniale et chirurgicale. Cependant, lors de la première vision, il est impénétrable. Je verrai avec le temps...

Bien que le film Smoke ne me semblait pas particulièrement intéressant, sa suite, qui manque déjà de toute intrigue cohérente, m'a étonnamment amusé davantage. En effet, il fonctionne non seulement comme un portrait de Brooklyn en tant que ville dans la ville, mais aussi comme un accordéon plus nourrissant de conversations drôles et sympathiques, quelque part entre Smoke et les Coffee and Cigarettes de Jarmusch. Les joies et les peines comiques des personnages excentriques agrémentées d'humour sec... Ceux qui aiment écouter y trouveront leur compte. Ce qui m'a le plus amusé, c'est la représentation de la Suède par Lou Reed.

Un document inhabituel sur une personne inhabituelle. Quoi que vous attendiez de lui, vous verrez quelque chose de différent. Werner Herzog n'aime ni les animaux, ni glorifie Treadwell, qui se mettait dans la position de leur protecteur. Il ne l'était pas. Quand les visiteurs du parc jetaient des pierres sur ses "aimés, aimés, aimés" ours, il se cachait lâchement derrière les buissons. Treadwell n'était qu'un fou qui avait perdu son instinct de préservation et le contact avec la réalité, et pensait qu'il comprenait mieux le monde sauvage que le monde des humains. Herzog l'a choisi comme matériau d'étude, confrontant la personnalité de Treadwell à ses propres opinions et à celles des autres. Un documentaire réfléchi qui restera longtemps dans votre mémoire avec sa singularité.