Filmmaniak

Noomi Rapace donne naissance à des agneaux à mains nues dans cette histoire folklorique islandaise, qui charme par des compositions picturales magistrales d'animaux, mais tombe par ailleurs dans la catégorie de pure bizarrerie de festival, qui semble n'exister que pour déstabiliser le public et perturber ses attentes. Le thème d'un éveil soudain de sentiments maternels envers une créature obscure dans une ferme au milieu de vastes plaines désertiques est traité à la limite de la mignonnerie et de la perversité. L'idée en elle-même divertit, mais une curiosité scandinave similaire comme Border se classe dans une toute autre catégorie grâce à son travail sur l'histoire, les motifs pluridimensionnels et le message global.

Vortex fait un léger écart par rapport aux créations précédentes du provocateur et visuellement singulier Gaspar Noé - une forme artistique novatrice utilisant la division de l'image et des transitions marquées dans le montage demeure, mais du point de vue du contenu, l'extravagance extrême et la spontanéité ont laissé place à une lenteur macabre, allant de pair avec l'histoire d'une fin de vie agitée et de la mort de deux personnes (époux) âgées, dont l'une est atteinte de la maladie d'Alzheimer et l'autre se remet d'une crise cardiaque depuis quelques années. Pour certains, c'est peut-être un film d'horreur artistiquement original, qui dépeint de manière naturaliste la dernière étape de la vie sans éviter les moments les plus cruels (et avec de formidables performances d'acteurs). D'un autre côté, c'est aussi désespérément épuisant, insupportablement long et ennuyeux en raison de sa fixation sur la traînée sans fin des deux protagonistes à travers les intérieurs complexes d'un appartement. Noé a réalisé son rêve en incluant le célèbre réalisateur italien Dario Argento dans le film et en adaptant la stylisation des couleurs pour correspondre à la nature de son œuvre. Mais le seul autre aspect remarquable est la manière dont la même histoire est filmée à partir de deux perspectives différentes, que vous devez regarder simultanément. La combinaison de tous ces éléments peut susciter chez vous des sentiments oppressants, semblables à ceux que peut éprouver un personne âgée impuissante et malade en fin de vie, mais dans ce cas, la mort est avant tout une délivrance pour le spectateur.

Au départ, le film ressemble à une comédie noire traitant d'un conflit intergénérationnel entre un écrivain grossier, singulier et grognon, et une éditrice ambitieuse qui, malgré les désaccords et les antipathies initiales, finissent par apprendre à s'entendre et à grandir dans le cœur de l'autre (un cliché maintes fois vu et revu), mais dans le dernier tiers, Best Sellers bascule dans un drame triste où l'humour est pratiquement absent (et même avant, ce point n'était pas vraiment glorieux). De plus, cette tragi-comédie qui manque d'harmonie sur le plan tonal s'essouffle constamment et Michael Caine exagère un peu avec son irritabilité et son intolérance envers tout et tout le monde, donnant l'impression d'être plus un vieux grincheux désagréable qu'un cynique amusant (bien que sa performance soit solide). En fin de compte, il est difficile de sympathiser avec les personnages et la réalisation est globalement moyenne et fatiguée, faisant de ce film un produit banal qui ne se démarque en rien de films bien meilleurs, plus drôles et plus intellectuellement développés sur des sujets similaires, comme par exemple Le Nouveau Stagiaire avec Robert De Niro.

Le film attire avec succès l'attention sur les coulisses attrayantes de l'industrie du porno, sur son aspect hardcore réservé aux adultes et sur la représentation de cet environnement du point de vue d'une actrice débutante, ce qui semble prometteur et nouveau, et qui pourrait inciter à des discussions non-triviales. Mais en réalité, il s'agit d'une moralité convenue et déjà maintes fois exploitée, avec une histoire schématique sur un parcours promis aux sommets et basé sur l'illusion trompeuse du rêve américain, où l'héroïne principale sacrifie progressivement ses amis, sa dignité et une partie de sa personnalité pour finalement devenir l'une de ceux qu'elle méprisait. C'est un film extrêmement physique, mais qui n'en dit pas tant que ça sur les coulisses de l'industrie du porno (contrairement, par exemple, à des documentaires dans le même genre que Rocco), car malgré l'authenticité des lieux et des pratiques représentés, ainsi que la participation de véritables personnalités du porno, il mine lui-même ses fondations par une histoire artificiellement modelée.

Années 90, la fin de la guerre de Bosnie-Herzégovine vue par une traductrice bosniaque qui tente de protéger sa famille lors de l'évacuation de milliers de personnes, tout en assurant la communication entre les deux parties et les représentants de l'ONU. Son histoire et la manière dont les événements sont présentés sont particulièrement tendus et captivants du début à la fin, racontés à un rythme régulier avec une réalisation solide et un scénario bien développé (à l'exception de quelques coïncidences frappantes qui contribuent à l'intensité dramatique) joué par une actrice principale qui livre une performance exceptionnelle et totalement crédible. Le final cruel est encore plus déchirant et se rapproche d'un chantage affectif rendant le film particulièrement oppressant, ce qui correspond ainsi parfaitement bien aux événements réels qui l'ont inspiré le film.

Une réalisation très intime, minimaliste et solide sur le plan de la réalisation dont le scénario n'a cependant pu dépasser le statut d'histoire peu élaborée sur la question de l'établissement de relations intergénérationnelles entre parents et grands-parents, avec un manque de profondeur et de connexion émotionnelle plus forte. Une expérience charmante à la frontière indéfinie entre réalité, rêve et imagination, un concept porteur qui mériterait un traitement plus complexe et développé.

Drame turc à l'ancienne sur le poids d'une mauvaise conscience, les souffrances communes et inhabituelles liées à la vie agricole et aux actes que l'homme ne peut pas réparer, même avec la meilleure volonté. Ce portrait lent d'un homme qui commet des erreurs, qui essaie de se purifier de péchés mineurs et plus graves avant son pèlerinage à La Mecque repose essentiellement sur la performance de l'acteur principal et sur la caméra, qui aide à dépeindre le style de vie prospère du cultivateur en montrant souvent les dons de la nature, les vergers abondants, les parterres de légumes et les paysages environnants. La conclusion offre un excellent moment cathartique, mais jusque-là le rythme narratif lent combiné à une intrigue peu dramatique n'a presque aucune chance de captiver réellement, bien que la qualité cohérente de la représentation ne fasse aucun doute. Tous les fils déployés ne se rejoignent pas à la fin (les passages concernant le refus d'une nappe brodée et l'achat des champs du voisin en difficulté n'ont en réalité aucune résolution), mais les légères lacunes dramatiques sont compensées, entre autres, par le casting précis des rôles secondaires et par une ligne rafraîchissante (malheureusement seulement marginale) sur les préparatifs au pèlerinage, qui semble coûter beaucoup plus cher que certaines vacances.

La plus grande chance de succès de Free Guy se situe chez les joueurs de jeux vidéo âgés d'environ dix ans, qui jouent idéalement à « GTA » et « Fortnite », et qui seront sûrement très heureux. Sinon, il s'agit d'une comédie d'action de qualité moyenne dans tous les aspects, avec Ryan Reynolds offrant une action solide mais oubliable, une composante comique sous la moyenne (les références à la culture populaire et les caméos d'acteurs ne garantissent pas forcément le rire et les tentatives de répliques percutantes sont ratées) et une histoire schématique composée de motifs déjà vus maintes fois auparavant et mieux exploités. Contrairement à The Truman Show, Free Guy ne travaille pas sur un niveau satirique ou une réflexion plus profonde, il semble beaucoup plus pauvre en contenu et moins inventif que Ready Player One, et dans l'ensemble, il se rapproche plus des nouveaux Jumanji, avec lesquels il partage également une incohérence et des ambiguïtés quant aux règles de son propre monde fictif et une ambition de divertir simplement sans chercher à avoir un quelconque impact supplémentaire. À cet égard, Free Guy réussit en tant que divertissement léger d'action estival, notamment grâce à ses aspects techniques professionnels, à son sujet mignon sur la vie des personnages non-joueurs de jeux vidéo et à un casting sympathique. Cependant, il est réalisé de manière à ne pas exploiter pleinement son potentiel riche, ce qui fait que partout où Free Guy voudrait être crucial, complexe et absolument captivant, il reste simplement incomplet, superficiel et plutôt banal.

Une comédie très folle et absurde, délibérément écrite et réalisée pour être aussi bizarre et déjantée que possible. Son essence est en effet la célébration de la créativité et de l'imagination libres, accompagnée d'une révolte subversive et indisciplinée contre les conventions de la narration cinématographique, qui se situe constamment à la frontière entre réalité, rêves, hallucinations et idées de chacun. Tout est soumis à cela, ce qui donne à l'intrigue du Mstitel un aspect constant de scènes visuellement et conceptuellement excentriques, qui, cependant, ne seront probablement perçues par la plupart des spectateurs que comme une fantasmagorie sans contenu réel. Indépendamment de toute adhésion ou non à une stylisation distinctive et à une forme cinématographique exclusive. Ces scènes, bien que réalisées dans de nombreux cas avec une créativité remarquable, ne servent généralement qu'à la créativité elle-même et ne sont pas suffisamment divertissantes (parce qu'elles sont simplement étranges sans être pratiquement amusantes) et donc elles ne parviennent pas à maintenir le film en entier à elles seules. Le résultat est un « voyage incontrôlable », mais aussi, dans une certaine mesure, une déclaration artistique de son auteure, qui a réussi à réaliser sa vision punk d'une histoire totalement libre sur l'imprévisibilité de la vie, l'espoir et les rêves humains. Cependant, Mstitel est suffisamment intéressant et amusant principalement grâce à son caractère distinctif et obstiné, même si Jaroslav Dušek nu errant dans le centre de Prague, habillé seulement dans une boîte en carton, est l'une des choses les moins bizarres présentes.

Le film Matky devait probablement être porteur d'un message positif (en accord avec la chanson-titre et les paroles « malgré tous les désordres, nous serons des mères fières »), mais l'impression qui en ressort est plutôt à l'opposée - son message principal (probablement non intentionnel) semble être que le fait d'avoir un enfant détruit votre vie et apporte énormément de difficultés et très peu de joie (comme pour les héroïnes principales), donc qu'idéalement vous ne devriez pas en avoir. Bien que le film rebondisse constamment entre les quatre histoires de femmes diamétralement différentes qui sont les meilleures amies du monde, malgré le fait qu'elles n'ont pratiquement rien en commun, une véritable intrigue fait défaut. Au début, certaines situations sont posées, mais elles ne sont pas davantage développées - les quatre principales héroïnes s'empêtrent à plusieurs reprises dans leur propre impuissance pendant environ une heure quand finalement, à la toute fin, une série de quelques moments heureux semblent masquer leurs problèmes (mais en réalité ne les résolvent pas). À force de jongler constamment entre une comédie joyeuse aux nuances déprimantes (pas très drôle) et un drame triste avec une perspective comique, on ne sait pas ce que le spectateur devrait réellement ressentir à propos des personnages principaux. Dans certaines situations, il devrait probablement rire d'elles, d'autres fois il devrait les plaindre (parfois même d'une scène à l'autre), mais il n'arrive tout de même pas vraiment à se connecter à elles car elles se comportent souvent comme des idiotes. Le seul thème que le film aborde de manière cohérente est l'incapacité des partenaires de vie à communiquer entre eux, car le manque de communication mutuelle est la source de la grande majorité de leurs conflits et problèmes.