Filmmaniak

Le protagoniste principal, l'anti-héros Guy Pearce, se précipite à travers l'Australie post-apocalyptique à la recherche de sa voiture volée, tandis que Robert Pattinson, atteint de troubles psychiques, l'aide dans sa quête. Si quelques mots avaient été prononcés au début pour expliquer l'importance que cette voiture représente pour lui, toute l'intrigue aurait immédiatement disparu. Le rythme est lent et il y a à peine une heure d'action dans le film, mais d'une manière ou d'une autre, ils ont réussi à le rendre presque deux fois plus long. Le personnage de Pattinson est beaucoup plus intéressant d'un point de vue psychologique que celui de Pearce, et Pattinson joue même mieux. En effet, Pearce passe tout le film à froncer les sourcils, et le spectateur se demande pourquoi il agit comme il le fait. Je ne le recommanderais pas même aux fans du post-apo, car si le film n'avait pas commencé avec un générique expliquant qu'il se déroule dix ans après une catastrophe non spécifiée, je n'aurais même pas réalisé qu'il était censé être un film post-apocalyptique.

Chaque année, deux à trois films réalisés dans notre région sont vraiment bons (surtout en comparaison du reste de la production nationale tchèque). Sur la ligne est l'un d'entre eux. Une histoire forte sur le pouvoir impuissant à l'époque du socialisme, sur l'intimidation, le chantage et la manipulation à travers un régime sans compromis, qui a été traitée de nombreuses fois, mais jamais en lien avec le sport. La réalisation est très précise et claire, le sens du détail et des dialogues élaborés ne manquent pas. Judit Bárdos mérite également des éloges pour son rôle de sportive talentueuse, Aňa Geislerová pour le rôle de sa mère et Roman Luknár pour son rôle d'entraîneur sévère. Une vraie satisfaction.

Un faux documentaire sur les vampires, qui s'amuse intelligemment avec les stéréotypes liés aux vampires et casse avec succès les barrières en parodiant leur mode de vie et leur routine quotidienne. Il est rare que je ri aux éclats si longtemps devant un film, au point que mon rire passe naturellement à un autre rire provoqué par une autre blague. Et quand cela se produit, je considère cela comme une rareté. Ici, cela m'arrivait constamment, car il y a des dizaines, voire des centaines de bonnes (et souvent très sophistiquées) blagues.

Le sujet des immigrants d'Europe de l'Est vivant aux États-Unis pourrait être traité de manière très intéressante et captivante, mais ce n'est pas le cas de ce film. Les héros du film sont en effet désespérés, prenant constamment de mauvaises décisions, rendant ainsi leur vie de plus en plus insupportable. Ils ne sont pas sympathiques, et le fait qu'ils soient relativement bien écrits et même joués correctement ne suffit pas à les sauver. Le niveau du film n'est pas relevé non plus par l'autodérision satirique concernant les références aux films festivaliers et aux acteurs non récompensés, et plus le film approche de la fin, plus il devient ennuyeux. De plus, l'intrigue secondaire sur un homme qui aspire à devenir une femme est certes bien construite, mais se termine brusquement sans aucun dénouement.

Un documentaire thème puissant sur des manifestations et des protestations contre le gouvernement qui ont unifié les trois plus grands clubs de football turcs, entre lesquels règne habituellement une forte hostilité, voire une haine sincère. Les images audacieuses des manifestations et des tribunes de football, où les chants des supporters ne manquent pas, ainsi que les interventions de la police et les gaz lacrymogènes, parviennent à captiver jusqu'à environ la moitié du film, mais à mi-chemin, avec la répétition constante des mêmes slogans et de scènes très similaires sur le plan thématique, il perd de son impact et devient un peu répétitif. Cependant, le documentaire est très réussi, instructif et captivant.

Lorsque vous savez à quoi vous attendre de Pálfi (par exemple, si vous avez vu Taxidermie), alors Szabadesés ne vous surprendra pas vraiment. Il présente sept histoires bizarres qui, de manière comique et satirique, soulignent les phénomènes pathologiques et les défauts de la société humaine, mais seuls trois d'entre elles sont réellement divertissantes. La plupart d'entre elles se terminent par un dénouement extravagant, dans le style fantasque de Pálfi, qui peut choquer certains spectateurs plus sensibles (et surtout les spectatrices), tandis que d'autres en riront. Cependant, vous oublierez la moitié de ces dénouements dès que vous quitterez le cinéma. La musique électronique est super.

Trôp bien! Après quarante ans, le Massacre à la tronçonneuse original n'a rien perdu de son impact, il est captivant du début à la fin. Un spectacle brutalement direct, percutant comme il faut et parfaitement intense. J'ai été surpris que cela se termine si rapidement.

Un film extraordinaire, métaphore astucieuse sur le cycle de vie et une histoire charmante en plus (bien qu'un peu longue). Les deux acteurs principaux sont choisis de manière exemplaire et je pourrais les regarder pendant longtemps, même s'ils étaient seulement en photo. George Ovashvili parvient à accomplir beaucoup de choses dans un espace vraiment restreint, même si l'histoire qu'il raconte est essentiellement minimaliste (mais pour les héros du film, c'est la chose la plus importante au monde). La magnifique caméra et la réalisation captivante (voire enivrante) dosant le rythme, ainsi que toute l'idée autour de laquelle le film est construit, font de La Terre éphémère l'un des favoris pour le premier prix du festival de Karlovy Vary (2014) pour moi.

Un film indépendant, reflétant l'âme du protagoniste principal, l'existence humaine, la foi en Dieu et l'atmosphère endormie de Memphis. Il n'y a pas beaucoup de chansons, il ne se passe pas grand-chose, le rythme est soporifique/hypnotique, la caméra peu inventive et la seule chose que vous apprécierez vraiment, ce sont les acteurs non professionnels authentiques, qui sont parfois vraiment cools (surtout par leur langage). Les deux ou trois petites histoires avec une pensée philosophique sont les meilleures, qui sont abordées dans le film, notamment sur le sujet « j’ai joui dans la terre » et « j'ai trouvé un couteau planté dans ma poitrine » (ce n'est pas exagéré, il y a réellement un message profond et en plus elles sont amusantes). Malheureusement, on ne peut pas en dire autant du reste du film. Heureusement, il ne dure que 80 minutes.

Une comédie sur la façon dont les habitants d'un village serbe (qui ressemble presque à nos villages tchèques) décident de faire une statue de Michael Jackson (à l'époque où il était encore en vie). L'intrigue, dans laquelle le héros principal essaie de faire face à une relation qui se détériore avec sa femme, n'est pas aussi intéressante que les querelles autour du monument en préparation - qui démarrent lorsque les héros contrefont une lettre de Michael Jackson pour faire croire qu'il viendra en Serbie pour la cérémonie d'inauguration. C'est une comédie agréable, sans prétention et cohérente, mais la fin est trop pathétique.