Filmmaniak

Une romance originale sur l'attraction progressive des contraires qui dispose d'excellents acteurs et d'un environnement poético-réaliste parfaitement mis en valeur, avec des intérieurs usés de trains russes (qui ressemblent beaucoup à ceux des chemins de fer tchèques), ainsi qu'un travail remarquable avec la caméra et la palette de couleurs. Cependant, une fois arrivé à destination, le film perd fondamentalement de son charme et l'évolution de la relation centrale du couple n'intéresse plus autant que leurs rencontres précédentes. Mais surtout, en raison de l'incompatibilité mutuelle des deux personnages, l'intrigue romantique entre une étudiante intellectuelle lesbienne et un mineur rustre et grossier (bien qu'avec un bon cœur), semble légèrement irréaliste dans leur cas.

Histoire macabre d'un jeune couple et de leur ami qui se perdent dans les bois et doivent passer la nuit dans un vieux monastère avec des moines étranges et une chambre mystérieuse à éviter absolument. Malheureusement, le trio principal de personnages est assez fade, la réalisation est plutôt moyenne pour un film d'horreur des années 30 et le film compte davantage sur les dialogues que sur la création de scènes effrayantes pour construire la tension. L'histoire s'éternise, et ni les moines silencieux ni les entrailles de l'ancien monastère ne parviennent à dégager à eux seuls l'atmosphère gothique. Ce qui est intéressant, c'est que tous les éléments d'horreur du film sont principalement présents pour jouer le rôle de moyen moralisateur afin de dissuader l'un des héros de violer le dernier des dix commandements – « tu ne convoiteras pas la femme de ton prochain ».

Noomi Rapace donne naissance à des agneaux à mains nues dans cette histoire folklorique islandaise, qui charme par des compositions picturales magistrales d'animaux, mais tombe par ailleurs dans la catégorie de pure bizarrerie de festival, qui semble n'exister que pour déstabiliser le public et perturber ses attentes. Le thème d'un éveil soudain de sentiments maternels envers une créature obscure dans une ferme au milieu de vastes plaines désertiques est traité à la limite de la mignonnerie et de la perversité. L'idée en elle-même divertit, mais une curiosité scandinave similaire comme Border se classe dans une toute autre catégorie grâce à son travail sur l'histoire, les motifs pluridimensionnels et le message global.

Vortex fait un léger écart par rapport aux créations précédentes du provocateur et visuellement singulier Gaspar Noé - une forme artistique novatrice utilisant la division de l'image et des transitions marquées dans le montage demeure, mais du point de vue du contenu, l'extravagance extrême et la spontanéité ont laissé place à une lenteur macabre, allant de pair avec l'histoire d'une fin de vie agitée et de la mort de deux personnes (époux) âgées, dont l'une est atteinte de la maladie d'Alzheimer et l'autre se remet d'une crise cardiaque depuis quelques années. Pour certains, c'est peut-être un film d'horreur artistiquement original, qui dépeint de manière naturaliste la dernière étape de la vie sans éviter les moments les plus cruels (et avec de formidables performances d'acteurs). D'un autre côté, c'est aussi désespérément épuisant, insupportablement long et ennuyeux en raison de sa fixation sur la traînée sans fin des deux protagonistes à travers les intérieurs complexes d'un appartement. Noé a réalisé son rêve en incluant le célèbre réalisateur italien Dario Argento dans le film et en adaptant la stylisation des couleurs pour correspondre à la nature de son œuvre. Mais le seul autre aspect remarquable est la manière dont la même histoire est filmée à partir de deux perspectives différentes, que vous devez regarder simultanément. La combinaison de tous ces éléments peut susciter chez vous des sentiments oppressants, semblables à ceux que peut éprouver un personne âgée impuissante et malade en fin de vie, mais dans ce cas, la mort est avant tout une délivrance pour le spectateur.

Au départ, le film ressemble à une comédie noire traitant d'un conflit intergénérationnel entre un écrivain grossier, singulier et grognon, et une éditrice ambitieuse qui, malgré les désaccords et les antipathies initiales, finissent par apprendre à s'entendre et à grandir dans le cœur de l'autre (un cliché maintes fois vu et revu), mais dans le dernier tiers, Best Sellers bascule dans un drame triste où l'humour est pratiquement absent (et même avant, ce point n'était pas vraiment glorieux). De plus, cette tragi-comédie qui manque d'harmonie sur le plan tonal s'essouffle constamment et Michael Caine exagère un peu avec son irritabilité et son intolérance envers tout et tout le monde, donnant l'impression d'être plus un vieux grincheux désagréable qu'un cynique amusant (bien que sa performance soit solide). En fin de compte, il est difficile de sympathiser avec les personnages et la réalisation est globalement moyenne et fatiguée, faisant de ce film un produit banal qui ne se démarque en rien de films bien meilleurs, plus drôles et plus intellectuellement développés sur des sujets similaires, comme par exemple Le Nouveau Stagiaire avec Robert De Niro.

Le film attire avec succès l'attention sur les coulisses attrayantes de l'industrie du porno, sur son aspect hardcore réservé aux adultes et sur la représentation de cet environnement du point de vue d'une actrice débutante, ce qui semble prometteur et nouveau, et qui pourrait inciter à des discussions non-triviales. Mais en réalité, il s'agit d'une moralité convenue et déjà maintes fois exploitée, avec une histoire schématique sur un parcours promis aux sommets et basé sur l'illusion trompeuse du rêve américain, où l'héroïne principale sacrifie progressivement ses amis, sa dignité et une partie de sa personnalité pour finalement devenir l'une de ceux qu'elle méprisait. C'est un film extrêmement physique, mais qui n'en dit pas tant que ça sur les coulisses de l'industrie du porno (contrairement, par exemple, à des documentaires dans le même genre que Rocco), car malgré l'authenticité des lieux et des pratiques représentés, ainsi que la participation de véritables personnalités du porno, il mine lui-même ses fondations par une histoire artificiellement modelée.

Années 90, la fin de la guerre de Bosnie-Herzégovine vue par une traductrice bosniaque qui tente de protéger sa famille lors de l'évacuation de milliers de personnes, tout en assurant la communication entre les deux parties et les représentants de l'ONU. Son histoire et la manière dont les événements sont présentés sont particulièrement tendus et captivants du début à la fin, racontés à un rythme régulier avec une réalisation solide et un scénario bien développé (à l'exception de quelques coïncidences frappantes qui contribuent à l'intensité dramatique) joué par une actrice principale qui livre une performance exceptionnelle et totalement crédible. Le final cruel est encore plus déchirant et se rapproche d'un chantage affectif rendant le film particulièrement oppressant, ce qui correspond ainsi parfaitement bien aux événements réels qui l'ont inspiré le film.

Une réalisation très intime, minimaliste et solide sur le plan de la réalisation dont le scénario n'a cependant pu dépasser le statut d'histoire peu élaborée sur la question de l'établissement de relations intergénérationnelles entre parents et grands-parents, avec un manque de profondeur et de connexion émotionnelle plus forte. Une expérience charmante à la frontière indéfinie entre réalité, rêve et imagination, un concept porteur qui mériterait un traitement plus complexe et développé.

Drame turc à l'ancienne sur le poids d'une mauvaise conscience, les souffrances communes et inhabituelles liées à la vie agricole et aux actes que l'homme ne peut pas réparer, même avec la meilleure volonté. Ce portrait lent d'un homme qui commet des erreurs, qui essaie de se purifier de péchés mineurs et plus graves avant son pèlerinage à La Mecque repose essentiellement sur la performance de l'acteur principal et sur la caméra, qui aide à dépeindre le style de vie prospère du cultivateur en montrant souvent les dons de la nature, les vergers abondants, les parterres de légumes et les paysages environnants. La conclusion offre un excellent moment cathartique, mais jusque-là le rythme narratif lent combiné à une intrigue peu dramatique n'a presque aucune chance de captiver réellement, bien que la qualité cohérente de la représentation ne fasse aucun doute. Tous les fils déployés ne se rejoignent pas à la fin (les passages concernant le refus d'une nappe brodée et l'achat des champs du voisin en difficulté n'ont en réalité aucune résolution), mais les légères lacunes dramatiques sont compensées, entre autres, par le casting précis des rôles secondaires et par une ligne rafraîchissante (malheureusement seulement marginale) sur les préparatifs au pèlerinage, qui semble coûter beaucoup plus cher que certaines vacances.

La plus grande chance de succès de Free Guy se situe chez les joueurs de jeux vidéo âgés d'environ dix ans, qui jouent idéalement à « GTA » et « Fortnite », et qui seront sûrement très heureux. Sinon, il s'agit d'une comédie d'action de qualité moyenne dans tous les aspects, avec Ryan Reynolds offrant une action solide mais oubliable, une composante comique sous la moyenne (les références à la culture populaire et les caméos d'acteurs ne garantissent pas forcément le rire et les tentatives de répliques percutantes sont ratées) et une histoire schématique composée de motifs déjà vus maintes fois auparavant et mieux exploités. Contrairement à The Truman Show, Free Guy ne travaille pas sur un niveau satirique ou une réflexion plus profonde, il semble beaucoup plus pauvre en contenu et moins inventif que Ready Player One, et dans l'ensemble, il se rapproche plus des nouveaux Jumanji, avec lesquels il partage également une incohérence et des ambiguïtés quant aux règles de son propre monde fictif et une ambition de divertir simplement sans chercher à avoir un quelconque impact supplémentaire. À cet égard, Free Guy réussit en tant que divertissement léger d'action estival, notamment grâce à ses aspects techniques professionnels, à son sujet mignon sur la vie des personnages non-joueurs de jeux vidéo et à un casting sympathique. Cependant, il est réalisé de manière à ne pas exploiter pleinement son potentiel riche, ce qui fait que partout où Free Guy voudrait être crucial, complexe et absolument captivant, il reste simplement incomplet, superficiel et plutôt banal.