Filmmaniak

Film spirituel zen à l'atmosphère magique qui met l'accent sur le thème du sommeil et des rêves et dont le visionnage frôle l'expérience transcendantale. Après une première moitié qui se déroule parmi les moines dans un monastère laotien et ses environs proches, le film invite les spectateurs à collaborer pour accompagner l'âme d'une vieille femme décédée vers sa nouvelle vie. La deuxième moitié du film apporte une conclusion charmante ainsi qu'un changement majeur de lieu mais aussi une surabondance de littéralité superflue et une intrigue moins captivante. Ce film méditatif remarquable, empreint de mélancolie poétique, offre des réflexions profondes ainsi que plusieurs idées créatives originales et discrètes. Idéalement, il aurait été préférable qu'il se termine peu de temps après la première moitié, vraiment originale, non conventionnelle et qui résonne longuement.

Ce road-movie intimiste à travers le désert repose sur les performances des deux protagonistes, avec la participation de la véritable fille de McGregor dans le rôle de sa fille à l'écran, ce qui apporte une dimension remarquable au film. Cependant, les relations entre leurs personnages sont superficielles, du moins dans la première moitié du film où dominent plutôt les flashbacks sentimentaux, les pauses fréquentes pour uriner et les rencontres humoristiques occasionnelles avec des personnages secondaires représentant les clichés associés au Sud-américain. Grâce à la présence de McGregor, le thème de la dépendance aux drogues sera familier aux fans de Trainspotting (et il y aura aussi un train). Il faudra attendre un cri, des remords et une catharsis réciproque, mais cela en vaut la peine pour prendre part à ce voyage extraordinaire et à cette rédemption émotionnelle finale.

Un drame puissant traitant d'un dilemme moral dans lequel une femme arabe renverse accidentellement un enfant noir dans un bidonville, puis s'enfuit par peur. L'enfant s'en sort indemne, mais suite à une malheureuse méprise, son père, qui poursuivait la conductrice en fuite à moto, est tué. Hantée par les remords, la femme cherche secrètement la femme de l'homme décédé, qui ne se doute de rien, l'engage comme domestique et l'héberge chez elle avec l'enfant. Le développement impressionnant de la relation entre les deux femmes et la tension accrue de la révélation imminente de la vérité sont renforcés par le thème de la coexistence de l'héroïne musulmane avec son mari distant et le contexte politique d'un Soudan se dirigeant vers un référendum national sur l'autonomie de sa partie sud. Le film travaille honnêtement et de manière complexe avec de nombreux thèmes et personnages, et intègre à l'histoire des sujets tels que la culpabilité et la rédemption, les mensonges et la méfiance, le passage des préjugés raciaux à une amitié chaleureuse, ou encore la détermination des priorités dans la prise de grandes décisions de vie.

Un film d'action déjanté qui ne ravira certainement pas les adeptes de témoignages historiques réalistes et de données historiquement précises mais qui pourrait plaire aux amateurs de plaisirs coupables, et sanglants, de série B s'inspirant des westerns et des récits de héros solitaires à la manière de Rambo, John Wick ou Taken, et rappelant par moments Inglorious Bastards de Quentin Tarantino ou Dead Snow de Tommy Wirkola. Les amateurs d'humour noir, de paysages nordiques et de vastes étendues de toundra, ou de chirurgie amateure, y trouveront également leur compte. D'un autre côté, ce n'est pas pour les spectateurs qui ne supportent pas de voir comment les corps humains (et ceux des chevaux) sont déchirés en morceaux en tentant de traverser un champ de mines. Les différentes variations sur l'extermination des soldats nazis sont souvent assez inventives (avez-vous déjà vu un héros tuer des ennemis sous la surface d'un lac et inhaler l'air qui s'échappe de leurs gorges tranchées pour éviter de remonter tout de suite ?) et les deux protagonistes principaux se trouvant de chaque côté de la barricade sont presque parfaits et fascinants, de sorte qu'on ne peut pratiquement pas les quitter des yeux. Le ton du film est tout d'abord sérieux, mais avec le temps qui passe et les scènes qui s'enchaînent les unes après les autres dans une absurdité croissante, il perd rapidement toute sa profondeur. Le réalisateur Jalmari Helander s'impose cependant en tant que créateur, avec des idées intéressantes, mais aussi, et pour la première fois, en tant que conteur solide, scénariste et réalisateur, dont le travail donne au dur récit de l'orpailleur et guerrier Aatami une personnalité propre dont on se souviendra longtemps, grâce à une esthétique frappante et un casting brillant.

Le John Wick le plus ambitieux jusqu'à présent. Ce n'est plus seulement un film d'action qui fait monter l'adrénaline, mais aussi un récit soigneusement construit sur l'histoire tragique d'un homme qui doit tuer car il n'a pas le choix, se retrouvant piégé dans une spirale mortelle de vengeance et de comptes non réglés. Actuellement l'un des sommets du genre si on aime les films d'action. Celle-ci est puissante, percutante, élégante, créative, claire et visuellement envoûtante. Toutes les séquences d'action sont absolument monumentales par leur longueur et leur réalisation globale et pourraient facilement servir de clou final à de nombreux autres films du genre. De plus, grâce aux changements d'environnement, de prise de vue, d'esthétique et de musique, elles sont toujours complètement différentes, ce qui contribue à la diversité du film qui, malgré les techniques de combat, les coups et les saisies répétitives, évite efficacement la routine et la monotonie. Keanu Reeves est bien sûr formidable, mais Donnie Yen est absolument excellent, et j'aimerais vraiment voir un film dédié à son personnage.

Une copie sans originalité du récent remake de Child's Play: La poupée du mal, banale, pas vraiment captivante ni effrayante. J'ai sursauté une seule fois quand le chien a aboyé à un moment inattendu. De bons acteurs et quelques moments émotionnels corrects, mais sinon un film d'horreur très bas de gamme et assez stupide sur le thème classique de la propagation de la peur irrationnelle des technologies modernes chez les personnes qui n'ont aucune idée du fonctionnement de l'intelligence artificielle. Je ne comprends pas les éloges enthousiastes venant de l'étranger.

Un film touchant, sans sombrer dans le sentimentalisme, et magnifiquement réalisé, portant sur l'amour du cinéma et des anciennes salles obscures, qui sert d'hommage au cinéma et aux réalisateurs du monde entier en racontant un voyage pour trouver son propre cœur malgré les traditions familiales et la prédétermination et qui se tient pleinement en tant que drame social teinté de cinéma culinaire tout en abordant également la mort du média cinématographique d'un point de vue matériel et d'une manière tout à fait inédite.

Le travail artisanal du bois réalisé consciencieusement est difficilement remplacé par des versions bon marché « plus modernes » en plastique. Les seuls points positifs sont Tom Hanks et ses horloges, « Grand Coquin » incroyablement doublé (en anglais), les scènes avec la baleine (que les réalisateurs ont transformé en monstre marin avec des tentacules) et parfois les astuces, convaincantes dans certaines scènes, mais également très mauvaises dans d'autres. Dans ce film, presque tout est numérique et cela semble laid et artificiel (les animaux, l'eau, et cette consommation irréaliste de limonade, omg !). Une demi-heure supplémentaire par rapport au classique animé vieux de 80 ans n'apporte rien d'intéressant, elle rend simplement l'ouverture du film terriblement longue et modifie la tonalité de plusieurs scènes et thèmes (y compris la motivation de Geppetto pour créer Pinocchio). Une fois Pinocchio devenu vivant, l'intrigue est tellement précipitée et chaque action individuelle tellement tirée par les cheveux (ou modifiée dans le pire des cas) qu'on finit par perdre de vue le message moral initial qui devrait pourtant constituer le cœur du film. Les personnages importants (y compris la Fée bleue) sont présentés dans une scène unique et disparaissent ensuite. À chaque passage chanté, vous espérez immédiatement qu'il se termine le plus vite possible. Les tentatives de gags au goût du jour sont agaçantes, manquent leur but et n'ont pas de sens. Ce nouveau Pinocchio n'a pas hérité de l'espièglerie, de l'inventivité, ni de la fascination pour l'émerveillement innocent ou le souci des nuances sombres de son prédécesseur. Triste et inutile.

Plus d'action, plus de lieux et plus de personnages, ce qui est certainement un changement en mieux par rapport au premier opus, qui était relativement pauvre à ces égards. Un bon divertissement familial, tant que Sonic et le sourire de Jim Carrey ne vous ennuient pas (ce qui peut arriver facilement). Le film passe assez vite et une certaine littéralité et prévisibilité peuvent facilement être pardonnées compte tenu de l'objectif visé. Sinon, il est toujours vrai que la vitesse de Sonic est surtout utilisée pour créer des gags et rarement pour répondre de façon pratique à une situation difficile. Dommage pour la construction de l'intrigue (je suis le seul à connaître l'emplacement cachant une invention puissante qui ne doit absolument pas tomber entre de mauvaises mains, mais plutôt que de le garder pour moi, je m'y rends, bien sûr, et je mets ainsi cette information directement sous le nez des méchants) et pour ces nombreux moments incitant à se frapper la tête contre un mur. Sonic et son ami sont pris dans danse pour « desperados » incompétents, mais quelques secondes plus tard, ils deviennent tout à coup les champions mondiaux du freestyle ? Le serviteur de Robotnik ne sait pas comment contrôler un énorme robot, mais en un instant, il a déjà lu tout le manuel et l'enseigne lui-même au Robotnik ? Les personnages humains mettent la main sur une technologie extraterrestre qu'ils jettent régulièrement après la première utilisation une fois leur utilité prouvée ? Certes, ce sont des détails, mais il y en a énormément, et si chacun d'entre eux nuit à la crédibilité d'une autre scène, cela influence considérablement l'impression générale.

Mieux dirigé, plus inventif et légèrement plus mouvementé que des films tels que Garfield, Yogi l'ours ou Stuart Little, mais sinon je ne vois pas de différence significative par rapport à ces derniers. Pour les fans de jeux vidéo et les enfants jusqu'à dix ans, ça va certainement, mais sinon, Sonic le hérisson est simplement un spectacle familial très moyen qui parfois sous-estime trop l'intelligence du spectateur. Jim Carrey, hyperstylisé, est bon, sauf quand il bascule dans le ridicule. Il est remarquable à quel point les créateurs utilisent fréquemment la capacité de Sonic à courir rapidement lorsqu'ils en ont besoin pour créer une blague, mais presque jamais quand cela serait approprié d'un point de vue pratique pour résoudre des situations problématiques dans lesquelles se retrouvent les héros. Heureusement, les fans ont hurlé sur internet à propos du nouveau design de Sonic, car s'il était resté avec le design original, nous aurions eu un nouveau Howard the Duck. J'espère donc qu'ils sont allés au cinéma au moins pour ça.