POMO

Une petite œuvre authentiquement glaçante et documentaire de courageux créateurs. Le froid intentionnel du film et la distanciation des personnages sont en adéquation avec la convivialité du monde dans lequel il se déroule. Ce n'est pas son handicap. Le temps d'exécution inutilement prolongé est le seul problème. En sélectionnant seulement l'essentiel et en le raccourcissant à 100 minutes, cela aurait pu être excellent !

Lorsque vous retirez le revêtement kitsch et sentimental, vous vous régalerez avec un beau film mettant en vedette le charismatique Jeff Bridges et de magnifiques plans sur l'océan, les palmiers, le ciel, etc. Mais Ridley Scott devait clairement se rendre compte en lisant le scénario que cette fois-ci il allait plutôt se reposer que d'avancer artistiquement.

Sur la façon dont le sujet du Dentiste est absurde et comment il est traité de manière résolument B, c'est en fait assez amusant. Cependant, si vous êtes capable de regarder des films avec suffisamment de recul, même lorsque Mark Ruffalo y joue.

Un espionnage paranoïaque décent, bien que un peu bavard, avec une excellente scène de fusillade. On ne se concentre pas vraiment sur le développement des personnages, mais la communication non verbale de Clive Owen satisfait d'autant plus. Son personnage d'agent est exactement ce qu'il lui faut. Zoé Saldana n'a du sens que dans un contexte marketing, sur l'affiche. L'intrigue est assez compliquée, mais captivante, et la tension est maintenue par la musique électronique calme et palpitante (on prend plaisir à soutenir ce courageux rebelle qui va affronter les manipulateurs les plus puissants du monde). Il y a aussi une magnifique maison sur les falaises, sortie tout droit d'un film de James Bond. Il n'y a pas de nouveau Bourne, et Michael Clayton a approfondi davantage le sujet, mais avec l'intermédiaire de Pollack, ce projet commercial de Tykwer a son mot à dire.

Ce film est comme un morceau de viande crue, posé sur une table de boucherie ensanglantée et grasse. Mais cette viande provient d'un bœuf de qualité, biologiquement sain, et s'il était bien préparé, il serait un steak de luxe. Mais John McNaughton est un réalisateur de série B, il ne fait pas cuire les steaks et les sert crus. Henry est un thriller psychologique à petit budget, axé sur les dialogues autour de la table de cuisine, avec trois personnages désespérés : une jeune fille sans abri et stupide, un redneck répugnant et mentalement instable avec une bière à la main, et un introverti avec un passé traumatisant (Michael Rooker fait ses débuts ici), qui pimente sa vie en commettant des meurtres, sans éprouver aucune émotion ni remords. Par miracle, ce film pas vraiment familial fonctionne, il capte l'attention du spectateur, suscite sa curiosité et le pousse à comprendre les personnages, leurs actions. Et il transforme un réalisateur de série B bon marché en réalisateur underground de qualité. Si vous êtes fasciné par la violence brute dans les films d'un point de vue psychologique, et que vous êtes agacé de voir qu'elle vous est servie de manière démente dans tous ces slashers italiens, espagnols et autres, Henry sera le film de votre vie. Tout le Funny Games de Haneke est condensé dans une seule scène de quelques minutes, qui a causé des problèmes à ce film pour sa sortie en salles et sa certification d'accessibilité. Et je ne m'en étonne pas, car c'est vraiment puissant.

"[komiksom som nedotknutý]" 20% de l'intrigue se déroule actuellement, 80% sont des flashbacks nous présentant les personnages que je n'ai pas réussi à comprendre pendant tout ce temps et parmi lesquels un seul - Rorschach - est bien écrit et joué (c'est-à-dire intéressant). Il n'y a pratiquement pas d'action ici, mais tout est enveloppé dans une belle esthétique, pleine de montages inventifs, de plans au ralenti et d'une sensation de fantasy, où rien n'est impossible et où un super-héros bleu vif philosophe constamment sur quelque chose de profondément spirituel en dehors de la compréhension des terriens. Au cours du premier tiers de Watchmen, j'étais ébloui et enthousiaste (et agréablement surpris par la quantité de sexe, de brutalité et de dépravation morale des principaux héros), mais j'attendais avec impatience la fin des flashbacks et le début de l'aventure cinématographique. Aucun changement n'est survenu pendant le deuxième tiers, j'ai commencé à m'ennuyer et à m'inquiéter. J'ai tout simplement SURVÉCU au dernier tiers. Être producteur de ce monstre politique (pseudo)philosophique et fantastique classé R, ça ne m'attire pas vraiment...

Dans ce film, tout fonctionne comme des montres suisses. Les deux protagonistes principaux jouent magnifiquement un duel de dialogues avec une finesse parfaite dans le dessin des personnages, tourné et monté de la manière la plus captivante pour le public. Dans ce sens, Frost/Nixon est littéralement unique et témoigne de la capacité exceptionnelle de Ron Howard à satisfaire un public exigeant avec une matière plus commerciale. Les films de cet environnement, aussi qualitatifs soient-ils, sont généralement longs, intimes, sombres et proposent davantage un massage de l'intellect plutôt que des émotions ou une esthétique attrayante. L'esthétique de Frost/Nixon associée à la musique de Hans Zimmer et à la chimie rivalité féroce entre Martin Sheen et Frank Langella, remplie d'humilité et de respect, est littéralement une gourmandise cinématographique juteuse et sexy.

Partie privée incontournable. J'adore particulièrement la scène "Nous venons de ton visage !" Un humour irrésistiblement grossier. Et Knoxville, Steve-O et Acuña sont des Dieux.

"Millionaire from the slums" est un nouveau film important qui a la même influence que "Tigre et Dragon". C'est un récit d'amour venant d'un coin exotique du monde, raconté dans un langage universel compris à travers le monde, auquel un spectateur ordinaire ne pourra pas accéder. Et les Indiens soutiendront en vain (comme les Chinois l'ont fait à leur époque) qu'ils tournent de tels films depuis des décennies chez eux. Non, ils ne les tournent pas. Quelqu'un de l'extérieur doit venir parmi eux et apporter son objectif d'Europe de l'Ouest. "Millionaire from the slums" n'est pas un film de Bollywood, c'est une célébration pyrotechnique du Bollywood en tant que culture cinématographique, avec tout son romantisme. Dans cette belle histoire d'amour, elle exploite pleinement la splendeur et la misère du micromonde indien et lui confère un charme attrayant pour le public de manière inventive et fraîche. C'est un petit joyau cinématographique discret qui brille plus que toutes les bijouteries de Los Angeles où va faire ses achats "Benjamin Button". C'est un film qui célèbre la vie, la foi, la pensée positive; un film qui n'a pas été fait dans le but de devenir le film de l'année récompensé. Et c'est précisément pour cela qu'il le mérite. De nos jours, ce film est un petit miracle. Et Danny Boyle est le Père Noël. P.S. Jen Lopez ou Rosario Dawson ont les traits de Freida Pinto, mais elles n'ont pas ses yeux. Aucune actrice hollywoodienne n'a les yeux de Freida Pinto...

Quelque chose comme Angelika, mais sans bateaux ni Pejrak, et seulement avec une courte scène romantique. Plus quelques scènes piquantes de torture ou de meurtres. Mais pas autant pour satisfaire les fans de Fulci. À qui est réellement destiné ce film ennuyeux ?