POMO

Un thriller peu original composé d'éléments faibles, qui se veut différent et plus profond, tout en cherchant également à attirer le spectateur moyen grâce à des clichés de genre éprouvés. Dans les deux cas, cela n'aboutit toutefois qu'à moitié et ni Robin Williams ni Toni Collette, malgré leur talent de maîtres, ne parviennent à aider ce film dans son manque de cohérence et son incertitude artistique. Une expérience fade.

Extrait des dialogues d'introduction "mentre parlano": "Il y a trois choses les plus importantes dans les affaires: la distribution, la distribution et la distribution". Oui, ce sont LES seules trois valeurs sur lesquelles les Kaufman ont construit leur "business". La qualité n'est pas nécessaire, il suffit de distribuer. Il y aura toujours un consommateur pour tout.

Scénario bêta et stupide, action solide et aspect visuel, et un moment inattendu. Ce qui ravira le plus dans ce film, c'est le CASTING. Même dans le plus petit rôle du chauffeur de bus, vous serez enchanté par le visage connu des années 80 d'action ou d'horreur (lié à John Carpenter et son "âge d'or"). L'antagoniste charismatique Lawrence Fishburna est parfait, et Maria Bello, qui change de bottes, avec les cheveux lâches, ne vous laissera pas dormir.

Patinage artistique à travers les genres cinématographiques, audacieusement relevé d'une touche créative personnelle. Sam Raimi est un génie, il maîtrise tout, des jump scares et de l'atmosphère terrifiante jusqu'à l'humour social et les dîners hitchcockiens en famille. Mais la combinaison d'un humour affûté et d'une horreur aussi soignée ne convient pas à tout le monde. C'est pourquoi je préfère le premier Evil Dead plutôt que le deuxième, car il est un pur film d'horreur. C'est pourquoi mon coup de cœur est Braindead de Jackson, car c'est une pure comédie. Je n'ai jamais voulu mélanger ces deux genres sur une même assiette. Mais je donne tout de même quatre étoiles pour le raffinement perfectionniste de Raimi.

Une tension et une inquiétude soigneusement construites dans un thriller non conventionnel, dans un environnement fortement atmosphérique. Très bien interprété et réalisé. Si le scénario, qui manipule habilement la psychologie des personnages, avait apporté quelque chose d'innovant dans les règles du genre, cela aurait pu valoir 4 étoiles.

J'ai un problème avec Fargo. Il contient une douzaine de scènes inoubliables, des personnages formidables et l'une des meilleures bandes sonores de Carter Burwell, mais il est tellement obnubilé par sa caricaturalité qu'il perd contact avec la réalité. Et en perdant cette certaine gravité qui devait être essentielle, il devient juste une curiosité cinématographique originale.

Magnifique. Comparé à l'unité, il s'agit d'un FILM complet, où la brillance technique va de pair avec le contenu. Vincent Cassel livre ici une performance vraiment remarquable en incarnant Mesrine dans toutes ses facettes, ce qui, contrairement à l'unité, prend un sens psychologique. Son personnage semble se développer véritablement dans ce film. Le film maintient un rythme constant, alternant habilement l'action et la vie personnelle du personnage, et puisant également davantage dans les personnages secondaires. Je ne donne pas une note parfaite simplement parce que Mesrine était un peu un idiot criminel, et peu importe à quel point vous le filmez avec talent, vous ne toucherez pas les étoiles.

L'unité sa précipite trop rapidement entre les événements. Beaucoup d'entre eux, qu'elle présente d'abord comme importants pour l'arc dramatique de l'histoire, se terminent finalement brièvement avec quelques mots et continuent. Le spectateur n'a donc pas la possibilité de se rapprocher des personnages, ou plutôt du personnage qui est constamment à l'écran et dont la compréhension aurait dû être la clé du film. Ou s'agissait-il vraiment seulement d'une introduction minutieuse et nécessaire pour une suite plus complète et réussie ?

Un autre opus dans lequel Christian Bale joue étonnamment le deuxième violon. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles Michael Mann n'a pas atteint la perfection de son classique "Heat", où les protagonistes étaient égaux. La star ici est Johnny Depp, ou plutôt son Dillinger - un voleur de banque dur à cuire avec le cœur sur la main de sa bien-aimée Marion Cotillard. Les défauts de la caméra numérique (visuel "fait maison" bon marché, bruit) sont également perçus comme un handicap - ce qui fonctionnait intentionnellement dans "Cloverfield" ne peut pas fonctionner dans un film de gangsters des années 30. Points positifs : Réalisé avec grâce, un film de crime rétro viril avec un Depp génial, qui en est l'alpha et l'oméga. Des fusillades juteuses, une direction artistique et des costumes de qualité, d'excellents dialogues entre Depp et Cotillard. Mann dépeint brillamment l'atmosphère de l'époque, sombre de manière film-noir et n'oublie pas de rendre hommage à l'âge d'or d'Hollywood. "Public Enemies" ne sont pas aussi profonds que "Heat", mais pas aussi vides que "Miami Vice". Ils se situent quelque part entre les deux et bien que j'aurais espéré un peu plus, je suis satisfait.

La recette du succès de cette série n'a jamais été d'aller en profondeur comme les films de Pixar, mais d'apporter aux plus petits spectateurs une aventure pleine d'humour épisodique et d'animaux amusants. Et ce nouvel épisode suit parfaitement cette recette : l'environnement exotique de dinosaures offre de l'espace pour de nombreuses actions d'escalade, de saut et de vol, les dinosaures sont adorables (les bébés tyrannosaures) et effrayants (vélociraptors, spinosaurus), et surtout ils sont filmés avec le regard conscient de Spielberg (le grand T-Rex ne manque plus qu'une pancarte affichant "Quand les Dinosaures Régnaient sur Terre"). Ajoutez à cela Jack "Buck" Sparrow en tant que guide de nos héros dans le monde des dinosaures... que peut-on faire de plus pour le spectateur enfant d'aujourd'hui ?