POMO

Ambitions stoppercent filled with templates of Hollywood romance with irresistibly likeable actors and a dog in the garden. A prime example of a perfect commercial product / radically limited possibilities of any author's creativity. I like Sandra Bullock and Ryan Reynolds, but this already hurt a bit. Why not rather copy the template of "Lásky nebeskej" in the new century?

Discours de conversation précis, ouvert, direct et cynique. Ce film de quarante ans est une preuve que nous, les êtres humains, ne changeons pas, mais que l'environnement dans lequel nous vivons change. Les personnages y traitent les mêmes problèmes et obtiennent les mêmes résultats que nous aujourd'hui. Brillamment intemporel. Il faut également voir la conversation de trente ans plus jeune de Mika Nichols Mika Nicholsa Closer, qui est comme un remake de ce film, situé dans un environnement moderne et encore plus cynique.

ne prend pas une mauvaise direction et ne commet pas non plus d'erreurs fondamentales, mais malheureusement il avance à moitié et n'a rien à offrir du point de vue de l'histoire. Le scénario est façonné sur mesure à partir de légendes et de suppositions, à partir d'événements souvent insignifiants, il lui manque une trajectoire dramatique, une possibilité de captiver le spectateur (ce qui concerne aussi les scènes d'action filmées de manière peu intéressante). Et cela n'est pas un succès pour une durée de 140 minutes. Pourquoi alors me suis-je senti un peu ennuyé mais toujours agréable en sa présence ? Le film est le plus fort dans ses moments intimes, passés entre les bandits et leurs moitiés, on y ressent l'harmonie des personnages avec la belle nature slovaque, et la musique est parfois plus que bonne (non seulement la poétique mais aussi l'aventureuse). En résumé, la bonne forme et l'odeur, mais une structure fragile. Et Václav Jiráček est un bon acteur dans le genre, mais il n'a pas apporté de *personnalités* au héros national slovaque, même pour un centime. La brutalité de l'accrochage est brutale, mais l'émotion comme lors du "Liberté !" de Gibson (Braveheart) n'est pas menaçante. Trois étoiles donc, parce que j'en ai donné deux pour un film bien pire Bathory.

"Brillamment écrit et réalisé, ce "petit" thriller est plein de surprises et de réflexions. Tous les éléments cinématographiques y sont subordonnés au talent de réalisation de Sam Raimi et il n'a pas de sens de les mettre en évidence individuellement."

Le texte suivant en slovaque doit être traduit en français: I, Robot était un blockbuster - plus cher, plus impressionnant, plus spectaculaire, mais aussi plus superficiel et plus creux. Knowing est plus petit et plus modeste, mais aussi plus personnel et plus sensible. Le scénario peu original et la fin moins réussie sont compensés par une réalisation parfaite, où tout - des espaces pour les personnages, à la dynamique de l'action, en passant par les éléments d'horreur - est servi avec précision. Sans parler du fait que les effets spéciaux ne sont pas simplement là pour faire joli, mais sont au service d'une histoire avec une âme. Et Nick Cage n'a pas fusionné avec les images de film aussi facilement depuis longtemps. Knowing est un petit film de qualité que j'ai envie de noter plus haut que ce que je pensais.

Avoir seulement deux personnages délicatement élaborés et enveloppés dans une histoire lors d'un Tarantino de deux heures et demie (Christoph Waltz, Mélanie Laurent), dont aucun n'est des "Bâtards", cela ne peut pas être pardonné. Les "Bâtards" eux-mêmes ne font que border faiblement le film - leur potentiel a commencé dans la bande-annonce et s'est terminé au montage. Tous les autres éléments *Cinema Paradiso*.

Comment ça alors? Meilleure finale que Titanic :-) Dans le film, plus précisément en ce qui concerne les personnages auxquels il est consacré, on sent qu'il y avait beaucoup plus de matériel tourné que ce qui a été inclus dans le montage final. Cela ne change rien au fait que c'est un morceau avec lequel (et avec ses héros) vous vous sentez vraiment bien. Il n'y avait rien d'autre ici et je n'ai pas besoin de plus.

Thriller psychologique de [[Créateur:|id=2000]] par Roman Polanski. Cela signifie qu'il est aussi captivant que les ampoules traditionnelles américaines, mais sans leurs méthodes éprouvées. Il est rafraîchissant de voir de temps en temps un film dans lequel le créateur parvient à atteindre le même effet d'une manière si singulière et sensible sur le plan de la réalisation. Cela s'appelle l'art cinématographique. C'est d'autant plus grand lorsque le créateur est également devant la caméra.

Sur le même schéma que dans Borat (un européen bizarre part faire carrière aux États-Unis et est accompagné par un assistant avec lequel il se dispute d'abord et se réconcilie ensuite), un type d'humour étiré mais différent et en même temps très similaire. L'humour dans Borat ne tournait cependant pas seulement autour des orifices anaux et d'un petit enfant noir adopté. C'est pourquoi il me semblait probablement plus diversifié, plus proche et plus original. Cependant, cela ne change rien au fait que Sacha Baron Cohen est l'un des meilleurs comédiens vivants. Et je crois qu'il a aussi du talent pour le jeu d'acteur sérieux.

Ce sont des aventures "madagascar" (ou "Âge de Glace"), et ce sont des aventures sud-américaines. Les premières se distinguent par les apparitions de dizaines de personnages amusants, réunis par un lien étroit avec les valeurs familiales. Dans cette aventure sud-américaine, il n'y a qu'un seul personnage amusant et le film repose sur des thèmes de possibilités de vie gaspillées et de réalisation des rêves d'enfance (qui peuvent également avoir des aspects sombres - différence intelligemment présentée entre la perception du monde par les yeux des enfants et des adultes). "UP" est un film d'animation qui est pleinement apprécié par un public adulte (les enfants s'amuseront certainement plus avec les "madagascar"). Le point culminant du film est un bref résumé de la vie du personnage principal, de l'enfance à la vieillesse. Magnifique. Si le film avait abandonné les enfants (ce qu'il ne pouvait pas faire) et avait continué dans ce style de narration, il aurait pu devenir mon film d'animation préféré.