POMO

Film qui trompe non seulement le spectateur, mais aussi lui-même. Un exemple parfait de la façon NE PAS écrire et réaliser un thriller avec un retournement surprenant, qui devrait être aussi intéressant à regarder la deuxième fois qu'à la première. David Twohy devrait retourner à la visualisation et à l'atmosphère.

Une distraction élégante pour les spectateurs avec de l'imagination et une faiblesse pour les frissons et la peur de l'inconnu. Malheureusement, aussi un coup bas pour les amoureux de conclusions intéressantes et élaborées. Le fait d'être "perdu dans la forêt" ou "emprisonné dans un bâtiment scellé" n'ajoute rien au film, car c'est une situation différente du simple fait d'être dans une maison ordinaire avec la possibilité d'en partir à tout moment.

Les acteurs et l'île la plus photogénique de la Polynésie française. Tout le reste n'est que l'immensité de l'océan. Chacun de ces acteurs a déjà un morceau similaire mais meilleur dans sa filmographie, et vous apprécierez mieux Bora Bora dans n'importe quel documentaire. Il n'y a aucune raison valable de voir ce film. Vince Vaughn et Jon Favreau se font payer pour un "scénario" similaire, et ils obtiennent encore plus pour faire les clowns devant la caméra sur ce lieu dont la plupart des gens peuvent seulement rêver de visiter. C'est ce que j'appelle le rêve américain.

En comparant avec 2012, vous avez l'impression qu'avec une durée presque identique, vous avez vu trois films catastrophiques de plus de la part de Roland Emmerich. Haeundae est un mauvais bon film. Le drame se rapproche trop longtemps avec des indications trop timides et nous sommes obligés de regarder pendant tout ce temps un groupe de personnages non intéressants, entourés d'un humour pas très drôle (je n'étais pas le seul à ne pas rire, le cinéma était silencieux). Tout cela se déroule dans un cadre attrayant de la ville coréenne réelle de Haeundae, avec sa célèbre (GRANDE) plage bordée de gratte-ciel, et c'est bien filmé façon superproduction. Avec l'arrivée du tsunami de l'enfer, les effets mignons dans les plans soigneusement conçus sont réjouissants, et quelques idées de scénario inattendues (pétrolier appuyé contre un pont) surprennent agréablement. Cependant, tout cet enthousiasme est enterré par des scènes de séparation sentimentalement dégoûtantes et des pleurs entre les amoureux et leurs proches, à côté desquelles même le pathos le plus hollywoodien semble être une contemplation bergmanienne. Les impressions finales sont néanmoins positives - les Coréens sont doués techniquement et connaissent les règles du divertissement cinématographique catastrophique, alors ils le réalisent - peut-on dire la même chose des cinéastes d'Europe centrale?

Film difficile. Et intéressant, audacieux, stimulant, visuellement captivant. Mais se connecter émotionnellement à lui est peut-être un art encore plus grand que lui-même. Au lieu de se pencher sans fin sur son état d'esprit, il serait utile de se concentrer davantage sur la relation entre les deux protagonistes dans cette phase de vie, voire d'explorer le passé. Si le but était donc de faire un film pour les spectateurs...

Déviant, drôle, sanglant, sexy, dramatique, sarcastiquement amusant, psychologique et même épique dans toute son ampleur (ou simplement trop étiré ?). Un collage de genres et d'émotions, qui, aussi habilement assemblé soit-il, reste toujours un assemblage. Malgré d'excellents acteurs, des lignes thématiques (cachées) bien réfléchies et une réalisation cinématographique formidable. Moins de tout cela et pas d'humour, cela aurait pu être plus.

Moins de psychologie, plus d'émotions superficielles. Sylvester Stallone repose sur des bases solides qu'il a posées dans le premier volet et entre dans le moule du genre pur et dur. Une pression plus forte sur la scie dans les émotions de la relation amoureuse de Rocky, une pression plus forte sur la scie dans la relation de rivalité avec l'adversaire sur le ring. La finale de boxe est plus spectaculaire et plus émotionnelle que dans le premier volet (même si elle n'était pas autant mise en avant). Une suite solide avec la touche de l'auteur préservée. Mais elle ne laissera pas une empreinte aussi forte que l'original.

Un film plus naturel, crédible et fort sur le rêve américain, qui repose moins sur l'effet et l'envie de plaire à tout prix. Le germe intime d'une légende qui ne connaît pas encore son poids historique futur. La définition la plus pure d'une personnalité cinématographique (pas seulement acteur) comme Sylvester Stallone.

Dans certains films, on se dit qu'il faudrait infliger des châtiments physiques à certains cinéastes. Et le premier tribunal devrait être réalisé en Italie, s'il vous plaît!

Une sonde documentaire dans la vie/le caractère de la petite famille qui gère un SexShop, qui filme du porno, etc. Le film se moque un peu des protagonistes pour leur "simplicité" et leur "superficialité commerciale", mais peu à peu il crée un chemin vers eux et découvre leur humanité et leur sincérité, des gens en chair et en os, avec des problèmes et des opinions, comme vos voisins à gauche et à droite. Des gens qui essaient simplement de se faire une place dans le temps où ils sont nés. Un portrait agréable et intelligent du sujet, devant lequel beaucoup de gens froncent le nez sans en savoir davantage. Et aussi un petit miroir du développement de la politique slovaque depuis la chute du communisme jusqu'à aujourd'hui, qui a fortement influencé le "business" des protagonistes en développement ou en déclin.