POMO

Un film plus naturel, crédible et fort sur le rêve américain, qui repose moins sur l'effet et l'envie de plaire à tout prix. Le germe intime d'une légende qui ne connaît pas encore son poids historique futur. La définition la plus pure d'une personnalité cinématographique (pas seulement acteur) comme Sylvester Stallone.

Dans certains films, on se dit qu'il faudrait infliger des châtiments physiques à certains cinéastes. Et le premier tribunal devrait être réalisé en Italie, s'il vous plaît!

Une sonde documentaire dans la vie/le caractère de la petite famille qui gère un SexShop, qui filme du porno, etc. Le film se moque un peu des protagonistes pour leur "simplicité" et leur "superficialité commerciale", mais peu à peu il crée un chemin vers eux et découvre leur humanité et leur sincérité, des gens en chair et en os, avec des problèmes et des opinions, comme vos voisins à gauche et à droite. Des gens qui essaient simplement de se faire une place dans le temps où ils sont nés. Un portrait agréable et intelligent du sujet, devant lequel beaucoup de gens froncent le nez sans en savoir davantage. Et aussi un petit miroir du développement de la politique slovaque depuis la chute du communisme jusqu'à aujourd'hui, qui a fortement influencé le "business" des protagonistes en développement ou en déclin.

Le potentiel divertissant exploité à plein régime. Bien que les scènes soient clichées, dans leur ensemble elles empruntent des chemins pas tout à fait prévisibles et apportent plus que les bandes-annonces. À aucun moment je n'ai eu l'impression que le film se prenait plus au sérieux qu'il ne le devrait - Roland Emmerich compense astucieusement le degré de chaque absurdité avec une dose appropriée d'humour (le tour en limousine à Los Angeles qui se termine par une douche de réservoir à excréments est un pur délire comique qui n'a rien à voir avec un thriller catastrophique) tout en pouvant surprendre immédiatement après (les vagues de marée impressionnantes). Mais ce qui m'a le plus surpris dans 2012 et pourquoi je lui donne 4 étoiles (non, ce ne sont pas les effets spéciaux moyens par endroits, et encore moins le look bon marché de la caméra numérique dont nous devrons apparemment nous accommoder même dans les superproductions tape-à-l'œil) c'est son approche politique. Le personnage le moins éthique de tout le film est un haut responsable du gouvernement américain, les riches sont critiqués pour se sauver au détriment des travailleurs et le salut du monde ne passe plus par le drapeau américain, mais par une carte déployée sur tout l'écran avec l'inscription "CHINA". Le drapeau américain est ridiculisé ici en relation avec le personnage comique Woody Harrelson (au fait, la scène géniale sur la colline avec vue sur la vallée). Chaque grande nation/continent est représenté ici soit par un personnage bien écrit et bien joué (le trio russe + leur chien), soit par un symbole symbolique qui ne peut pas être oublié (l'Afrique...). 2012 est un film catastrophique tellement populaire qu'il a gagné toute ma sympathie grâce à son niveau élevé de divertissement. Et le fait que Mona Lisa regarde l'Eiffel Tower depuis la fenêtre du Louvre ne me dérange pas. ___ Deuxième visionnage : si Emmerich était dans la politique mondiale, il n'y aurait pas de guerres et nous nous tiendrions tous la main amicalement (et irions au cinéma). Dans ce film, on ressent le plus comment il aime le vieux bon Hollywood de catastrophe et d'aventure. Le plaisir coupable ultime.

Épuisant bonus long et brouillon pour un DVD inexistant avec un concert inexistant, promu comme une expérience en coulisses / concert incroyable en soirée. Michael Jackson était un musicien formidable et un danseur génial, mais ceci est un produit inachevé qui n'a ni structure ni forme.

Trois très beaux documents qui retracent la découverte des îles Galápagos, la particularité de certains de leurs îles ainsi que l'unicité des animaux qui y vivent (et certains d'entre eux vivent même uniquement sur ces îles). Dommage que les sujets des trois épisodes se chevauchent et que certaines prises de vue et parties des commentaires reviennent même plusieurs fois. Conceptuellement, il aurait été plus judicieux de se concentrer sur un sujet différent pour chaque partie. En particulier, l'emballage spectaculaire des 3 DVD en papier rigide mérite des éloges, rappelant plus un beau livre qu'une simple boîte de DVD.

Drame alimentaire surprenamment ennuyeux sur des policiers intègres et corrompus. Particulièrement compte tenu du potentiel des acteurs. Colin Farrell et Noah Emmerich sont excellents, Edward Norton est moins marquant, mais surtout ils sont inutiles ici. Le réalisateur semble manquer d'énergie et de vision claire, il ne sait pas où appuyer et où retirer. Il semble avoir fait le film de manière inattentive, sans intérêt, juste par devoir. Une pièce récente très similaire mais considérablement meilleure est We Own the Night.

Caster Adriena Brodyho a Marka Ruffala en tant que frères est une fausse note de casting. Sans parler du fait que aucun d'entre eux n'est idéal pour le genre comique. Rachel Weisz sauve la situation et donne au film une touche de fraîcheur. Le film se déroule dans l'univers charismatique d'un cambriolage, semblable à Entrapment, et a une esthétique "chapeau" folle comme The Avengers. Il n'est pas plus intelligent que le spectateur le souhaite, mais ne choque pas non plus car il ne se prend pas trop au sérieux. Une autre comédie divertissante que je ne financerais certainement pas en tant que producteur.

Deux stars d'acteurs, la musique de Queen et la belle nature écossaise donnent une aventure désuète mais toujours sympathique aujourd'hui. La principale obsolète du film est surtout le scénario trash qui repose essentiellement sur des allusions et des symboles, mais qui ne se rapproche même pas de la profondeur potentielle du sujet. Pour le spectateur mainstream de l'époque, c'est un mélange très accrocheur de frivolité.

Film, qui a une signification politique indéniable. Mais ce n'est pas un film que je rechercherais en tant que spectateur de cinéma. Pour cela, il ne devrait pas être si fade dans l'écriture et la réalisation. Même dans un drame triste, on peut insuffler des idées et de l'originalité. Quand on le veut.