POMO

Une série B de non-sens des années 80, mais amusante. Une bande-son électronique folle, des seins nus, des gars cool et des nerds, un rythme d'action, des dialogues super ringards et une explosion de tête en plein écran. Un version punk à la hauteur de Wynorski du robot « numéro 5 » du film Short Circuit !

Un scénario ennuyeux et sans une seule idée et parfois avec une logique stupide, des personnages médiocres et ennuyeux, une réalisation asexuée. Un film sans piquant, reconstitué à partir de scènes que nous avons vues ailleurs dans des intrigues secondaires.

Version plus douce du film The Road, portée par la performance traditionnellement impressionnante d'Affleck et la performance intéressante de la petite Anna Pniowsky. Très minimaliste, presque toute la durée du film se concentre sur les dialogues entre le père et la fille dans des forêts ou des maisons abandonnées. De plus, on explore leur comportement - leur stratégie de survie - qui est cohérente avec la révélation progressive du mystère de ce qui s'est passé dans leur monde et comment cela a changé la société à laquelle ils évitent de se confronter. Un film intime pour les spectateurs patients et attentifs. Trois et demi.

Alors que je prends l'habitude de faire l'éloge des casting ces derniers temps, celui-ci est au contraire exemplairement mauvais. La comédienne oubliée des années 90, Rosie Perez, une policière sérieuse ? Ewan McGregor en méchant tenant un couteau sous la gorge d'une petite fille ? Et le casting fade de Birds of Prey, mis en retrait avec une caractérisation des personnages médiocre ? D'autres gros problèmes : la combinaison délibérément enfantine de « jeux » qui ne parviennent pas à faire rire, avec des tons sérieux qui donnent des frissons (le déshabillage d'une fille dans un bar). Et une vision créative constamment négligée, une réalisation stupide et insensible.

Il n'y a pas beaucoup de façons de filmer ce sujet de manière à ce qu'il ne ressemble pas à une absurdité. Et ce n'est pas la façon dont il est ici réalisé. Il s’agit plutôt d’un concept à courte vue qui travaille avec les motifs de l’histoire de manière autodestructrice.

Une comédie très réussie qui parodie de manière ironique les clichés d'horreur, contient de superbes répliques, des meurtres drôles et « juteusement » sanglants, et même une dimension humaine sympathique. Super scénario et réalisation.

Une exposition cinématographique colorée avec un décor époustouflant, un rythme palpitant et des détails cinématographiques (j'ai été très satisfait de l'entrée en scène de Mark Strong). Le film fonctionne bien dans sa première partie. Dans la deuxième, des choses moins compréhensibles commencent à se produire, et tout cela devient simplement une étape forcée pour clôturer l’histoire. Rien n'y est surprenant en termes d'intrigue et cela ne fait que confirmer l'excès de simplicité et de transparence du sujet, dont le contenu repose sur des symboles clichés de la pensée (sacrifice pour un objectif supérieur, lait (non bouilli ??) pour un enfant). On est loin de la philosophie prétendument affichée. Mais les visuels étaient vraiment géniaux. Même hors de sa zone de confort, Thomas Newman fait plaisir. Le voir ailleurs qu’au cinéma est un délit. Tout comme dans Gravity auparavant.

Perlman ajoute du charme, Famke Janssen de la fragilité et Brooklyn ne se démode jamais, mais l'histoire est clichée. C'est un cliché fonctionnel, grâce aux trois aspects mentionnés précédemment. On peut sentir le budget réduit, mais cela n'a pas d'importance lorsqu'il s'agit d'intimité et de se concentrer uniquement sur les personnages.

Le plus grand atout du film est l'excellent casting de jeunes actrices talentueuses qui ne valent pas encore autant que Scarlett Johansson, mais qui savent insuffler au film un girl-power au moins aussi fort. Et Laura Dern et Meryl les complètent parfaitement d'un point de vue générationnel. C'est un véritable plaisir de regarder toutes ces filles profiter de leurs personnages et de ce sujet tant apprécié des « petites filles ».  Elles sont heureuses d'en faire partie. Je suppose que c'est aussi grâce à Greta Gerwig qui adore les acteurs et a un don pour ce genre de narration émotionnelle. J'avais peur de ça, et cela m'a touché encore plus. Une pure romance cinématographique, avec un cœur ouvert. Les sauts chronologiques dans l'histoire peuvent être déconcertants par moments, mais ils n'ont pas d'impact sur l'expérience émotionnelle vécue. L'acteur secondaire Tracy Letts a passé une excellente année, et son personnage d'éditeur apporte une brillante conclusion à son rôle de Henry Ford II dans Le Mans ‘66.

Un film énergique parlant de la quête d'argent et dont le but est aussi de se sortir d'une mauvaise situation (endettement). Le film est surtout original de par sa bande son électronique à la Vangelis, imitant sur l'ecstasy Atticus Ross. Dans une longue introduction, où la musique est aussi forte que les dialogues, elle est littéralement perturbante. Elle agit comme une bande-son défectueuse qui donne envie de prendre la télécommande et de corriger quelque chose. Une manière innovante d'accrocher et d'impliquer le spectateur. Ensuite, avec une utilisation plus sensible, la bande son devient un élément significatif d'une expérience cinématographique unique. Et cela crée aussi l'environnement et les personnages. Les héros du film, créés par un duo de réalisateurs, ne sont pas des anges, ils ont tous des défauts de caractère (infidélité envers leur femme et leurs partenaires commerciaux, cupidité impitoyable). Malgré cela, nous leur souhaitons bonne chance car dans le monde de l'usure et de l'usurpation dans lequel ils opèrent, ils ne pourraient pas opérer autrement. La représentation impitoyable de ce monde, en particulier au sein de la communauté juive, fait du film quelque chose d'unique et de ses créateurs des audacieux.