POMO

Une version série B de Bonnie et Clyde, moins connue que la production de Roger Corman. Folle et extrêmement amorale. Angie Dickinson est une MILF au top et on ne peut pas blâmer Tom Skerritt d'être d'abord attiré par elle puis par ses deux filles (en même temps). J'irais bien dans leur voiture aussi. Comme comédie, c'est plutôt enfantin, comme un drame criminel plutôt amusant. Les relations sont complètement folles, pas très réalistes. Mais cette Angie, une sacrée bombe !

Un film de série B d'action-aventure surchargé avec un budget étonnamment élevé ! Il rappelle Battle Royale et Chasse à l'homme, non pas en tant que plagiat, mais en tant que précurseur audacieux. Violent et brutal, terriblement politiquement incorrect de nos jours, et surtout bien interprété. Les gardiens de prison ainsi que leur directeur, les chasseurs « visiteurs » et chacun des prisonniers auxquels le film s'intéresse, s'intègrent parfaitement dans une mosaïque de relations haineuses ou de soutien mutuel qui s'intensifient et explosent progressivement - de manière figurée et littérale. Très bien écrit, avec des scènes inattendues et de petites surprises. Seule la réalisation, bien que dynamique, rappelle les films des années 80. Surtout lors des fusillades irréalistes et « aveugles », où les personnages tirent comme des déments vers le sol plutôt que vers leur cible.

Un sujet formidable avec un potentiel pour un Oscar, des possibilités de réflexion à plusieurs niveaux et de grandes opportunités de jeu pour les acteurs participants. Et ce n'est pas que cela n'est pas réussi. Ce n'est juste pas autant réussi qu'il le méritait. Les flashbacks qui devaient permettre au spectateur de ressentir la douleur du personnage de Jeremy Irons sont réalisés de manière kitsch, ce qui affaiblit toute la base du film. Cependant, le niveau « temps présent » est fonctionnel, nous comprenons les décisions de Bradley Cooper dans sa situation et il joue également bien les sentiments de culpabilité et les efforts de tout réparer par la suite. Le niveau supérieur avec Dennis Quaid tente de résumer les idées avec du recul et même de relativiser de manière intellectuellement ludique, mais je l'ai trouvée un peu inutile, du moins du point de vue de sa contribution à l'histoire.

Une exécution du métier cinématographique baclée, probablement influencée par la quantité de ganja dans les poumons, non seulement des acteurs, mais aussi de l'équipe. A partir des clichés sur les gangs à moto parcourant les routes du désert, on ressent totalement l'influence de Easy Rider de Dennis Hooper, ce roadtrip merveilleux. Cependant, l'équipe ici est une bande de salauds fades avec Adam comme chef de file, qui n'est pas un dur à cuire charismatique, mais juste un plouc peu recommandable avec un grand ego. Le personnage secondaire de l'indien nommé Tarot est plus intéressant car il a de l'intuition et il est le seul à réfléchir dans le film. Il aurait eu plus à faire sur le thème du loup-garou, qui entre tard dans l'histoire, et les scènes d'horreur potentielles n'ont pas une once de charme à aucun niveau des paramètres propres à l'« d'horreur » (c'est-à-dire qu'elles ne sont ni effrayantes, ni dégoûtantes, ni formellement intéressantes). Dans quelques semaines, la seule chose dont je retiendrai du film, c'est la jolie motarde nue dansant lors d'une cérémonie occulte. Et au bout de quelques mois, plus rien.

Ici, quelqu'un a filmé « un truc » et a monté « quelque chose » à partir de cela. Le sujet a une tête et une queue, il est sympathiquement bizarre et certains peuvent même y voir une critique du capitalisme (le machisme du protagoniste principal et ses racines dans une famille riche lui confèrent un sentiment de supériorité, les autres personnes ne sont que de la viande pour lui). Du point de vue de la réalisation, il s'agit d'un pur film de série B et d'un montage presque « edwoodien ». Des plans de centaines de chats miaulant dans une grande cage sont disséminés partout dans l'histoire, pendant que le personnage principal vole en hélicoptère ou que ses proies sexy se prélassent près de leurs piscines. Comme les plans de grenouilles sautant dans l'herbe dans le film d'horreur Les Crapauds. L'imagination délirante et créative des créateurs, combinée à la poétique du trash, en fait une obscurité amusante et assez imprévisible, qui aurait pu devenir un film d'exploitation de référence s’il contenait aussi des scènes sexuelles, des meurtres plus violents (et pas seulement des étranglements) et du gore (dépecer les victimes avant de les nourrir aux chats).

E.T. L'extra-terrestre du nouveau millénaire ? Pas du tout. Plutôt un épisode moyen des X-Files. Bien que bien interprété et avançant dans l'intrigue, il est émotionnellement plat (avec seulement une représentation sommaire des personnages), pas vraiment intelligent (le garçon peut faire tomber un satellite du ciel avec sa volonté mais ne peut pas arrêter une voiture dans laquelle deux grand-pères l’enlèvent ?!) et ne fait que répéter des thèmes familiers du genre sans aucune mise à jour ou surprise. Le final essaie de créer une grandeur épique mais n'atteint pas un dixième de l'émerveillement ou de la profondeur de réflexion des points culminants similaires du genre (Abyss, Premier contact, Annihilation). Pour Nichols, il ne devait s'agir que d'une tâche banale de studio, je ne crois pas qu'il l'ait fait pour une quelconque satisfaction créative. Deux et demi.

À l'exception de deux incohérences logiques, qui sautent aux yeux dans un scénario par ailleurs bien écrit (les menaces du jardinier sorties de nulle part / la probabilité d'utiliser un spray), c'est un thriller solide à la forme précise et doté d'un personnage principal bien interprété.

Ni un film de série B et encore moins d'euro-trash ici. Giorgio Ferroni dévoile ici un drame captivant sur les membres d'une famille maudite vivant dans une ferme au cœur des forêts yougoslaves. Ou plutôt le drame d'un voyageur perdu qui demande de l'aide pour réparer sa voiture. Tout - du casting et du rendu des personnages à la révélation des conséquences de la malédiction, pour laquelle nous sommes initialement sceptiques, tout comme le héros principal - fonctionne si bien ici que les scènes purement gore surprennent en réalité par leur simplicité. Mais agréablement - dans les vieux films d'horreur italiens, qui reposent souvent davantage sur le gore, un tel drame de qualité et un tel enchevêtrement de personnages sont rares, voire exceptionnels. L'atmosphère gothique du lieu est bien entendu présente, avec de belles femmes et une faune abondante, ainsi qu'un motif amoureux subtil qui approfondit la conclusion du film et préfigure presque les moments culminants cultes de certains chefs-d'œuvre cinématographiques (je ne veux pas tout révéler). Une qualité incontournable de roman adapté sans doute.

Romero l'avait au fond de sa poche. Sinon, un film sur une mère de banlieue frustrée avec un regard absent ne pourrait pas être aussi intéressant. Ici, la psychologie des personnages fonctionne, l'étincelle entre eux, le sentiment de vanité et le désir tentateur de changer enfin quelque chose dans leur vie, de « passer de l'autre côté » et devenir quelqu'un d'exceptionnel. Et comment peut-il en être autrement pour un tel personnage - une femme maltraitée par son mari et ennuyée par la routine quotidienne d'une famille américaine clichée - sinon un rôle de sorcière ? Romero l'a écrit, tourné et monté. Et même cinquante ans après, il plaît par son sens de la composition et du montage, et c'est compréhensible sur le plan du contenu. Un as.

C'est comme si on avait capturé en temps réel, à l'aide de caméras cachées, un homme au volant traitant une situation de vie difficile par téléphone, et qui pourrait bouleverser sa vie professionnelle et personnelle en une seule nuit. Une situation qui le met à l'épreuve tant sur le plan du caractère, formé par une enfance difficile, que sur le plan professionnel, dans le maintien de son ambition dans la responsabilité de la réalisation réussie d'une cause sociale importante. Et comme si c'était un homme charismatique dont vous compreniez et sympathisiez avec les émotions et dilemmes. Il suffit ensuite de le monter en 85 minutes fluides et vous obtenez un thriller captivant sous forme d'une étude de caractère remarquablement jouée. Tout le monde ne le comprendra pas, tout le monde ne se comporterait pas comme lui, c'est pourquoi le film est également un test intéressant pour l'échelle de valeurs du spectateur. La vie peut être une chienne, mais pour un bon film on en a besoin que de quelques élements. Quand on sait comment s'y prendre.