POMO

Trois scènes du Seigneur des Anneaux, tournées dans une adaptation télévisée idiote de 105 minutes avec une affiche impressionnante. Les effets visuels sont plutôt bien, comme dans un conte de fées danois, mais les masques et les dialogues sont désastreux. Une monstruosité.

Un joli portrait souriant d'une brève flambée d'amour entre deux filles, avec des nuances délicates et subtiles d'émotions dans leur découverte mutuelle et leur promenade ultérieure dans l'amour. Et c'est tout. Les émotions sont tellement réprimées ici (comme dans « l'art supérieur ») que le spectateur devient uniquement un observateur, pas un participant. Sans parler de l'absence totale d'animalité. La comparaison avec Call Me by Your Name est justifiée, ironiquement, car c'est justement son animalité (si importante dans le portrait cinématographique de l'intimité entre deux personnes) que la grande majorité des spectateurs accueillerait volontiers ici. Les deux filles jouent de manière fantastique et cela se voit dans leurs yeux, mais nulle part ailleurs. Et la scène finale, bien qu'elle clôture magnifiquement leur triste histoire, ressemble trop à celle de Birth de Glazer.

C'est comme si quelqu'un voulait lancer une nouvelle équipe d'action Netflix à la manière de M:I. Bay, cependant, ne considère malheureusement pas comme important de créer des sympathies pour les personnages, qui sont la deuxième chose la plus importante dans ce genre après l'action. Ou du moins leur donner une caractérisation plus étendue que les voitures, les bateaux ou les canards roses inanimés. Si quelqu'un de l'équipe crie, c'est réglé en trois plans rapides et on continue. Même Reynolds ne fait pas aussi bien dans tout ce que nous aimons chez lui. Les dialogues sont généralement insipides, il serait mieux que personne ne parle du tout. Le meilleur du film est l'introduction de poursuite en voiture, à la fois par son style inimitable et par le contenu des blagues « bayesques ». Ici, on se retrouve comme chez Bay à ses meilleurs moments avant les Transformers. Le reste du film s'amuse traditionnellement avec des filtres d'effets, une épilepsie de montage, des costumes féminins et des lieux d'action excessivement glamour. Et cela souffre d'une absence infinie de sensibilité pour quoi que ce soit et d'ennui.

Syndicats vs. gouvernement américain des années 70, ça ne me concerne pas tellement. Mais grâce à la vivacité de la narration et à la représentation captivante du monde de la mafia, c'est presque aussi génial que Les Affranchis. De plus, nous évoluons ici beaucoup plus haut, parmi les plus hauts gradés de la mafia américaine de l'époque. De Niro a le plus de difficultés avec son visage artificiellement jeune et ses vieux yeux, au début il faut s'habituer à la digitalisation. Il joue son rôle de tueur de manière traditionnelle, comme nous avons l'habitude de le voir dans ce type de rôle. Pacino est plus original, incarnant Hoffa de manière excentrique, avec un enthousiasme politique, une fierté énorme et les intentions les plus pures moralement de tout le groupe. La performance d'acteur la plus notable du film. Pour moi, cependant, le plus grand plaisir a été Pesci, l'eau tranquille qui décide des vies. Du fou apathique avec un couteau à la main (Les Affranchis) à un joueur très influent avec un sens du jeu dans le monde de la mafia, sur lequel toutes les parties peuvent compter. Brillant dans chaque scène. Keitel a un minimum d'espace, mais dans le rôle de l'un des chefs les plus respectés de l'époque. Les marques de réalisation se font encore plus visibles lors d'une relecture. La scène phare, qui glace le sang, n'est pas accompagnée d'une musique tendue, mais d'un dialogue absurde sur les poissons. La durée n'est pas du tout un problème, ce « road-movie » est un plaisir nostalgique composé du style unique de Marty et de l'interaction d'acteurs légendaires, une expérience que nous ne retrouverons plus dans un autre film.

A propos de filles américaines et de leurs valeurs. Au début, quand elles dansent encore autour de la barre, cela vaut au moins le coup d'œil. Ensuite, c'est juste difficile d'écouter (les dialogues).

Pour se rapprocher de Braveheart, il manque quelque chose d'important dans la manière de raconter l'histoire. La portée du travail avec les personnages et le poids de l'histoire sont quelque peu limités, on pourrait parler de « téléfilm » comme à l'époque ancienne. L'impact émotionnel sur le spectateur fonctionne à la fin, mais il ne reste rien pour que le film soit mémorable. JEREMIE

Un autre rôle formidable pour Christian Bale et comme tant d'autre, encore brillamment joué ! Ce rôle et l'acteur lui-même, constituent la moitié des virages de cette balade amusante, légèrement parfumée d'intimité. Mangold apporte une direction claire à chaque scène et ce jusqu'à la ligne d'arrivée, et dans le final, il sert généreusement trois résumés de l'histoire. Cependant, il est possible de discuter de leur équilibre et de leur lien émotionnel et intellectuel, ce qui nous amène au handicap fatal du film.

Un drame familial filmé de manière ordinaire avec une histoire comme des millions d'autres dans le monde. Seule la conclusion complète lui donne un petit plus narratif, mais qui n'a aucune importance significative et ne se démarque pas du tout sur le plan du sens.

Une chute prolongée dans la dépendance à la drogue, agrémentée uniquement de sauts dans le futur où l'on voit les personnages plus âgés vivant une autre vie. De quoi amener le spectateur à se demander comment les choses ont pu tourner si horriblement mal pour les jeunes protagonistes. La patience du public est récompensée ici car de l'idée banale « la drogue c'est mal, n'est-ce pas ? ! » émerge quelque chose de beaucoup plus profond. Et triste, voire dépressif.

La fusion des anciens personnages connus et des nouveaux est ici imaginée de manière sympathique et les répliques d'Arnold font sourire. Cependant, cela dérange d'autant plus ce film d'action sur-digitalisé et inutilement exagéré (surtout dans l'avion), qui ruine gravement le plaisir bien entamé. Moins aurait été plus, surtout lorsque l'on considère les $100 millions dépensés pour une meilleure animation numérique. Et la nouvelle jeune Terminator, Mackenzie Davis est coriace mais inintéressante et asexuée.