POMO

Comédie romantique artificielle avec quelques moments sincères, dans laquelle on ressent également une certaine condescendance envers les personnes de l'industrie cinématographique, disons directement envers les académiciens (une ligne avec un scénariste oscarisé vieillissant). Désolé, mais il y a un profond fossé entre les "Vacances" hollywoodiennes et le "Ciel d'amour" britannique.

Essentiellement, juste une autre variation des films de crime vidéo dans le style de Guy Ritchie, qui ne vous surprendra pas avec rien de nouveau. Cependant, la dynamique adrénaline et l'exposition des méchants sont encore à un niveau exceptionnel et si le démarrage était un peu plus lent avec une présentation plus approfondie des personnages, le final massacrant aurait pu susciter de GRANDES ÉMOTIONS non seulement en les prétendant, mais en les réveillant réellement. Et puis il s'agirait d'une œuvre du goldén fond des films cultes gangsters. Ainsi, Joe Carnahan, avec une dramaturgie cachée, affaiblit la résonance du film dans son ensemble et se contente de la délicatesse des différentes scènes visuellement montées (quelque chose de similaire pourrait peut-être être dit du premier Kill Bill, mais cela joue en faveur du concept plus original de Tarantino).

Encore plus que la prévisibilité et les clichés éculés, les astuces scénaristiques démentes de ce tueur d'amuse-gueules sont nocives. Agnes Bruckner dans le rôle principal est vraiment irrésistible, les marécages ont quelque chose de spécial et l'aspect visuel du film est bien au-dessus de la moyenne B. Plus vous n'avez pas vu de films similaires, plus vous aimerez celui-ci. Sinon, je vous recommande de privilégier le plus inventif Wrong Turn.

Jane Campion est une féministe, mais aussi une artiste sensible. Son film Holy Smoke est une ode cinglante à la thématique de l'homme fort tombant dans les profondeurs de l'attraction animale de la femme fatale. Le rôle des couleurs chaudes dans l'image enveloppante renforce l'atmosphère étouffante du désert australien, où se déroule cette histoire (parfois étouffante) sur un petit terrain isolé. Harvey Keitel est minimaliste comme toujours, mais les deux facettes lui vont bien - le cow-boy viril en jean noir et le pauvre hère vêtu d'une robe rouge de femme. Le film est abouti et rien ne lui manque. Bien qu'il ne soit pas facile de s'y soumettre, il est difficile de nier son originalité narrative et parfois même sa controverse provocante. S'il abandonnait l'optique "art-wanna-be" au profit de l'intimité qui ferait du spectateur voyeur un spectateur participant, il pourrait être inoubliable.

Gangsterfilm noir avec une touche d'humour, qui veut être à la fois tarantinoesque et à la manière de Ritchie, mais qui ne l'est pas à cause d'un scénariste immature. Je suis simplement surpris que le réalisateur Paul McGuigan ait pensé le contraire. Après le génial Wicker Park, il avait plus de crédit auprès de moi.

La brillance technique et la créativité orgasmique de ce film dans sa visualité ouvriront la bouche des connaisseurs de cinéma, et l'intrigue avec un thème puissant et des scènes encore plus puissantes fera fondre le cœur d'un enfant, d'un adulte ou d'une grand-mère. Et bien que Alfonso Cuarón et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki se surpassent par moments en disant "Regardez ce que nous pouvons faire !", leur œuvre ne laisse absolument personne indifférent. Une expérience collective excellente dans une salle de cinéma bondée, où les gens se tenaient la tête, riaient et soupiraient comme si quelqu'un leur avait cassé le derrière avec une pile de batterie. Je pense que tout comme dans les années 70, Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola et autres ont remis Hollywood mourant sur pied, maintenant, à l'ère des yaourts numériques calculés, Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass et autres le pousseront à un autre niveau. *** FILM DE L'ANNÉE ***

Il voulait éviter toute comparaison avec le film asiatique Infernal Affairs, dont Identity remake. Mais lorsque vous connaissez l'original, dans lequel l'histoire est filmée de manière plus dynamique, plus claire, aucun personnage n'est ostentatoire (comme Jack Nicholson) et son optique asiatique est encore plus exotique pour un Européen que la "Sale Amérique" réchauffée par le cinéma, Identity ne surprend vraiment pas. Bien sûr, Martin Scorsese et son directeur de la photographie de confiance sont des maîtres dans leur domaine, on ne s'ennuie pas une seconde, on est constamment en compagnie de l'élite mondiale des acteurs, dont le réalisateur délecte les personnages jusqu'à la moelle sur le plan psychologique. Mais dans l'ensemble, le film, son goût final, donne l'impression que les créateurs ne l'ont pas abordé avec autant d'amour que The Aviator. La seule personne qui s'est totalement investie dans le projet et y a mis son âme, c'est l'explosif Leonardo DiCaprio. Encore quelques rôles similaires et il sera dans mon top 5 personnel d'acteurs. Sinon, Identity est simplement un drame policier mafieux solide, où les spectateurs américains sont bouleversés uniquement par la fin, à laquelle ils ne sont pas habitués à Hollywood. Le film mérite 4 étoiles dans le contexte de la production américaine contemporaine, mais certainement pas dans le contexte de la filmographie du réalisateur. Je vais volontiers le regarder de nouveau, mais je ne peux pas cacher ma petite déception.

Principalement dans la première moitié, c'est un film d'horreur visuellement captivant. Il puise toute sa force dans la mise en scène impressionnante, le son et les performances solides. Cependant, plus il révèle de choses cachées, plus il devient prévisible et axé uniquement sur l'effet. Comparé aux adaptations de jeux vidéo comme Resident Evil ou Doom, il est clairement le vainqueur. Finalement, c'est une solide production de qualité.

Kubrick est un pur cinéaste, une combinaison unique de moyens d'expression théâtraux et cinématographiques. Le montage froid ( lent et silencieux ) de Haneke (principalement des scènes d'intérieur) ne me touche pas particulièrement, mais le perfectionnisme du réalisateur transpire chaque minute du film et souvent il en coupe le souffle. Et parfois, brutalement, il l'arrête (bien qu'il prévienne à l'avance ce choc par une blague à la table). Un autre film, qui, peu importe si vous l'aimez ou non, ne vous laisse certainement pas indifférent. Jusqu'à présent, le rôle le plus étendu et le mieux joué de Daniel Auteuil parmi ceux que j'ai vus.

Dans les contextes d'aujourd'hui, c'est presque un massacre délicat dont le point culminant dure pratiquement les deux tiers du film. Juteux, morbide, visuellement attractif, suffisamment dynamique, correctement noir humoristique. Et cela améliore considérablement le scénario de l'original plus simple de Wes Craven de 1977.