POMO

Infidélité, jalousie et passion à travers les yeux poétiques d'une femme - c'est-à-dire beaucoup de paroles et aucune action. Anne Fontaine tire son érotisme de l'invisible et elle réussit. Et toutes les erreurs scénaristiques qui ennuyent le spectateur masculin sont justifiées par une conclusion qui fait de ce film une "romance réfléchie" extrêmement cultivée pour les catégories d'âge plus avancées. Particulièrement pour ceux qui errent dans les dédales des relations longues et grisonnantes.

Très discutable 4*. Malheureusement, Spielberg a atteint la maturité et l'aspect émotionnel et la froideur académique, qui pouvaient être pardonnés dans son film "La guerre des mondes", ne peuvent pas être pardonnés dans "Munich". En effet, "La guerre des mondes" fonctionnait parfaitement comme un pur film d'horreur, avec des aspects techniques qui faisaient frissonner. "Munich" essaie de traiter des sujets sérieux de manière spirituelle, ce à quoi la précision technique ne suffit pas. Ainsi, le seul élément qui fonctionne réellement dans tout ce film long et fastidieux, ce sont les meurtres froids et naturalistes, notamment celui de la jeune assassin sur le bateau. Quelqu'un pourrait argumenter que "Munich" ne m'a pas touché parce que le conflit entre musulmans et juifs ne me concerne pas, mais je ne suis même pas juif et "La liste de Schindler" est dans mon top 10 des films préférés. Parce qu'il a le cœur gros comme un éléphant.

Drame fiscale de la vie sur les problèmes relationnels, tourné avec une optique télévisuelle. Pas pour ceux qui veulent échapper à la réalité dans un film, mais pour ceux qui veulent comparer leur réalité à celle des autres. Personnellement, je n'en ai pas besoin, mais d'un autre côté, c'est certainement mieux que les telenovelas faites pour le même but.

Bien que manquant d'originalité et de force de frappe par rapport à l'unité et à la scène d'ouverture du deuxième volet, il compense avec les scènes les plus juteuses et les plus piquantes, voire sanglantes, des meurtres individuels. Et la chimie entre le duo d'acteurs sympathiques et talentueux est étonnamment fonctionnelle. Dans le cadre de l'horreur pour adolescents et du troisième opus de la série, c'est satisfaisant.

Version moins chère et plus bleue du costume de Van Helsing, elle devient plus prévisible à mesure qu'elle se rapproche du générique de fin. Mais grâce à sa durée plus courte et à l'image formidable de Kate Beckinsale, je me suis moins ennuyé que devant Helsing.

Harrison Ford est un père exemplaire et riche d'une "famille parfaite" et doit maintenant se battre pour elle... Un thriller américain qui emprunte plus qu'il ne donne. La première moitié est fortement routinière, ennuyeuse et étirée. La deuxième moitié dynamise avec le retournement de situation, volé d'un thriller non identifié avec Mel Gibson, et alterne entre de bonnes scènes et des clichés "routiniers". Harrison joue Harrison, l'antagoniste Paul Bettany est étonnamment unidimensionnel. Les autres ne sont là que pour faire nombre. Dans l'ensemble, c'est relativement divertissant, parfois captivant et parfois involontairement drôle du genre. Personnellement, j'ai été réjoui par la séquence finale avec la vieille voiture et les lieux ruraux ensoleillés - à la fois un doux souvenir nostalgique des aventures de Hitchcock et un contraste agréable avec le visuel high-tech précédent (filtres bleus). Vous ne pouvez tout simplement pas condamner cette dernière scène :-)

Un thriller politique intelligent et mentalement avancé qui se déroule dans l'univers des magouilles commerciales entre magnats du pétrole, où la majorité des connexions échappent cependant au spectateur ordinaire (c'est-à-dire non initié à la question), ne laissant dans sa mémoire que l'ambiance agréable, le casting d'acteurs et une conclusion impressionnante.

Trois gangsters en fuite terrorisent un groupe de jeunes filles dans une maison isolée sur la plage. Représentant du syndrome européen de la méchanceté, en particulier les films de vengeance (comme "La Dernière Maison sur la gauche" ou "Je crache sur ta tombe" américain), avec des acteurs et des dialogues traditionnellement affreux. Cependant, la caméra est bien utilisée et les décors autour de la maison sont agréables. Les scènes dégoûtantes conviennent également aux estomacs fragiles, mais elles sont présentées sous la forme de ralentissements hypnotiques étranges qui gâchent plutôt qu'ils améliorent.

L'homme attendait que dans la première heure, le héros principal invente un sérum d'invisibilité et le drame survient après l'avoir bu dans la dernière demi-heure. Cependant, le scénario de R.C. Sherriff nous plonge dans le drame des efforts du scientifique pour se débarrasser de l'invisibilité dès les premières secondes du film et est si chargé d'idées et de scènes excitantes qu'il cache tout ce qui existe dans la production contemporaine du genre. En plus, il y a d'excellents acteurs et des effets incroyablement impressionnants pour leur époque. Un délice pour les connaisseurs.

Du côté de Cate Blanchett, la one-woman show est très bien jouée, même si les 10 dernières minutes ne laisseront pas les yeux secs, l'impression générale reste un peu plate. Il est bien que le scénario tente d'être aussi intime et complexe que possible par rapport aux événements réels, mais pour fonctionner comme un film réellement impressionnant, il aurait fallu qu'il s'installe plus confortablement dans la vie personnelle de l'héroïne principale et des deux antagonistes principaux (au lieu d'introduire cinq autres personnages insignifiants). De l'enquête de Veronica, qui ne mène finalement nulle part (donc elle n'est pas aussi importante en détail que dans les thrillers sophistiqués fictifs), seules les choses essentielles pour le développement du film auraient dû être sélectionnées. Après tout, un film suit d'autres règles qu'un reportage télévisé. Joel Schumacher a fait de l'histoire de Veronica un témoignage honnête et froid. Ron Howard en aurait fait une superproduction hollywoodienne sensationnelle. J'aimerais quelque chose entre les deux.