POMO

Version moins chère et plus bleue du costume de Van Helsing, elle devient plus prévisible à mesure qu'elle se rapproche du générique de fin. Mais grâce à sa durée plus courte et à l'image formidable de Kate Beckinsale, je me suis moins ennuyé que devant Helsing.

Harrison Ford est un père exemplaire et riche d'une "famille parfaite" et doit maintenant se battre pour elle... Un thriller américain qui emprunte plus qu'il ne donne. La première moitié est fortement routinière, ennuyeuse et étirée. La deuxième moitié dynamise avec le retournement de situation, volé d'un thriller non identifié avec Mel Gibson, et alterne entre de bonnes scènes et des clichés "routiniers". Harrison joue Harrison, l'antagoniste Paul Bettany est étonnamment unidimensionnel. Les autres ne sont là que pour faire nombre. Dans l'ensemble, c'est relativement divertissant, parfois captivant et parfois involontairement drôle du genre. Personnellement, j'ai été réjoui par la séquence finale avec la vieille voiture et les lieux ruraux ensoleillés - à la fois un doux souvenir nostalgique des aventures de Hitchcock et un contraste agréable avec le visuel high-tech précédent (filtres bleus). Vous ne pouvez tout simplement pas condamner cette dernière scène :-)

Un thriller politique intelligent et mentalement avancé qui se déroule dans l'univers des magouilles commerciales entre magnats du pétrole, où la majorité des connexions échappent cependant au spectateur ordinaire (c'est-à-dire non initié à la question), ne laissant dans sa mémoire que l'ambiance agréable, le casting d'acteurs et une conclusion impressionnante.

Trois gangsters en fuite terrorisent un groupe de jeunes filles dans une maison isolée sur la plage. Représentant du syndrome européen de la méchanceté, en particulier les films de vengeance (comme "La Dernière Maison sur la gauche" ou "Je crache sur ta tombe" américain), avec des acteurs et des dialogues traditionnellement affreux. Cependant, la caméra est bien utilisée et les décors autour de la maison sont agréables. Les scènes dégoûtantes conviennent également aux estomacs fragiles, mais elles sont présentées sous la forme de ralentissements hypnotiques étranges qui gâchent plutôt qu'ils améliorent.

L'homme attendait que dans la première heure, le héros principal invente un sérum d'invisibilité et le drame survient après l'avoir bu dans la dernière demi-heure. Cependant, le scénario de R.C. Sherriff nous plonge dans le drame des efforts du scientifique pour se débarrasser de l'invisibilité dès les premières secondes du film et est si chargé d'idées et de scènes excitantes qu'il cache tout ce qui existe dans la production contemporaine du genre. En plus, il y a d'excellents acteurs et des effets incroyablement impressionnants pour leur époque. Un délice pour les connaisseurs.

Du côté de Cate Blanchett, la one-woman show est très bien jouée, même si les 10 dernières minutes ne laisseront pas les yeux secs, l'impression générale reste un peu plate. Il est bien que le scénario tente d'être aussi intime et complexe que possible par rapport aux événements réels, mais pour fonctionner comme un film réellement impressionnant, il aurait fallu qu'il s'installe plus confortablement dans la vie personnelle de l'héroïne principale et des deux antagonistes principaux (au lieu d'introduire cinq autres personnages insignifiants). De l'enquête de Veronica, qui ne mène finalement nulle part (donc elle n'est pas aussi importante en détail que dans les thrillers sophistiqués fictifs), seules les choses essentielles pour le développement du film auraient dû être sélectionnées. Après tout, un film suit d'autres règles qu'un reportage télévisé. Joel Schumacher a fait de l'histoire de Veronica un témoignage honnête et froid. Ron Howard en aurait fait une superproduction hollywoodienne sensationnelle. J'aimerais quelque chose entre les deux.

Les personnages et les conflits entre eux ne sont pas grand-chose, mais la ligne d'horreur est excellente. Neil Marshall se déplace habilement dans un environnement restreint, en tirant parti de l'atmosphère dense de l'isolement et ouvrant de nouvelles portes toutes les dix minutes. Les pièges sont parfaits, les "méchants" effrayants et répugnants, et leur prise de vue rapide est impressionnante. Et les poses d'action finales sont moins gênantes que vous ne le pensez. Plus quelques clins d'œil agréables aux amateurs d'horreur (musique de The Thing, les doigts dans les yeux de The Evil Dead...). Un film de genre au-dessus de la moyenne, créé à partir d'un scénario moyen et un grand pas en avant pour le réalisateur après Dog Soldiers.

Une comédie musicale "farfelue", mais scénaristiquement très bâclée, dans laquelle la longueur excessive et l'absence d'humour dominent largement, hormis quelques personnages cool (en particulier le nazi Will Ferrell). Le duo central se noie souvent dans des crampes et Uma Thurman est étonnamment seulement une belle collection de vêtements. Si quelqu'un voulait faire suite au succès de "Chicago", il a bien échoué.

La vue de la Slovaquie ne m'a pas dérangé, au contraire, cela m'a sincèrement amusé. Cependant, j'ai été assez surpris de voir quel navet est emballé dans une campagne avec des super affiches, le slogan "Quentin Tarantino présente" et des recettes d'ouverture de 20 millions de dollars aux États-Unis. Un réalisateur slovaque moyen avec un budget 10 fois inférieur aurait tourné Hostel avec la même qualité. Certaines scènes semblent improvisées, sans scénario. L'atmosphère est nulle, la gradation tue la prévisibilité. Nous attendons avec impatience les scènes de cruauté, qui sont d'ailleurs beaucoup moins nombreuses que prévu. Ce genre de films était tourné à la chaîne dans les années 80 et aujourd'hui on n'y prête plus attention. L'histoire se répète. Le seul avantage de Hostel, c'est qu'il met en valeur les qualités de mise en scène et de scénario de films comme Saw.

Au début, l'habitude enveloppée de musique classique avec l'austère Heath Ledger ne suscite aucune excitation. Mais avec l'accélération du rythme, l'apparition de scénarios astucieux et l'arrivée de Jeremy Irons et Oliver Platt (surtout lui !) sur scène, le film devient hilarant, presque fou, une comédie moderne parsemée de blagues. Le réalisateur Lasse Hallström excelle, Irons et Platt exposent leurs personnages à des positions caricaturales. Pour l'équipe, c'est certainement un magnifique album de souvenirs d'un film très amusant.