POMO

Le film présente certaines limites narratives, à la fois dans la profondeur des personnages et dans la représentation de la brutalité de la survie. C'est pourquoi, avec les personnages - à l'exception de quelques scènes - on ne se sent pas extrêmement menacé et en tant que spectateurs, nous sommes plutôt dans un mode « aventure ». Cela est relativement divertissant et apporte surtout des éléments intéressants dans la deuxième moitié du film (la rivière sauvage, l'Amérindienne, les fourmis de feu). Cependant, la scène la plus forte pour moi reste la division du groupe en deux, où l'on ressent… Ce qui n'est pas la meilleure carte de visite pour un drame de survie en pleine nature.

Le meilleur élément de film est Kristen Stewart, sans exagération. Cette image inhabituelle lui convient très bien. Et la chanson pop dans le générique final confirme que l'intention principale était d'attirer ses fans. Cela fonctionne assez bien sur le plan atmosphérique, l'implication énergique dans l'intrigue est géniale, mais petit à petit, cela devient fatigant et le piétinement sur place a un effet négatif sur les monstres moyens. Le thème de la menace écologique que représente le forage au fond de l’océan n’est pas un thème complètement nouveau, et il n’y a ici rien de très spécial. On reste dans les clichés habituels.

Un polar cool et stylisé avec un casting d'acteurs sensationnel. Cependant, le dénouement final ne m'a pas vraiment convaincu - d'une part, ses éléments pouvaient être anticipés à partir d'événements antérieurs, et d'autre part, ce personnage était étrangement relégué au second plan. Néanmoins, j'ai passé un bon moment en leur compagnie et j'ai apprécié leur habileté cinématographique. Cela m'a davantage diverti que les nouveaux Poirot de Branagh (pré-digitalisés).

La combinaison d'un asocial maniaque avec une fille naturellement sympathique qui aspire à réaliser une excellente vidéo YouTube offre une situation extravagante et une tension constante de crainte pour sa santé. Par endroits, le scénario est un peu tiré par les cheveux, mais cela peut être pardonné compte tenu du concept original (avoir une série d'horreur comme celle-ci sur Netflix pour quelques dollars est tout simplement un exploit et un signe d'ingéniosité). Mais on ne peut pas en dire autant à propos de la conclusion stupide et paresseuse, qui va à l'encontre de la probabilité et de la crédibilité soigneusement préservées jusqu'alors.

Colorée, amusante et facile à comprendre par tous les spectateurs, cette excursion à travers les structures d'entreprise dans les paradis fiscaux est simplement composée d'exemples fictifs. Et qu'est-ce que ces « Panama Papers » exactement ? Avec une multitude de monologues explicatifs enregistrés devant la caméra, reliant les différentes « histoires ». Il n'y a pas d'autre objectif que d'expliquer et divertir, laissant au spectateur qui connaît déjà le sujet le plaisir des merveilleuses performances des acteurs, même dans leur forme caricaturale légèrement exagérée.

Un profil de sociopathe captivant et brillamment réalisé, capable de cacher sa véritable personnalité même à lui-même. Le film ne montre aucun des meurtres de Bundy et ne présente que sa position « normale » trompeuse. Sans deux indices sombres, on pourrait croire qu'il veut nier son inculpation judiciaire. Le jeu d'Efron est divertissant, avec un portrait de Bundy dressé tel un étudiant en droit rusé dans la salle d'audience. L'histoire de sa petite amie, déchirée par un conflit intérieur entre l'amour et les doutes, est émotionnelle. Elle se demande si elle se trompe en croyant en son innocence. C'est précisément cette situation qui alimente le moteur dramatique du film.

Un film de survie sympa avec un budget d'environ 6000 euros (!). Il suffit d'une interprétation crédible, de dialogues qui dévoilent la nature des personnages et de lieux apparemment ordinaires mais menacés par les zombies. Fondamentalement, tout tourne autour de l'amitié entre ces deux gars. J'aime comment Gardner choisit délibérément de ne pas montrer certains événements qui seraient normalement excitants dans un autre film. Il les garde derrière la porte. Cependant, dans son film ultérieur After Midnight, il pousse ce concept vers une sophistication plus marquante, en plus d'un final génial. Ici ce n'est qu'une comédie amusante.

Un film de vengeance « à la Seagal » dans un habit moderne, avec une femme vengeresse. Une mère qui en l'espace de cinq ans en Asie est devenue l'assassine intrépide d'un gang de drogue acharné. Nous ne saurons jamais comment elle l'a réellement retrouvée, ni comment elle a pu avoir autant de chance que tout se soit si bien passé pour elle. Bref, comme dans les années 90, quand le paramètre « cool » suffisait et que la logique n'était pas nécessaire. La seule démarche logique ici est l'engagement du réalisateur Pierre Morel, mais avec un tel scénario, c'est tout aussi futile.

Un film de série B, qui fonctionne grâce à la nostalgie du personnage de John Rambo et de Sly. Et aussi grâce à un travail suffisant avec les émotions (bien que les plus élémentaires), où l'on ne se précipite pas et où, dans une histoire simple, il y a suffisamment d'espace pour l'ensemble des personnages peu nombreux. C'est pourquoi on est ensuite désagréablement surpris par le dénouement précipité auquel manque l'énergie accumulée graduellement et la catharsis suffisante vers lesquelles le film se dirigeait et qui auraient dû être nettement plus intenses.

Ce film combine une forme « nerd », d'excellents acteurs et la témérité du réalisateur à expérimenter et à avoir l'ambition de faire quelque chose d'inédit. Une bande-son merveilleusement captivante, presque inquiétante, avec le bourdonnement profond d'un phare. Une composition en noir et blanc soignée au format 4:3 à la manière des films d'horreurs du début du siècle dernier. L'atmosphère déprimante d'un endroit éloigné, brumeux, venteux, humide et malodorant. Et le conflit entre deux personnalités masculines pour lesquelles toute ces circonstances ne jouent pas du tout en leur faveur. Leurs discours enivrés ne sont pas tellement stimulants, mais ils caractérisent bien les personnages et l'époque.