POMO

Clint Eastwood avec son piano fragile est Danielle Steel aux histoires profondes. Mais pour des sujets aussi thématiquement importants que ceux abordés dans "L'échange", et surtout pour leur liaison, un grand cœur ne suffit pas.

Comédie détendue, c'est essentiellement la même chose que The Devil Wears Prada, juste sans la phénoménale Meryl Streep (avec tout le respect pour Jeff Bridges).

Film fade, plat, monotone et surtout inutile. Comme reconstruction des événements, il échoue car il tord la réalité à son propre image. Et en tant que thriller choquant ignorant la réalité d'un tueur en série, il échoue car il n'offre pas ce qu'il devrait : une enquête réfléchie et des meurtres effrayants. Evilenka semble être réalisé par un créateur télévisuel naïf et conservateur qui pense que de la musique sombre et un acteur bien casté de manière typologique feront de son œuvre un chef-d'œuvre. Grosse erreur.

Quelque chose comme Svěrákova Jízda, mais plus animal, plus chaotique, plus sincère, plus ouvert et plus émotionnel. Avec de belles performances d'acteurs sensibles et dévoués. Je n'avais pas vu une caméra et un montage aussi connectés aux émotions des personnages depuis longtemps (beaucoup de détails sur les visages). Une très agréable surprise, qui n'a pas besoin de jouer l'"art" et parle au public dans un langage universel.

La reconstruction d'une tragédie adolescente, similaire à "Elephant" de Van Sant, mais filmée de manière traditionnelle et s'appuyant sur les émotions et le sentiment (comme Cassavetes en somme). Les acteurs sont les plus importants - et Emile Hirsch et Ben Foster sont excellents, et Justin Timberlake et le troublé Anton Yelchin ne gâchent rien. Ce qui gâche un peu le film, ce sont les conversations finales avec les parents réels, qui diminuent son authenticité et sa crédibilité (la hideuse Sharon Stone camouflée et jouant est terrible!).

La monstruosité de bonbons théâtralement affectée, qui décide toutes les demi-heures de ce qu'elle est réellement et compte sur le fait que la relation du couple central la tiendra ensemble, où elle est plus sèche que dans tout le désert australien. Je n'ai jamais autant souffert au cinéma et je ne peux pas croire que c'est Baz Luhrmann qui m'a causé cela, dont je suis amoureux de tout mon cœur son magnifique, émotionnel et parfaitement complexe Moulin Rouge!. Je donne seulement deux étoiles pour la poétique de la ligne avec un petit "caramel" et la seule scène vraiment belle du film (l'arrêt du bétail au-dessus du précipice). Un méga échec commercial mérité.

Traduit en français, le texte donnerait : Un thriller d'espionnage traditionnel, plus que solide, mais qui manque de l'exotisme de Spy Game ou de la technologie coolness de Enemy of the State pour devenir un succès. Body of Lies plonge directement au cœur du sujet actuel du terrorisme islamique et le fait avec une action parfaite. Cependant, même s'il change de lieux comme sur un écran en mouvement et que l'intrigue avance à un rythme décent, on a toujours l'impression qu'il se répète inlassablement. Peut-être parce que tout ce qui n'est pas lié aux manœuvres d'espionnage semble superflu et inabouti (les tentatives de représenter la vie familiale du personnage de Russell Crowe, les tentatives de représenter la relation de DiCaprio avec une fille locale). Et la fin aurait également besoin d'être différente.

Les créateurs n'apportent rien de nouveau et ne font que combiner la technique de Blair Witch avec l'exposition finale de Le Silence des agneaux (mode nuit vert, environnement similaire), mais malgré cela, ils ont réussi à stimuler mon adrénaline avec leur tir à faible budget et par moments j'avais envie de détourner le regard de l'écran par peur (ce qui ne m'était pas arrivé depuis environ 15 ans). Vraiment INTENSE finale, précisément parce que cela change la dimension du divertissement cinématographique pur en un sentiment inquiétant de "cela pourrait arriver". Brrr !

Cela ne surprend ni n'enthousiasme, et certainement ne satisfait pas. Ni sur le plan narratif ni sur le plan technique. Scott Derrickson alterne de beaux moments conceptuels-émotionnels avec des moments purement visuels, mais il y en a peu du premier type, et le deuxième est éculé et discret. Le reste est du remplissage, avec seulement Jennifer Connelly et Keanu Reeves qui le maintiennent à flot. Bien qu'ils n'aient pas beaucoup à jouer, on se sent immédiatement proche de Jennifer; et bien que Keanu se comporte de la même manière que dans tous ses films, on croirait même à un extraterrestre. Le petit Smith est effrayant, tout comme Dakota il y a quelques années. Derrickson est un réalisateur intimiste, il n'était pas le choix idéal (le personnage du général de l'armée, qui évoque plutôt un menuisier de machiniste redneck dans son garage, est peut-être une tentative ratée de prendre du recul). Bien que le film présente un agréable "charme de science-fiction", il est trop prudent, insignifiant et évite les comparaisons avec la Guerre des mondes de Spielberg, qui malgré quelques défauts, était une expérience plus excitante à tous égards.

Une combinaison irrésistiblement séduisante et parfumée des caractéristiques classiques du genre, d'une conception innocente de l'amour platonique, de clichés scénaristiques usés, d'une ambiance visuelle à la "Matrix", de beaux sites naturels, de la Volvo C30 et du métrosexualisme. Peut-on résister à quelque chose de tel, en plus de son air mortellement sérieux avec sa simplicité enfantine ? Un film qui incarne tout ce qui est "in" chez les adolescents aujourd'hui et ce qui se vend bien. Si ce n'était pas pour la lente progression de ces deux-là, j'aurais augmenté ma note. Plaisir coupable.