claudel

Après une série de critiques, commentaires et recommandations enthousiastes, je me devais de voir ce film. Certains le proclament d’ailleurs déjà comme le meilleur film tchèque de l’année, voire – allons-y gaiement ! – comme le meilleur film tchèque de ces dernières années. Commençons par souligner le choix audacieux du réalisateur Prušinovský pour avoir distribué les rôles des frères Hádek de cette façon. Si quelqu'un qui ne les connaît pas avait observé leurs visages et qu'on lui avait ensuite présenté les traits de caractère de Kobra et d'Užovka, j’ai l’impression que la plupart auraient attribué à Matěj le rôle de Kobra et à Kryštof celui d'Užovka. Il s'agissait d'une démarche un peu risquée, mais qui n'en a finalement été que plus fructueuse. Kryštof est véritablement exceptionnel, sa prestation m’a totalement scotché et je ne pouvais pas détacher mon attention de ses pupilles, répliques cinglantes et vulgaires et créations de danse intentionnelles et non intentionnelles. Le personnage de Matěj, lui, m'a frappé en plein cœur, je me sentais tout le temps extrêmement désolé pour lui et souhaitais avec toute la force de mon âme qu’il s’en sorte et puisse au moins se tailler une petite part de bonheur. Ceux qui fréquentent le Club dramatique ne s’étonneront pas des prestations magistrales de Jan Hájek et Lucie Žáčková dans les rôles secondaires. Aussi, je pense que M. Prušinovský n'aurait pas pu trouver une actrice plus appropriée que Jana Šulcová. Kobry a užovky pourrait être rangé dans la catégorie drame social, mais pas aux côtés de films tels que Štěstí (Something Like Happiness) ou Poupata, car ces derniers dégagent quelque chose de légèrement différent. Je dirais que l’étiquette la plus pertinente serait « tragicomédie », étant donné que de nombreux passages m’ont fait rire, mais d’un rire qui fait froid dans le dos en même temps. Kobry a užovky a certainement le potentiel pour devenir le film de l’année 2015 et, si nos critiques et académiciens ne nous viennent encore avec de mauvaises surprises, je pense qu’à tout le moins, ils devraient décerner trois Lions aux acteurs.

Une soirée classique au cours de laquelle Lucie Výborná s’en est plutôt bien tirée – on va dire à 7,5 sur 10. Elle n’était pas spécialement comique, pas maladroite non plus… mais pas non plus envoûtante. Juste une prestation pro et assurée. J’ai trouvé l’idée avec les médecins légèrement déplacée, mais ça aura eu le mérite de pimenter un peu les choses. Par contre, je ne comprends pas pourquoi les « non médecins » Liška et Třeštíková ont bénéficié d'une exception, à moins que je ne me méprenne et qu’ils aient en fait une formation médicale, ce dont je doute. Quant aux récompenses, on peut dire que je suis aussi déçu et désabusé que je l’ai été aux Prix des critiques de films tchèques. Le film tchèque qui, pour moi, était le vainqueur absolu de 2014, Fair play, n’a même pas reçu un seul prix et c’est nous, les utilisateurs de FilmBooster, qui avons dû le défendre. Apparemment, les Tchèques que nous sommes avons encore fait dans l’absurdité, à l’image des habitants du village imaginaire de Kocourkov ou des pérégrinations de notre bon vieux Švejk ! On envoie un film aux Oscars et celui-ci n’obtient aucune récompense. Qu’est-ce que vous faites là, messieurs les membres du jury ? Pourquoi n’avez-vous pas envoyé Je m’en sortirai, si celui-ci était clairement le meilleur et un film hors du commun ? Moi, j’ai déjà écrit à maintes reprises – et c’est même mentionné sur mon profil – que les meilleurs films étaient Fair play, Je m’en sortirai, Pojedeme k moři et Díra u Hanušovic. Si ces quatre-là s’étaient partagé la majorité des prix, je considérerais la cérémonie comme équilibrée et juste. Mais je ne peux toujours pas accepter l’idée que Je m’en sortirai soit considérablement supérieur à Fair play. Pour être plus concret, disons que Je m’en sortirai, dans les catégories scénario et rôle féminin principal, devrait se trouver vers la quatrième ou cinquième place. Cela dit, le Lion tchèque m’a apporté son lot de réjouissances, notamment avec les comédiens du théâtre de Dejvice qui ont encore une fois été encensés, ce qui est sacrément mérité pour un ensemble d’acteurs et d’artistes de leur trempe. Je dois tout de même mentionner les choses suivantes avec un regard critique. À côté de Plesl, qui est incontestable, Geislerova aurait dû dominer les seconds rôles. Puis, Ivan Trojan, bien qu'il soit le numéro un absolu, sera retourné chez lui avec le Lion pour Díra u Hanušovic, alors qu‘il n‘a jamais été récompensé pour son vieux Karamazov – un paradoxe pour le moins ridicule. Enfin, tout ça fait désormais partie du passé et ceux d’entre-nous qui ressentent tout ça avec plus d’intensité devront tourner la page et se réjouir de toutes les bonnes choses à venir à l’affiche cette année, comme le prometteur Kobry a užovky, le discutable Fotograf et autres gâteries. Seulement, je me demande si par hasard, l’année prochaine, le prix pour la meilleure performance masculine dans le rôle principal ne sera pas remis à Hájíček avec Burácení – il était aussi convaincant que Dudová, et puisque les prix vont aussi à des non-acteurs…

Alice Nellis a vraiment fait tout ce qu’elle a pu, ça se sent dans toutes les prises. Malheureusement, le roman de Michal Viewegh, délicieux à lire et de grande qualité, est infilmable. Même si le jeu des acteurs – humains et anges – est précis et que la BO et la photographie sont réussies, l’intrigue reste trop explicite et s’avère rapidement ennuyeuse, voire rébarbative. Je reconnais que la mission était particulièrement difficile, mais la voie de la suggestion ou de la métaphore aurait peut-être été plus judicieuse, par moments, que d’être trop littéral. Je suis déçu, mais j’admire malgré tout l’initiative et les efforts que le tournage a dû demander.

Tadaaaa ! Enfin un film qui a été retenu pour les Oscars cette année et qui m’a pris par les sentiments ! Et, bien sûr, il s’agit d’une production franco-belge. Deux jours, une nuit surpasse sans difficulté tous les fers américains au feu. Si on prend comme critères les valeurs éthiques, du réalisme et une « histoire de la vraie vie », alors ce film est satisfaisant à 100 %. Car ce qui arrive à Sandra pourrait arriver à n’importe qui d’entre nous, n’importe quand ; personne n’est invincible, intouchable et immortel. Et c'est dans ces moments-là que des valeurs telles que la solidarité, l'amitié, la camaraderie ou la compassion entrent en jeu. Marion est extrêmement crédible dans son rôle, joue tout en finesse et confirme vraiment qu'elle est une actrice hors pair. Je sens que je vais devoir me pencher sur l’œuvre des frères Dardenne, car à mon avis, leurs autres films ne manqueront pas non plus de me toucher. Et de me demander ce que voteraient mes collègues si je me retrouvais dans une situation similaire. Parce que c'est tout sauf évident !

Une belle saloperie propagandiste ! J’ose affirmer que même mes copains de classe qui ont échoué au bac remarqueraient que les choses sont présentées de façon absolument partisane. J’espère que Clint Eastwood s’est assis avec McCain et les autres cinglés républicains, qu’ils se sont unis bras dessus, bras dessous, qu’ils ont mis la main sur le cœur et qu’ils ont déclaré à quel point les Américains étaient les plus braves, les plus combatifs et les plus légendaires, qu’ils n’avaient que de bonnes intentions et qu'ils propageaient la démocratie dans le monde. Parce que pour moi, quelqu’un qui tue cent soixante personnes n’est pas un héros, peu importe les circonstances. Pour moi, les héros, ce sont Médecins sans frontières, les gens qui s’efforcent de recoller les morceaux après les conséquences d’une guerre, mais certainement pas ceux qui en créent. Ce genre de clichés pourris où l’on peut couper le son des scènes soi-disant tendues et doubler les dialogues de chaque personnage ne valent pas la peine d’être vus et encore moins d’être récompensés. American Sniper est encore un cran plus mauvais que le soporifique Foxcatcher. Et moi, je perds encore plus ma motivation de regarder les films nominés aux Oscars cette année, parce que c’est un défilé de merdes, avec seulement The Grand Budapest Hotel et Imitation Game comme candidats respectables.

Les Américains sont vraiment incroyables ! Pendant les trois quarts du film, je me disais : « Mais qu’est-ce qu’on en a à cirer de savoir comment un sportif quelconque se prépare pour le Championnat du monde et les Jeux olympiques ! » Ce n’est que vers la fin que j’ai compris que quelqu’un avait voulu tourner cette histoire parce qu’elle avait du potentiel. D’accord, mais il aurait alors fallu s’y prendre autrement que Bennet Miller ! Ça faisait bien longtemps que je n’avais pas vu un film aussi rebutant. Entre quatre-vingts et quatre-vingt-dix pour cent des scènes sont inutiles, lourdes, inintéressantes et ne peuvent qu’endormir tout le monde. Je ne sais pas si c’était le but, mais Tatum et Carell ont l’air de deux débiles pendant presque tout le métrage, là où, pour Ruffalo et sa bouche ouverte, c’est son état normal dans tous les films. Les dialogues sont lamentables, le ton est nul… Comment peut-on reprendre une telle merde sans intrigue parmi les œuvres nominées ? Cela dit, je souhaite à Carell de changer d’étiquette, parce que je suis d’avis que la plupart des comiques pourraient également jouer des rôles plus sérieux. Ce qui m’a surpris, c’est que mon acteur préféré était le sous-estimé Tatum. Pour le rôle incarné par Sienna Miller, ils auraient pu donner sa chance à une actrice débutante. Horreur et damnation, les Oscars de cette année seront un vrai supplice ! Il n’y a aucun candidat valable. Si seulement on avait donné une chance à des films non américains…

C’est une série B en plein, peut-être même une série C, mais pour un samedi soir, ce type de distraction est un choix acceptable. Je dois reconnaître que l’idée de base m’a beaucoup enthousiasmé – des castors mutants, je n’y aurais pas pensé, même si j’ai déjà vu des tas de films d’horreur en tous genres. Mais ici, c’est plutôt une comédie avec des éléments horrifiques. En tout cas pour moi, c’est le côté comédie qui l’emporte et l’aspect horrifique m’a parfois énervé tant il était incroyablement amateur. Je préfère me passer d’évaluer la pseudo-intrigue relationnelle. Je vais être gentil et mettre deux étoiles, mais là, j’ai ma dose d’animaux mutants pour un certain temps (pour ne pas dire un temps certain).

Dennis Lehane est une denrée très recherchée par les cinéastes. Je n'ai encore ouvert aucun de ses livres et je ne peux donc pas juger s'ils ont un charme et une ambiance facilement transposables au cinéma. Cependant, pour Quand vient la nuit, je suis obligé de critiquer le rythme : au début, ça passe encore, mais ensuite, le soufflé retombe assez bien et il est trop tard pour le rattraper à la fin. La plupart des gens aiment Bronson, mais pour moi, c’est dans les rôles mauvais ou menaçants que je le préfère. J’ai pris Schoenaerts pour Skarsgard et, en plus, je n'ai pas réussi à comprendre son personnage. Le chien était mignon même s’il s’agissait d’un pitbull plutôt censé inspirer la terreur. Pour résumer, c’est un film plat et insipide légèrement sous la moyenne.

J’avais décidé de ne pas noter les clips vidéo sur FilmBooster, mais je fais une exception de temps en temps, quand un clip donné me touche personnellement ou qu’il me semble intéressant, voire exceptionnel. Merci Marek !

Quand on se sent mal, qu’on a le moral dans les talons et le cerveau en compote, rien de tel qu’une émission de ce type pour se changer les idées !