Goldbeater

C’est quelque peu banal et ça suit le tracé que l’on devine dès le début, mais ça n’en reste pas moins agréablement ludique. Puis, Vincent Price dans un rôle principal ne déçoit jamais. Une façon agréable de passer 70 minutes.

J’ai l’impression d’avoir passé deux heures et demie à regarder un rêve fiévreux sur un monde dont le fonctionnement interne et le comportement des personnages n’avaient de sens que pour le rêveur délirant. Quoi qu’il en soit, c’était un trip !

Alors là, les amis, passez votre chemin ! Si vous êtes tentés par un synopsis intéressant, une distribution internationale et la promesse d’une exploitation kitsch, prenez autre chose. Cette bizarrerie française rébarbative ne vous procurera que deux heures à vous contorsionner sur le canapé, avec éventuellement un mal de crâne à la clé. Par contre, si vous recherchez un film sérieux sur un sport meurtrier dans un futur dystopique pour lequel les réalisateurs ont poussé les choses plus loin, alors prenez plutôt un Rollerball de Jewison, par exemple. Mais Terminus, je ne le conseillerais vraiment à personne.

Une fille pour le Diable est en quelque sorte le chant du cygne des studios Hammer Films. C’est un film de genre solide avec une distribution très impressionnante (avec Richard Widmark contre Christopher Lee, ça chauffe !). Mais en ce qui me concerne, ce sont surtout les deux premiers tiers qui m’ont emballé, avec leur ambiance sombre bien amenée. J’ai trouvé le final terriblement précipité et le tout retombe comme un soufflé. Ça aurait été s’il y avait eu un retournement de situation mémorable à la fin.

La Rome futuriste en miniature est magique, les acteurs sont délicieusement mauvais et le potentiel de film bidon est énorme. Malheureusement, on n’y est pas. Au final, c’est plutôt assommant avec un scénario qui s'enlise et nous inonde de dialogues pour économiser sur les scènes d’action que le spectateur attend désespérément.

The King's Man: Première Mission n’est rien de plus qu’un enchaînement de scènes fortuites avec un parallèle à peine perceptible à des événements historiques. Les scènes procurent au spectateur suffisamment de gâteries visuelles et de moments wtf pour que celui-ci n’ait pas l’occasion de réaliser à quel point l’intrigue est nulle et insensée. Et franchement, révéler le méchant comme si c’était la surprise du siècle alors que tout le monde a déjà deviné après cinq minutes… Matthew Vaughn, c’est une blague ?!

Il fallait bien que Scream revienne un jour ou l’autre même sans Craven, alors pourquoi pas dans une telle version ? Dans l'ensemble, ce film est une continuation solide de la franchise, même s'il n'apporte pas grand-chose de nouveau et que certains choix créatifs m’ont quelque peu fait grimacer, l’un d’entre eux m’ayant même fait décider de le mettre hors course par rapport aux autres volets (ce que je ne manquerai pas de faire). Ça reste quand même clairement un slasher très amusant avec un chouette côté méta. Certains dialogues sont hilarants et on se régale de quelques nouveaux personnages solides, en particulier celui de Jack Quaid. Par contre, Kyle Gallner dans son rôle de white trash redneck aurait dû recevoir beaucoup plus d’espace ! Pour le prochain volet, il faut que les créateurs se lâchent dans un truc totalement fou, histoire de sortir des sentiers battus. J’espère donc, à tout le moins, le retour de Matthew Lillard (car après tout, la télévision qui lui est tombée sur le crâne n’a dû lui laisser que quelques cicatrices mineures).

Pour moi, tout comme avec Mortal Kombat l’année dernière, c’est un peu le « plaisir coupable » de l’année jusqu'à maintenant. En tant que film séparé, je trouve que le quatrième Matrix ne tient pas fort la route. Sans un minimum de contexte et d’ironie, il est difficile de l’apprécier. Pourtant, en le voyant au cinéma, je jubilais en me demandant comment un tel scénario avait pu recevoir le feu vert aux studios. En fait, ça m’a un peu fait penser à la troisième saison de Twin Peaks, quand David Lynch s’est libéré des contraintes et est sorti des conventions, laissant de côté des personnages clés et se mettant à dos une partie du public par la même occasion. Je dirais qu’il y a deux cas de figure : soit vous attendiez impatiemment le quatrième Matrix et serez probablement plus déçu que jamais, soit vous voyez l’original comme un chef-d’œuvre à part entière sans avoir embrayé sur les suites et vivrez alors une expérience amusante et intéressante – je suppose.

Meurtres dans la 110e Rue est un polar intéressant dans lequel on ne trouve pas les habituels gentils et méchants tels qu'ils sont généralement étiquetés. On vit l’intrigue du film avec des gens dont le but et les moyens sont moralement contestables, les personnages s’en trouvant totalement crédibles et ne suivant pas un chemin tout noir ou tout blanc. Par conséquent, le récit est vivifiant et souligne d’autant mieux et de façon critique le contexte social qui transforme des honnêtes gens en escrocs et des pauvres en tueurs.

En gros, Le Juge est un film familial thérapeutique pile poil à la frontière entre le drame mainstream et le thriller pour public averti. Presque tout le monde s’y retrouve grâce à la présence de stars et au soin de l’exécution en général. Difficile de lui reprocher quelque chose et je me demande juste dans quelle mesure le ton aurait différé si le rôle principal n’avait pas été joué par « l’amuseur » Robert Downey Jr. Donc après l’avoir vu une fois, je suis satisfait, même si j’aurais pu l’imaginer comme un drame solide et bien plus compact, comparé à la longueur retenue – mais je comprends que dans ce cas-là, la plupart des spectateurs s’en seraient désintéressés.